BOLETÍN DE MÚSICA CUBANA
ALTERNATIVA
Edición
no. 28, marzo de 2007
La presente publicación electrónica se apoya en
una antigua y aún vigente tradición periodística: el derecho de cita. Los que
soñamos por la oreja apela a colaboraciones originales para este boletín y a
todo material informativo encontrado en los medios de comunicación, a propósito
de promover y analizar lo concerniente a la escena de
Sin novedad en el frente
Por Joaquín Borges-Triana
Las grandes voces del son
Por
Tony Pinelli
Camerata Romeu: en la vanguardia
musical cubana
Por
Susadny González Rodríguez
David Blanco. En frecuencia con el
Despechao
Por
Raynor Rivera Licea
Boris Larramendi. «¿Nos vemos en
Miami?»
Por
Enrique del Risco
Santiago Feliú: Entre chats,
conversaciones “en vivo” y correo electrónico
Por
Diana Furlani
Silvio Rodríguez y la música
cubana: reflexiones del trovador
Por
M.Sc. Harold Santana Gaínza
Ulises
Aquino. La ópera en la calle
Por
Yuniet Escobar Ortega
Informaciones y comentarios acerca
de…
Presentación de tributo discográfico a Augusto Blanca,
del compendio Serenata Cubana, con
material de Ignacio Cervantes y del tríptico Obras para piano de Nicolás Ruiz Espadero, nuevos proyectos de Bis
Music, repercusiones de conciertos en el exterior de Silvio Rodríguez, Ludmila
Mercerón y Carlos Varela, Conferencia de Carlos Molina, emisión de los
festivales Alejandro García Caturla , Pepe Sánchez y Danzón Habana,
distinciones a Pablo Milanés y Omara Portuondo, aniversarios de Cuerda Viva y
Pro Arte Grateli, confesiones de Gonzalo Rubalcaba, Karel García, Frank
Delgado, Augusto Blanca, Pancho Amat, Yoan Zamora y AlexCuba, veladas de Manny
Pérez, master class de “El Negro” Hernández, Habana Abierta en Miami, y mucho
más.
Gonzalo Rubalcaba en Miami
Por
Eliseo Cardona
OSN y Yolanda Hernández. Arco iris
vocal y sinfónico
Por
Jorge Fiallo
Concierto barroco. ¿Qué más pedir?
Por
Joaquín Borges-Triana
Mirta Fernández, maestría y
sentimiento
Por
Daniel Fernánde
¿La inercia de los coloquios?
Por
Humberto Manduley López
Gonzalo
Rubalcaba. La búsqueda de un lugar en el mundo
Por
Marco Mayer
La belleza económica de Manuel
Varela
Por
Eliseo Cardona
Habana
llena de gente
Quisiera
Sábanas blancas
Espacio de mar
Por
Gerardo Alfonso
Reseña de los discos:
Tour years
of hard work (C-Men), Boomerang
(Habana Abierta), Hate, Revenge and
Suffering (Necrópolis), Uplifting
Spirit (Afromantra), Verde melón (Superávit).
Don’t
blame me, Doris de
Por
Alexis Castañeda Pérez de Alejo
José Aquiles. Amor por Santiago
Por
Joaquín Borges-Triana
Beatriz Márquez:
Por
Roberto Bello
Necesarias precisiones sobre la
historia musical de
Por
Luis César Núñez González
El último tumbao del Guayabero
Por Michael H. Miranda
In this
issue
By Joaquín Borges-Triana
Danzon
Habana Festival is back
Without author)
Dear
diary, indeed
By Sebastian Cook
Alex Garcia's Afromantra Uplifting Spirit
By Rudy Mangual
Descemer:
Siete Rayo
By Peter Watrous
Haydée
Milanés: Haydée
By Peter Watrous
Ruiz Espadero: Lost link of Cuban
piano
By
Pedro de
Francisco
Mela: Melao
By Peter Watrous
Interactivo:
Goza pepillo
By Peter Watrous
Disc of the late Ibrahím Ferrer in the spotlight in Spain
Without author)
Gonzalo Rubalcaba: Solo
By Peter Watrous
Opera of the Street: A Very Particular Company
By Yuniet Escobar Ortega
Singing in
By
María del Carmen Vasallo
El Guayabero died
Without author)
Polito Ibáñez Sings for the Youth
By Yelanys Hernández Fusté
No sé cómo hay
quienes por ahí piensan que esto de escribir es cosa de cocer y cantar, algo
que no requiere demasiado esfuerzo y que por tanto, resulta una de las mil y
una formas del ocio. Siempre habrá tontos que no calibren en su justa medida el
esfuerzo que demanda cualquier tipo de labor intelectual.
Y ustedes se estarán preguntando a qué viene todo esto. Pues bien, a la sencillez de que por más que he apretado y apretado mis neuronas, con miras a encontrar el tema para la presentación de esta nueva edición de nuestro “bole”, tengo que decirles que no se me ocurre nada. El mes pasado y gracias a un dislate mío, que nos ha deparado la buena suerte de contar ahora con Eliseo Cardona como colaborador de este mensuario, logré redactar una notica que, por suerte, gustó a más de uno, según me lo hicieron saber por uno que otro mensaje a través del ciberespacio. Pero hoy no encuentro un pretexto para algo así o tal vez, todo sea cuestión de que mis neuronas andan un poco perezozas y deseosas de tomarse unas bien merecidas vacaciones. Por ello y dado que el silencio también desempeña una importante función (no sólo en la música), los dejo hasta la próxima emisión del boletín. Aquí seguimos sin novedad en el frente.
Joaquín
Borges-Triana
Por
Tony Pinelli
I.-
El son es una
de las manifestaciones artístico-musicales más comunes en la vida cotidiana del
cubano, por tanto, es natural que muchas personas entonen un son aunque no lo
hagan con el dominio que las exigencias de este rico género musical, refleja
como ninguno de la nacionalidad cubana, exige.
Lo mismo pasa
con los cantantes profesionales que centran su repertorio en otros géneros, es
muy difícil encontrar a un cantante dentro de la música popular e incluso
lírica que no se haya acercado al son de alguna u otra forma e incluso con gran
éxito, como pueden ser los casos de Omara Portuondo o Pablo Milanés, conocedores
del estilo sonero aunque se hayan destacado más en el campo de la canción. Del
mismo modo, muchos de los grandes compositores y autores cubanos, han acometido
el son desde su punto de vista, logrando resultados más o menos cercanos a la
acentuación y el sabor característico de esta manera de hacer.
Lo cierto es
que el cantante de son, o sonero, como se le llama a los que alcanzan un
prestigio en esta disciplina artística, al igual que el género que interpreta,
viene siendo el producto, la resultante de un medioambiente, del entorno que
incluye la polirritmia diaria de la calle, el “toque de santo”, la rumba, la
sensualidad casi agresiva de las mujeres, la picardía propia de la síncopa y el
bajo anticipado, la violencia para sobrevivir en un medio adverso y de alguna
forma la pobreza o al menos la escasez de recursos que alimenta ese deseo de
llegar, de distinguirse, de ser alguien en uno de los pocos renglones donde el
talento y poder de comunicación es aún más importante que el dinero de una gran
inversión publicitaria, en el sentido de llegar a ser reconocido.
No se recuerda
un sonero de cuna rica, todo lo contrario, el sonero es aquel que canta por
vocación, que aprende a través de una escuela formidable para la gente del
pueblo que es la radio, que de alguna manera se va aprendiendo las canciones,
los giros melódicos, los sones clásicos, la manera de inspirar de tal o cual
cantante, la moda sonera en el vestir, las prendas y adornos que llegan a ser
atributos. En fin, el sonero es un personaje que sale del pueblo y se refleja
en ese mismo pueblo que lo hizo; si llega a trascender internacionalmente o no,
depende de otros mecanismos y factores.
No poseen una
escuela de canto, incluso, en varios pueden observarse defectos de impostación,
muchos nasalizan o cometen algún tipo de imperfección, pero todos sorprenden
por su musicalidad y sentido del ritmo. Por lo general los grandes soneros han
tenido un registro agudo, aunque hay casos en que no es así, pero un registro
agudo o amplio para ser más exactos, es una gran ayuda para el cantante, pues
cuando el son llega a la parte del montuno, que es cuando el sonero brilla en
la improvisación, se encierra en un ciclo armónico determinado, y esto hace que
la imaginación del sonero busque los recursos melódicos apoyados en ese –por lo
general- breve ciclo armónico y mientras más amplio registro tenga, mayor
posibilidad tiene de demostrar su imaginación melódica, musicalidad e ingenio
para las frases que improvisa.
La historia de
los soneros se remonta al siglo XIX, pero es a principios del siglo XX, cuando
el son llega a
El sonero es
una imagen, que quizás pueda sugerir cierto machismo, pero no es así, pues ya
desde las primeras agrupaciones, como el Sexteto Boloña, de Alfredo Bologna,
estuvo presente la mujer, que tuvo como cantante a Hortensia Valerón,
precursora de las grandes soneras de hoy en día como la incomparable Celia Cruz
y Caridad Hierrezuelo, entre tantas otras.
Con la
creación del sexteto Habanero, en 1920, se pone de moda este tipo de
agrupación, que hasta ese momento daba el sonido más completo para la
interpretación del son. El Habanero, que tuvo su génesis en el cuarteto
Oriental, tuvo como cantantes en sus inicios a Felipe Nery y Gerardo Martínez.
Ya el Sexteto
Boloña tenía un nombre, con su cantante José Vegas Chacón y surgieron otros
como el sexteto Sonora Matancera, que más tarde sería conjunto y una de las
agrupaciones que más tuvo que ver con la difusión internacional de la música
cubana. Sus cantantes fueron Rogelio Martínez, Carlos “Caíto” Díaz, aunque con
En esta época
salieron a la palestra muchos sextetos y otros tipos de agrupaciones, como el
sexteto Lira Matancera, Dulzura de Euterpe, Los Errantes, Estudiantina Oriental,
En 1925 ocurre
un suceso que marcó de forma indeleble el complejo del son y de la música
cubana en general: el debut del Trío Matamoros. Don Miguel Matamoros, junto a
Siro Rodríguez y Rafael Cueto logró, con lo que se llamó “la trova sonera” un
sonido y modo de hacer especial, que no sólo marcó un hito, sino que ha sido
una de las expresiones más influyentes de la música cubana en el ámbito universal,
desde el primer momento, como demuestran sus grabaciones realizadas en New York
en 1928, fecha temprana si se tiene en cuenta las comunicaciones y promociones
de la época.
Miguel, quien
logró conjuntar las influencias de la trova, la expresión lírico – popular por
excelencia, con la exuberancia rítmica del son, logró una línea de composición
e interpretación de gran éxito y de una asimilación sorprendente por parte del
público; las canciones que popularizaran los Matamoros con la voz de Miguel en
la melodía Y Siro haciendo una segunda voz de gran riqueza, forman parte de las
más famosas, de aquéllas que simbolizan una imagen de lo cubano en el mundo
entero.
En 1926 surge
el excelente sexteto Los Naranjos, de Cienfuegos que aún continúa vigente como
septeto, organizado por Gumersindo Soriano. Sextetos como El Botón de Oro,
Cuba, formado con integrantes del sexteto Lira de Redención, el Occidente de
María Teresa Vera la gran trovadora con Miguelito García como segunda voz; y
del cual formó parte Ignacio Piñeiro. El sexteto Gloria Matancera, Lira
Matancera, Septeto de Sones de Santa Clara, Jóvenes del Cayo, Sinsonte de oro,
Belén, Guarina, Botón de Rosa, Estudiantina Invasora de Santiago de Cuba y
muchos más, que posteriormente, - algunos de ellos- cuando la renovación orquestal
del son, conservarían sus nombres como conjuntos, llegando incluso hasta
nuestros días. Creadores como Faustino Oramas, conocido por “El Guayabero” con
sus sones picarescos y sus “tumbaos” treseros tan personales y difíciles, aún vigente
y activo a pesar de haber empezado su carrera por allá por 1926.
En 1927, surge
otra de las grandes entidades artísticas del son. El Sexteto Nacional con
Francisco González y Bienvenido León en la voz prima y segunda. Después
pasarían por el ilustre sexteto y al poco tiempo Septeto Nacional, hasta que
toma el nombre de Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, cantantes como Abelardo
Barroso, José Jiménez, Alfredito Valdés, Marcelino Guerra “Rapindey”, autor de
mérito, quien formara un formidable dúo autoral con el también cantante Julio
Blanco Leonard, Bienvenido Granda, el gran Carlos Embale y otros. El Septeto
Nacional se mantiene y sus voces hoy son Eugenio “Raspa” Rodríguez, voz líder;
Orlando Aguiar, voz prima y maracas e Ignacio Aymé “Richard”, voz segunda y
guitarra.
En esta época
de oro de los sextetos surgieron grandes cantantes, como el mencionado
Alfredito Valdés, Pablo Quevedo, que fue todo un ídolo y murió lamentablemente joven,
a los 28 años y Antonio Machín, que debutó con su cuarteto por los años 30 y
llegó a ser una de las grandes voces cubanas en el reconocimiento internacional
a partir de su radicación en España. José “Cheo” Marquetti, Joseíto Núñez,
Vicentico Valdés, Panchito Riset, Fernando Collazo, Pacho Alonso, Fernando Álvarez,
Joseíto Fernández, Rolando Laserie, Dominica Verges, y otros cantantes que
podrían figurar posteriormente en el hall
de la fama cubano, empezaron sus carreras haciendo voces en orquestas,
conjuntos, sextetos, septetos, estudiantinas, cuartetos y otros formatos soneros.
En toda la
isla se desarrollaban formatos bailables como los Hnos. Palacio(1936) y Ases
del Ritmo (1938) en Pinar del Río; la decana de las orquestas femeninas Anacaona
(1932), aún vigente,
A principios
de la década del 40 surge Arsenio Rodríguez, que tras haber tocado en varias
agrupaciones forma su conjunto “Todos estrellas” con grandes músicos como el
trompeta Félix Chappottín y el pianista Luis “Lilí” Martínez Griñán y comienza
una etapa de renovación orquestal en el son que lo reforzó desde varios
ángulos, al punto, que muchos historiadores y estudiosos del son afirman que
existen dos etapas, antes y después de Arsenio. Aquí se dio a conocer el gran
Miguelito Cuní, que hacía la voz prima mientras Marcelino Guerra llevaba la
“segunda voz”; también tuvo cantantes como Pedro Luis Sarracent, René Álvarez y
otros.
Empieza a
cobrar fama el Conjunto Casino (1940), quien fuera una de las agrupaciones
favoritas del público, con Roberto Faz, el gran sonero blanco quien junto a las
voces de Agustín Ribot y Roberto Espí llegaron a ser de los más difundidos de
su época.
Benny Moré ya
había sido descubierto por Siro Rodríguez y presentado a Miguel Matamoros,
quien lo admitió como voz prima en el sexteto que formó para ir a probar suerte
en México en 1945; había comenzado la carrera de una de las leyendas de la
música cubana, que ya venía sabiendo del canto en las barras de los bares y el
andar con una guitarra al hombro, en lucha abierta en contra del hambre.
La radio de
provincias difundían a soneros como Pedrito Gómez, Caridad Hierrezuelo, y a
entidades como el Conjunto Folclórico Changüí de Guantánamo de Arturo “Chito”
Latamblet, y el Sucu suco de Mongo Rives de Isla de Pinos, que mantenían vivas
esas expresiones que han venido a formar parte de la rica y compleja familia
del son.
El negocio
fonográfico empezaba a echar raíces en Cuba, pues hasta ese momento la norma
era grabar para compañías extranjeras. La radio había conformado grandes
emisoras, con un financiamiento publicitario ávido de modalidades artísticas
que pudieran atraer a los consumidores y ya el público tenía medios para
reconocer a sus intérpretes preferidos; el son había desbordado el nivel de
barrio y lejos de ser algo indecente y prohibido, como se llegó a calificar por
las recalcitrantes autoridades en sus inicios, había sido reconocido en varios
sectores y clases sociales e incluso, había grupos soneros que amenizaban las
fiestas del palacio presidencial; el son ya era demanda diaria y fuente de
trabajo para los músicos de conservatorio y autodidactas. Ya el gran público sabía
de tal o cual cantante, programas como “
Las orquestas
llamadas charangas, cuyo repertorio fuerte estaba centrado en las modalidades
del complejo del danzón, incorporaban de forma natural sones que hicieron
populares en las voces de sus cantantes. El importantísimo Antonio Arcaño y sus
Maravillas, que basados en las virtudes del son desarrollaban su “nuevo ritmo”,
América, Aragón, Melodías del 40, Sensación, Fajardo y sus Estrellas y otras
popularizaron sones de su repertorio.
Cantantes como
el carismático y polifacético Miguelito Valdés, Tito Gómez, Orlando Guerra
“Cascarita”, Joseíto Núñez, el gran sonero Pío Leyva, Manuel Licea “Puntillita”,
ya se hacían conocer del público - independientemente que fueran soneros en el
más profundo concepto de la palabra, o simplemente cantaran en orquestas de son
- ya el pueblo contaba con una imagen notablemente fuerte de su forma, de su
propia concepción artística, con los cuales iba a bailar en los grandes
recintos bailables de la época, pero ya estos mismos cantantes entraban en el
sistema de estrellas, pasando a ser figuras míticas capaces de cautivar a
público de diversos estratos sociales. Las giras al exterior, los discos, los
más populares programas radiales albergaban a los grupos bailables donde
brillaban sus cantantes y uno de los inventos del siglo, la televisión, llega a
Cuba muy tempranamente para reforzar esta imagen.
Ya el sonero
no era propiedad de los entendidos o los bailadores asiduos de las sociedades y
clubes que cultivaron la música bailable e hicieron su coreografía, ya en las
fiestas de la alta sociedad las parejas de jovencitos que estaban al tanto del
último hit norteamericano, dejaban un espacio para el son, aunque lo bailaran
atravesadas para el ojo experto de los conocedores.
El son se iba
volviendo una verdadera industria, atrayendo la atención de empresarios en
vivo, disqueras e inversionistas.
II.-
Los años 50
entran con la fuerza del negocio del espectáculo en plena expansión y el gran
público tenía acceso a muchos más medios de promoción artística, Benny Moré ya
era una realidad y después de haber cantado en México con Pérez Prado y en Cuba
con Mariano Mercerón y Bebo Valdés, funda en 1953 su famosa “Banda Gigante”, dándole
un tremendo impulso al género en el gusto popular gracias a su carisma y
personalidad única.
Benny poseía
una formación muy humilde, pero muy sólida en cuanto a preparación musical. Era
intuitivo desde el punto de vista formal, pero su participación en los toques y
fiestas religiosas de origen bantú desde niño, contribuyó a desarrollar su
musicalidad extraordinaria. Otro de los aspectos que fue muy importante para que
Benny alcanzara la estatura de leyenda, fue su conocimiento de la décima
espinela, pues según cuenta Enrique Benítez, su amigo de toda la vida, hubo una
época en la cual quiso ser improvisador al estilo campesino, lo que le dio un
conocimiento sobre esta forma de poesía popular en Cuba, al punto que la
mayoría de sus canciones conocidas, están escritas en esta forma poética.
Lajas mi
rincón querido,
Tierra donde
yo nací;
Lajas, tengo
para ti,
Este mi cantar
sentido.
Siempre fuiste
distinguido,
Por tus cantos
tan sinceros,
Tus hijos son
caballeros
Y tus mujeres
altivas,
Por eso digo
¡qué viva,
Viva Lajas y
sus lajeros!
El
conocimiento de la décima y la cuarteta, formas estrechamente vinculadas al
folclor campesino cubano, constituyeron una ventaja para los cantantes de son o
soneros a la hora de improvisar y muchas de estas décimas, fueran improvisadas
o no, han quedado en sones antológicos, como la que Miguelito Cuní cantara en
“Yo como candela” de Félix Chappottín:
Yo canté en el
paraíso
y me hicieron
un altar,
que yo me
atrevo a cantar
al mismo Dios
si es preciso.
Hago décima,
improviso
al que es
necio y al que sabe
yo no creo en
lance grave,
yo me le
enfrento a cualquiera
y si se me
ponen fiera,
cierro y me
llevo la llave.
Por supuesto,
que los distintos sectores de público que llenaban los salones de baile,
compraban discos o sintonizaban la radio, no se guiaban por estas cualidades,
llamémoslas clásicas para definir a un buen sonero. Ya los 50 mostraban en todo
su esplendor a leyendas como el Benny, Miguelito Cuní el cantante estrella del
conjunto de Félix Chappottín, Roberto Faz, que ya había formado su propio
conjunto, Niño Rivera, el gran tresero con su “combán”, Pío Leyva, que
triunfaba cantando Cocaleca, El Mentiroso y otros números; Raúl Planas, que
recién llegado de su Camajuaní natal empezara a sentar reales, Cascarita, Puntillita;
Tito Gómez, que se mantenía vigente con la jazz band Riverside, Celia Cruz,
Caridad Hierrezuelo, Los Compadres, Abelardo Barroso, Rumbavana, creada en
1955, Rolo Martínez, que cosechaba éxitos junto a Tata Ramos en la orquesta de
Ernesto Duarte, “soneando” rancheras mexicanas como “Paloma sin nido” y “Échame
a mí la culpa”, los sones y posteriores experimentos rítmicos de Pacho Alonso,
la orquesta Revé, cuyos cantantes empezaban a difundir las canciones con la
influencia del changüí gracias al timbalero de “
Programas como
Fiesta en el Aire, en radio y Show del Mediodía en TV, entre otros,
contribuyeron a divulgar orquestas de todo el país y ayudaron a que estuvieran presentes
en la capital agrupaciones como esa institución musical de Santiago de Cuba
Chepín - Choven y Maravillas de Florida entre otras, y a pesar de la terrible
situación política que vivía Cuba, de las acciones clandestinas en las ciudades,
la guerra en las sierras de la entonces provincia de Oriente, y el macizo del
Escambray en el centro de la isla, la represión brutal y el descontento
general, el cubano seguía andando la vida del brazo de la música y continuaban
saliendo orquestas de todo tipo, con acentuación en las charangas, intérpretes
por excelencia de la moda del chachachá de Enrique Jorrín, como Ritmo Oriental,
que se crea en el año 58 y que fue una de las más conocidas, sobre todo en la
etapa de Crespo y Quiala, sus cantantes de más renombre.
Como preámbulo
de esa década de vital importancia para el mundo que fue la de los sesenta,
llega a Cuba la revolución, dando un vuelco tremendo a la vida en la isla. Con
esta vida nueva salieron varias orquestas, como el conjunto Estrellas de
Chocolate, que tenía como cantantes al “Chino” Lahera y a Arístides Valmaseda,
el conjunto Musicuba, la famosa charanga sonera que creó Alberto Cruz, conocido
como “Pancho El Bravo y sus Candelas del Tira Tira” y Estrellas Cubanas, un
desprendimiento de Fajardo y sus Estrellas, considerada como una de las mejores
charangas soneras de su época, con Sergio, Rudy y Luis Calzado como cantantes.
Se abría un
capítulo nuevo a la historia musical de Cuba, se creaban las escuelas de arte,
que tanto han contribuido al desarrollo musical de la isla, a pesar de sus
errores de concepto al rechazar la música popular en un principio. El fenómeno
del son se había extendido y tomado connotaciones propias al tropezar con
manifestaciones hermanas en todo el Caribe y bajo distintos nombres y
modalidades existían creadores como Catalino “Tite” Curet Alonso,
Abelardo
Barroso, que se mantenía vigente con la orquesta Sensación, Benny Moré, quien
muere tempranamente, Pacho Alonso y los Pachucos, la orquesta Aragón, con sus
cantantes, Pepe “El Chino” Olmos y Rafael Bacallao; Riverside, con Tito Gómez y
otras orquestas y grupos capitalizan el favor del público desde los medios de
difusión en
Con el
espíritu renovador del cambio social revolucionario en Cuba y uniéndose a la
pachanga, de Eduardo Davidson, comienza una etapa de surgimientos de ritmos,
como el mozambique, de Pello el Afrokán, el pa’cá de Juanito Márquez, el pilón,
simalé y upa upa, de Pacho Alonso y Enrique Bonne, que realmente fueron efímeros
y no aportaron grandes figuras del canto, aunque cantantes reconocidos por sus
interpretaciones en otros géneros, los cantaron.
En definitiva,
el son siguió su camino, los conjuntos, charangas y bandas y algunos de los
llamados “combos” continuaron su marcha; Ritmo Oriental caminaba hacia el
éxito, Rumbavana hallaba la combinación perfecta con Raúl Planas; Saratoga,
alternaba sus sones con los éxitos del bolerista Lino Borges. El pop hacía su
entrada con fuerza, era la época de los cuartetos vocales, del renacer del
filin, de los grandes shows de cabaret y algunos jovencitos no muy bien
mirados, como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés empezaban a entonar canciones
“raras” que después serían aceptadas por todos.
En 1967, entra
en
En 1968 se
experimentaron cambios económicos y políticos importantes en la vida del país
que influyeron en la vida artística. Se acabaron los contratos y el estado
empleó a todos los cantantes, músicos y artistas profesionales, creando una
escala de salarios según la calificación obtenida en la evaluación artística
profesional. Pasaron a un status profesional, con sueldo fijo, muchos músicos
que tenían el llamado “carnet”, es decir, el reconocimiento para trabajar
profesionalmente, aunque laboraran en otro oficio. Con esto, que fue un
esfuerzo por brindar estabilidad al sector, se hicieron más rígidas las plantillas
y se limitó la entrada al mismo. No obstante siguieron surgiendo grupos aunque
no de manera tan espontánea como hasta entonces.
El son no sólo
lo interpretaban formatos grandes, el dúo Los Compadres que se había fundado
por Francisco Repilado y Lorenzo Hierrezuelo y ahora, en esta etapa, integrado
por el propio Lorenzo y su hermano Reinaldo Hierrezuelo, “Rey Caney”, se hacía
conocer internacionalmente con éxito; muchos tríos en toda Cuba dejaban
escuchar sones y los órganos orientales, como Los Hnos. Ajo, Labrada y otros
eran comunes en los carnavales y fiestas masivas de
En 1969, Juan
Formell conforma su propia agrupación: Los Van Van, que continuando la línea de
trabajo que comenzara con Revé, estaba llamada a convertirse en la orquesta por
excelencia de la música bailable cubana con el andar del tiempo. Van Van, a
partir de entonces fue una influencia definitiva; cambió el concepto, incorporó
nuevos elementos tímbricos al son y creó el songo, una variante sonera aceptada
y disfrutada por todos.
Mientras, en
Estados Unidos, siguiendo la tradición que comenzara por los años 30 con Frank
Grillo con sus “Machito y sus Cuban Boys”, más la leyenda de Chano Pozo y Mario
Bauzá, una serie de cantantes y músicos emigrados de Cuba, junto a otros de
origen latino abrían en 1971 el camino a la resultante musical que con la
música cubana como base, junto a giros y modos de hacer de la plena, la bomba,
el merengue y otros ritmos “tropicales” iba a dominar el mercado, por sus
propios méritos y por la ausencia en el mismo de los músicos que se habían
quedado en Cuba junto a las nuevas generaciones de soneros de la isla: La
salsa.
Desde el
Cheetah, el Palladium y los discos de disqueras afines, Cheo Feliciano, Pete
“El Conde” Rodríguez, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, Santitos
Colón, Bobby Cruz, junto a Celia Cruz, Justo Betancourt, Roberto Torres, Ismael
Quintana y otros dejaban patente el camino que seguirían y engrandecerían muchos
más. La labor discográfica de Jerry Masucci y Johnny Pacheco a través del sello
Fania iba a trazar un camino hacia el éxito de muchos cantantes y artistas, que
sin esta formidable iniciativa hubiera sido mucho más difícil de recorrer.
En esta época
comienza su carrera un panameño, hijo de la cubana Anolan Díaz, - que había
sido cantante de
Un talento
excepcional, Oscar de León alcanzaba los primeros planos del género con
Dimensión Latina, la excelente agrupación venezolana. Oscar, hombre de musicalidad
extraordinaria, sería otra figura definitivamente influyente en el género. No
es un hombre que se distinga por dominar la técnica más depurada a la hora de
improvisar, desde un punto de vista clásico, pero su imaginación y su facilidad
rítmico – musical, además de una gran extensión vocal, le permiten hacer todo
lo que se le ocurra en un escenario. Venezuela aportó al son nombres como
Canelita Medina, Enrique “Culebra” Iriarte, Vladimir Lozano, El Trabuco
Venezolano, Sonero Clásico del Caribe y otros.
Por otra
parte, el aporte de Puerto Rico con sus grandes leyendas, desde Ismael Rivera,
el famoso Maelo, a quien Benny llamara “Sonero Mayor”, Rafael Cortijo, El Gran
Combo, Andy Montañez, Roberto Roena, Cheo Feliciano, en fin toda la poderosa
batería puertorriqueña, desde su despegue hasta ahora mismo, engrandecen la
industria y han realizado un formidable aporte en orquestaciones y grandes
voces al concepto moderno de la música bailable con profundas raíces soneras.
En Cuba, por
el comienzo de los 70, se mantenían los grandes, Pacho Alonso, Aragón,
Chappottín, Pancho El Bravo, Rumbavana, Estrellas Cubanas,
Irakere,
poseedor de un sonido propio y deslumbrante calidad de instrumentistas es una
de las más importantes instituciones, de nuestra música popular. No poseyó un
cantante propiamente dicho, Oscar Valdés, percusionista de primera, entonó los
números de Irakere y gracias a su musicalidad cumplió muy bien su cometido,
popularizando muchos éxitos de este super grupo. Posteriormente Mayra Caridad
Valdés, José Miguel Meléndez y Carlos Manuel han actuado como cantantes con
Irakere y por supuesto que muchas de las grandes figuras de la canción han
trabajado con ellos, como el trovador Silvio Rodríguez que creó gran
expectación al unirse a esta agrupación para un magnífico trabajo conjunto.
Adalberto Álvarez
con Son 14 en 1978, abrió una muy importante etapa y Tiburón Morales se hizo
una figura altamente popular con A Bayamo en Coche y otros magníficos sones de
este excelente creador, que encontró la famosa plantilla en Santiago de Cuba y
allá formó su orquesta. Adalberto había trabajado diversos arreglos y composiciones
para grupos famosos, como Rumbavana, pero Joseíto González, el director de este
conjunto, a pesar de grandes esfuerzos no pudo conseguir que entrara en su
orquesta por aquel entonces.
Los años 70 –
a pesar de la creación de Van Van, Yaguarimú en Matanzas, Son 14, ya en los
finales de la década, los triunfos de Irakere y otros éxitos- no se
distinguieron por ser una etapa favorable para el son. Este se mantuvo y se
siguió incrementando, pero la moda musical se concentró en el desarrollo de la
canción, sobre todo a partir de la organización del movimiento de
III.-
Con Van Van y
Adalberto se abrió una etapa muy importante en la expresión sonera y éste
último reformó su orquesta para en 1984 salir a la palestra Con Adalberto
Álvarez y su Son, lo más sonero entre los salseros cubanos, hoy todo un clásico
del género, por donde han pasado cantantes como Félix Valoy, Valentín, Jorge
Luis Rojas, “Rojitas”, esa maravillosa voz que es Aramís Galindo y otros,
manteniéndose vigente hasta los actuales momentos donde la agrupación sigue
ocupando primeros lugares en su quehacer, como corresponde a un músico “fuera
de serie”, como Adalberto.
Revé, siempre
inquieto e incansable organizador entra en los 80 con su “charangón” a toda
capacidad con cantantes como Moisés “Yumurí” Valle, que después brilla con luz
propia, “Padrino”, “El Indio”, etc. En esta etapa
Por esta época,
Matanzas aporta al sonido sonero un Yaguarimú en pleno apogeo, Santiago de Cuba
a Karachi, la región villareña a Aliamén y el son se renueva y enriquece,
confronta con el sonido de la salsa y empieza a salir modestamente de la isla.
México, con salones de baile como el California Dancing Club, Tropicana, el
teatro Blanquita, Los Ángeles, Los Infiernos, Antillanos, Gran Salón y otros
comienzan a contratar de manera asidua a orquestas cubanas; los festivales de
Cali en Colombia demuestran ser un mercado acogedor para los nuestros, la añeja
Europa –este y oeste- se sorprende ante el concepto musical cubano,
Ya en los
finales de la década de los 80, están incorporados a las orquestas y
agrupaciones de primera línea, músicos que vienen con la excelente formación académica
de las escuelas de arte y un grupo de ellos, bajo la idea del flautista y
orquestador José Luis Cortés, “El Tosco”, como le llamaban cariñosamente sus
compañeros de estudios, se agrupan para grabar un disco que se llamó “Nueva
Generación” y que realmente dejaban patente un criterio musical, producto de
una educación, información y concepto diferente, sin perder la legitimidad de
una estética cubana. Este disco fue la génesis de la famosa NG
NG con Isaac
Delgado y Tony Calá como principales cantantes, rápidamente se colocó en la
preferencia del público, llegando a ser de las agrupaciones más importantes de
su época; con prácticamente una estrella en cada instrumento, NG
Pachito
Alonso, hijo del gran Pacho Alonso, también graduado de piano en las escuelas
de arte, sigue la carrera de su padre al heredar y renovar su orquesta y forma
Pachito y sus Kini Kini, que ha tenido como cantantes a las hermanas Nuviola,
José Luis Arango, Lele Jr. y hoy en día a sus hijos: Cristian y Rey, herederos
de la gran tradición musical de su familia.
Los 90, fueron
una década de consolidación de la música bailable; la flexibilidad en las
normas, contrataciones artísticas y formas de pago, más el desarrollo del
turismo, que alienta por excelencia las manifestaciones costumbristas en una
apertura del país, después del derrumbe del campo socialista, hacen que nuestra
música bailable ocupe el primer lugar en la oferta cultural hacia el visitante;
la creación del Palacio de
Ya la salsa ha
ganado un espacio y reconocimiento internacional, además de una imagen de marca
alrededor de la “música tropical” donde caben géneros y estilos diferentes,
como Juan Luis Guerra con sus bachatas, Marc Anthony,
La eficiente
labor de promoción hacia el exterior de empresas como ARTEX y EGREM,- que
crearon a partir de gestiones y seriedad en el trato con empresarios - un
rentable y asiduo circuito de giras europeo, más la apertura del campo de
negocios del fonograma a la iniciativa privada extranjera unido a una
polarización en la difusión de nuestra excelente música bailable, trajo una
etapa de prosperidad a lo que se le llamó timba cubana, volviendo a brillar las
orquestas y por supuesto, sus cantantes, los nuevos soneros, o como también son
llamados: timberos.
Claro que no
todo es timba, numerosos grupos de jóvenes han mantenido los formatos tradicionales,
como Sierra Maestra, con el inolvidable José Antonio “Maceíto” Rodríguez y Juan
de Marcos González, tresero y defensor de la música tradicional, creador del
proyecto “Buenavista Social Club”, “Afrocuban All Stars” y “A toda Cuba le
gusta”. Raison, de Efraín Ríos con su hermano el compositor Luis Emilio como
cantante principal, Chicuelo Son, o los Jóvenes Clásicos del Son, magnífico
septeto, que unidos a los longevos Septeto Habanero, Los Naranjos y el Nacional
de Ignacio Piñeiro junto a muchos más mantienen vivo ese sonido inconfundible
del septeto y el conjunto.
Al igual que
en los 70, cuando la moda impulsó a muchos cantantes hacia los grupos de la
nueva trova, ahora vuelven a surgir solistas y grupos atraídos por la difusión
y el éxito de este son moderno. Issac Delgado con su orquesta triunfa
internacionalmente, Lucrecia Pérez, quien sale de Anacaona para hacer una
brillante carrera de solista que hoy continúa desde España, Son de Oro de
Matanzas, la magnífica agrupación “Manolito Simonet y su Trabuco” que llegó con
su formato y repertorio de gran personalidad, desde Florida para hacerse
internacional,
Otro aspecto a
destacar, es el notable crecimiento de la presencia femenina en el son, además
de la prestigiosa orquesta Anacaona, agrupaciones como Son Damas, Las Canela,
Caribe Girls y otras mixtas, como Karovan y Azúcar, forman parte del entorno
musical, demostrando que hoy en día las agrupaciones femeninas y más aún, la
presencia de la mujer no es puramente ornamental, sino en base a estudios y
excelencia musical.
Los 90
consolidan a artistas y agrupaciones que vienen recorriendo un camino y el
formidable estímulo de un segmento de público turístico de mayores
posibilidades económicas para remunerar el trabajo artístico, - a pesar de la
difícil situación económica debido al bloqueo de Estados Unidos hacia Cuba- que
hacen florecer a las orquestas y grupos bailables.
Cantantes y
agrupaciones nuevas aparecen y se vuelven favoritas del público.
Víctor Torres,
inquieto director del Instituto Cubano de Radio y TV creó el programa “Mi salsa
entre músicos”, que le dio un formidable impulso al género bailable y fue un
excelente vehículo difusor de este tipo de música. Además, creó el concurso
anual “Buscando al sonero”, que ha contribuido a que se destaquen muchos
solistas jóvenes que han nutrido las grandes orquestas posteriormente;
Arragoitía, Joel Barz, Fernando, “Kalunga” y otros que se dieron a conocer desde
ese concurso son hoy soneros reconocidos.
Orquestas como
Bamboleo con Haila Mompié, - que posteriormente forma parte de Azúcar Negra y
ahora es una de nuestras más renombradas solistas – la exitosa Vania Borges y
ahora con la deslumbrante Tania; Juan Kemel Barrera con
Uno de los
fenómenos más espectaculares de la ola de salseros – soneros de los 90 lo
constituye Manuel González Hernández, “Manolín, El Médico de
Ya cercano el
año 2000, ocurrió un fenómeno muy interesante en el ámbito internacional,
basado en un realce a las manifestaciones “retro”, que también se reflejó en el
complejo del son. El triunfo de Francisco Repilado, “Compay Segundo”, ha puesto
de moda a músicos y cantantes de tercera edad, como Pío Leyva, Raúl Planas,
Manuel Licea “Puntillita”, Estanislao “Laíto” Sureda, Rolo Martínez,; Los
Soneros de Camacho,
Disqueras
nacionales e internacionales invirtieron en este sonido y discos como Cubanismo, Buena Vista Social Club, A
toda Cuba le gusta, Introducing
Rubén González, Cuba Forever, Las más Famosas de Cuba, Yo como candela y tantos otros de
distintas disqueras, rindieron culto y homenaje a esta música imperecedera.
Este fenómeno
de la música retro no fue contradictorio con la vanguardia musical bailable
cubana y verlo de manera diferente constituiría un error. No hay que olvidar,
que a partir del conflicto entre Estados Unidos y Cuba, los músicos que se quedaron
y surgieron posteriormente en la isla, se vieron excluidos no sólo del mercado
estadounidense, sino de todo el mercado de influencia de aquel país, y la
imagen de la música cubana que se ha difundido desde entonces, fue la de los
años 50, hasta que surge la salsa. El mercado y/o el público se vio privado del
desarrollo y la evolución sonora de la vanguardia musical bailable cubana, por
lo que no resultaba descabellado para las casas disqueras el aprovechar esta
moda retro y buscar el mercado precisamente volviendo al punto de ruptura, para
ir evolucionando después.
No quiere
decir esto que el sonido retro fuera una estrategia de conjunto, sino que vino
bien por varias razones, entre ellas, para enriquecer la memoria musical del
país y actualizar bellos aportes de creadores importantes en la historia de
Cuba y del complejo sonero internacional, por tanto, a pesar que hay personas
que aún discuten sobre el tema, creo que hay que darle la bienvenida definitiva
para la historia, pues espacio de sobra hay para que los distintos segmentos de
mercado acojan una amplia gama de formas, estilos y timbres diferentes.
Aún cuando es
verdad que la película de Win Wenders da una imagen dramática y parcializada de
una Habana deteriorada y triste, sin evidenciar la resistencia por una parte y
los progresos de esa misma Habana o pueblo habanero por la otra, el equipo
realizador del proyecto sacó hacia delante a algunos de nuestros talentos
legítimos y nuestra música tradicional, por tanto no le pidamos a ese equipo
que haga lo que tenemos que hacer nosotros, es decir, nuestra responsabilidad de
campañas profesionales e inteligentes para promover el talento cubano actual
por todo el mundo, con la comprensión y la inversión que eso conlleva.
Los soneros
continúan su camino, ya la improvisación no se rige por las formas poéticas de
antaño, aunque hay soneros como Cándido Fabré que con un conocimiento de la
cuarteta y la décima, improvisa en rima consonante; ya la improvisación es más
libre, a veces con rimas asonantes y a veces sin rimar, pero la evolución no ha
hecho perder el encanto ni el alarde de musicalidad que tanto disfrute provoca
en el público.
Hay soneros
como Mayito Rivera que sin poseer un registro deslumbrante, sorprende por su
bien timbrada voz y su ingenio musical apoyado por una formidable formación
técnica, a la hora de improvisar. Otros deslumbran con su calidad vocal y su
extensión. El popularísimo Paulito FG, junto a Gardi, Arnaldo Rodríguez y su
Talismán, que realizan una muy interesante fusión en el ámbito bailable, son
poseedores de un encanto especial y todos – en definitiva- son excelentes cantantes.
Agrupaciones
como Pupy y los que Son Son, Pedrito Calvo, la renovada Van Van, la
popularísima Charanga Habanera, que entra a escena con una expresión artística cargada
de influencias cosmopolitas, Orlando “Maraca” Valle, que muestra la suma de
buenas influencias en un son profusamente cargado de elementos jazzísticos, influencia
de Irakere y Nueva Visión; el dinámico Arnaldo y su Talismán, Tumbao Habana, El
Clan, Fiebre Latina y otras orquestas que cada día ganan más adeptos, se unen a
la leyenda y aunque el sonero actual, o el que ha ocupado ese plano, tiene
otras exigencias, debido a esa referida imagen de fusión que incluye aspectos
cosmopolitas y cierta imagen con elementos del pop y la llamada “canción
ligera”, no hay que dolerse ni preocuparse, pues el son cubano – desde el
rellollo hasta la variante de la timba- viene siendo como una fiesta nacional,
y si le damos la vida que merece; si apoyamos la presencia de nuestras grandes
bandas en los lugares correctos, tanto para el pueblo, que se merece el
disfrute, como visión de nuestra cultura musical al exterior, en lugares
frecuentados por los turistas ávidos de interés musical, - y esto no sólo es
válido para el son, sino para nuestra música en general – tendremos garantizada
nuestra historia y nuestra presencia.
El mercado
cubano es pequeño y agredido, pero como referencia, nadie olvide que es enorme,
por su prestigio, lo que provoca que siempre haya muchos ojos sobre nosotros.
En el año
* Nota del
Editor: En este nombre hay un pequeño error. El autor a quien en realidad se
refiere es a Nicolás Sirgado, bajista y guitarrista que fundase y aún dirige el
grupo Conexión Salsera. David Sirgado, hermano de Nicolás, fue un trovador,
lamentablemente desaparecido en un accidente automovilístico ocurrido en Polonia
durante la primera mitad de los 90.
Tomado de Cubarte (portal electrónico),
www.cubarte.cult.cu
Por Susadny González Rodríguez
Con una extensa ovación, centenares de santaclareños
agradecieron la exquisita ejecución hecha por la primera Orquesta de Cámara
femenina de Cuba —única de su tipo en el país—, dirigida por Zenaida Castro
Romeu, descendiente de músicos ilustres, quien creó esta agrupación en 1993.
Virtuosismo y pasión se fundieron en cada pieza para
ofrecer una deslumbrante disertación de cubanía, con las interpretaciones de Final
obligado, del cienfueguero Carlos Fariñas, o Camerata en Guaguancó, de Guido
López Gavilán, entre otras piezas del repertorio latinoamericano y de otras
latitudes.
El clima agradable de la noche creció ante la calidez
y cortesía de una mujer que —la observé, apasionada y enérgica dirigiendo a sus
pupilas— jamás hubiese imaginado tan amable y accesible. Así es que, durante
una hora y media, tuve el honor de llevar la batuta y orquestar un diálogo a
dos voces.
«Estoy halagada con el resultado de este concierto. Al
parecer las estrellas se han alineado para permitirnos este recorrido por
diferentes ciudades del país».
—¿Qué se siente al pertenecer a una familia de músicos
emblemáticos?
—Un compromiso. Mi abuelo fue un maravilloso director
de danza, uno de mis tíos fue un pionero del jazz y el otro un niño prodigio en
el piano, con apenas 11 años. Mi madre, una excelente concertista, pedagoga, a
ella le exigía que me diera clases de piano. Desde niña me atrajo la música,
además siempre estuve rodeada de quienes la hacían.
«Me gradué a los 15 años de profesora de teoría,
solfeo y armonía en el Conservatorio Internacional. En el ISA terminé los estudios
superiores de dirección coral y de orquesta y recibí clases de Gonzalo Romeu,
la húngara Agnes Kralovsky y los alemanes Olaf Koch y Gert Frishmuth».
—El Coro Cohesión, que creó en 1982, dejó su impronta
en el movimiento coral cubano...
—Ese fue mi primer hijo artístico. Era un coro de
cámara de 12 personas, que yo dirigía sin pararme al frente. Fue algo novedoso,
con él se introdujo en Cuba el movimiento escénico, la expresión corporal, la
música instrumental en las voces. Estuvimos trabajando cinco años. Nos
convertimos en motivo de inspiración para muchos artistas. Constituyó un
proyecto renovador y esa renovación la he llevado a mi orquesta.
—Su estilo de dirección se considera singular y
depurado. ¿A qué lo atribuye?
—Comencé en esta especialidad por idea de Frank
Fernández, quien en un festival de coros en Santiago me lo propuso. Al regreso
cambié el piano por la dirección de orquesta. Lo que he logrado se lo debo a la
solidez de la base técnica que aprendí con la profesora húngara, y a los años
de experiencia con la agrupación.
—¿Qué valores se propuso promover al crear
—
—¿Se enorgullece de haberlo conseguido?
—Sí. Cuando viajamos al exterior encontramos muchas
personas escépticas. Luego algunas llegan llorando y se disculpan. Mi
aspiración es que cierren los ojos y escuchen la fuerza de la música sin pensar
en el género de quienes la ejecutan. Creo que he sido capaz de transmitir toda
la tradición cultural que heredé.
—¿La garantía de su éxito con
—Saber que después de 14 años mantenemos un sello
único en el mundo. Somos notables por el género, el repertorio, el diseño de
una imagen. Creemos en lo que hacemos y lo defendemos.
—Muchas personas que la observan dirigiendo la creen
una mujer muy estricta.
—La dirección requiere ser así. Existe un límite de
respeto sin faltar al sentido humano. Me considero muy humana y muy exigente.
Mi batuta es como la espada de Santa Bárbara, y siempre trato de luchar por lo
que considero bueno para las personas. El público no es sensible a las cosas
que te pasaron por las cuales tú no hiciste bien el trabajo. Hay que darle lo
que espera recibir.
—El hecho de prescindir de las partituras en el
escenario las vuelve excepcionales. ¿Acaso no les ha traído dificultades?
—Eso reclama un esfuerzo extra del músico. Muy pocos
se arriesgan a hacerlo. El público no sabe las horas de estudio invertidas,
pero lo asimila y agradece. El contacto visual y espiritual nos ofrece una
complicidad que no existiría si miráramos los papeles.
—Si
—Más allá de la vida física de una persona o
agrupación, debe quedar el trabajo registrado, por eso nos preocupamos por la
discografía. En estos momentos se acaba de reeditar el CD La bella cubana, el primero que marca la estética de la
orquesta. Tenemos grabada una producción con el compositor brasileño Egberto
Gismonti y haremos otro monográfico con él. Está el disco de Roberto Varela,
nuestra prioridad ahora, y otro casi listo: Adagios criollos. Pensamos visitar las provincias orientales. El
grupo se encuentra en condiciones de presentar un amplio y variado repertorio.
«
«He compartido con destacados compositores que
entregan todo su mundo interior para nosotros. Me complace contar con el reconocimiento
de los que aprecian nuestro trabajo. Saber que a los niños no solo les gusta la
música que mueve los pies, sino también la que mueve el alma. Esos son premios
silenciosos que llevo en el corazón».
Tomado de Juventud
Rebelde (versión digital), 21.03.2007,
www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-03-21/camerata-romeu-en-la-vanguardia-musical-cubana/
Por Raynor Rivera Licea
“Soy admirador de Los Van Van, Carlos Varela, David
Torrens, Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Buena Fe, Moneda Dura… Vengo de una
familia de músicos. Cuando nací mi abuelo dijo: ‘Ese tiene que ser violinista
igual que yo’. A los siete años empecé a estudiar violín, trompeta y piano.”
Comenta David Blanco, uno de los talentos de la música
pop en Cuba, quien con su disco El Despechao, premiado en el concurso
internacional Cubadisco 2005, y otras obras de su autoría, ha calado en el
gusto musical de muchos jóvenes cubanos y foráneos.
Elogiado por su dominio y fuerza escénica, unido a la
calidad de los integrantes de la agrupación, consecuencia de varias escuelas de
arte, su impronta manifiesta el surgimiento de una nueva generación que se
impone por su profesionalidad.
-¿Fuente de inspiración?
-Hago crónicas, a veces inventadas. Me fabrico
historias. A veces se me acaban las vivencias al escribir tantas canciones.
Tengo en mi repertorio cerca de 70 números y si contaran mi vida ya tendría
como 150 años. Por ejemplo, “Botao en Madrid”, “El Despechao”, “Habanero soy”...,
Me gusta hablar del amor, del desamor… Me inspiran las cosas que me ocurren.
También tomo detalles específicos, como es el caso de “Miénteme”, creada para
-¿Qué corrientes musicales influyen en tu obra?
-Tiene mucho de la música tradicional cubana. Nací
aquí y no puedo renunciar a los iniciadores desde las décadas de los 40, 50 e
incluso principios del Siglo XX. Nuestra música es muy rica, cada vez lo
descubro más y le tomo más cariño. En mi etapa de adolescente estuve influenciado
por el rock y hasta en ocasiones rechacé los géneros que mi familia me invitaba
a escuchar. Cuando formé el grupo fusioné elementos que me habían atraído
siempre: géneros internacionales mezclados con cha cha chá, trova, son, conga…
Para el CD El Despechao hice un tema
como homenaje a Compay Segundo que tuve la dicha de grabar con sus hijos y
grupo, que después formó parte del CD
Siempre Compay, nominado al Grammy. Además, considero que toda la música
cubana se puede acercar a los jóvenes. Ahora hice una versión del punto cubano,
de Celina y Reutilio; escrita en la década de los 50. Nadie podía imaginar que
estuviera en el 2007 en boca de los adolescentes y jóvenes.
-¿Por qué fusionar ritmos?
-Es una de las mejores maneras de impregnarle vida a la
música. Además, la música ha sido fusión desde siempre. Cuando el hombre
primitivo vio los ritmos que sacaba otro, tomó esos valores y los insertó en su
propia música ¡Ahí había fusión! Es lo que hicimos en Cuba con la mezcla de los
compases españoles, los tambores africanos, las melodías francesas… Nosotros,
con el empleo de la técnica, hacemos cha cha chá, pero en vez de hacerlo con la
flauta como Jorrín, utilizamos la guitarra eléctrica, las nuevas tecnologías.
-¿Cuál es la fórmula para ‘pegar’?
-El éxito, además de dar crédito a quienes nos rodean,
está en el trabajo constante. Cantar siempre, intercambiar con el público, que
nos sientan cercanos, sinceros. Componer para hacerles vibrar, recordarles que
hay alegría. Me gusta que conozcan al David alegre, fiestero, pero también al
profundo. Además, es imprescindible tener mucho cariño por lo que haces, y
disciplina, porque es una carrera difícil y estresante.
-¿Cómo valoras la música que se produce hoy en Cuba?
-Se compone mucha música mala y mucha buena no se
escucha. Se le ha perdido un poco el respeto, hay quienes componen para estar
de moda, vivir de un estilo diferente o ganar dinero… Un error. Para ser
artista tienes que permanecer muchos años y solo perduran quienes tienen la
capacidad de escribir verdaderamente con calidad. Los productos ‘inflados’
desaparecen, sin dudas.
-¿Proyectos?
-Estamos de gira nacional como saludo al aniversario
45 de
Tomado del periódico de Granma,
www.lademajagua.co.cu/infgran5944.htm
De nuevo en el sur de
Por Enrique del Risco
Cuentan de un balsero que al llegar a las costas de
Esta historia puede tener dos finales, uno feliz y otro irónico: en el
primero, el interlocutor del balsero le informa que justamente le sobra una
entrada, para luego invitarlo a ir esa noche al concierto. En el segundo, al
balsero lo consideran enloquecido por el sol del Estrecho, para luego discutir qué
cosa es eso de Habana Abierta: el nombre pretendidamente gracioso de un nuevo
trago que quiere competir con el Cubalibre, o un seudónimo un tanto optimista
de Miami.
Lo curioso es que ambos finales son factibles, porque la carrera de
Habana Abierta, grupo de músicos cubanos afincados desde hace más de una década
en Madrid, y con varios discos en su haber, está llena de paradojas.
Por un lado, son capaces de convocar a 10.000 personas a un concierto
sin apenas promoción, atraer la devoción de otros miles por su música, inspirar
lateralmente una película (Habana Blues) --que fue éxito de taquilla en España
e incluso ganó un premio Goya a la mejor música--, o ser protagonistas de un
par de documentales.
Por otro lado, su presencia en los grandes circuitos de la música es
casi fantasmal. Su música energética y originalísima, y sus letras divertidas y
agudas, difícilmente dejan indiferentes a quienes oyen sus canciones, a
condición, claro, de que tengan la oportunidad de escucharlas. Su concepción
desprejuiciada y renovadora de la música cubana ha sido imitada en trabajos
recientes de músicos de todas partes (empezando por los de
En el año 2003, los músicos de Habana Abierta se presentaron en Miami,
pero el concierto de este sábado 24 de marzo, en el Miami Dade County
Auditórium, es una oportunidad única de apreciar un proyecto que ha alcanzado
su madurez con la publicación de Boomerang,
su más reciente disco, producido por Nat Chediak y Calle 54 Productions para
Para hablar del concierto y del estado actual de este proyecto, nos acercamos
a Boris Larramendi, autor de “Enfermera”, “Marchen bien” o “Asere qué volá”,
entre otros clásicos de ese culto secreto y fervoroso que inspira Habana Abierta
desde Sydney a Estocolmo, con especial énfasis en
Tras más de diez años de trabajo en conjunto, ¿cuáles son los principales
aportes del proyecto Habana Abierta a la escena musical cubana?
Humildemente, creo que si hay algún aporte especial de Habana Abierta a
la música cubana, es haber conseguido fusionar la lírica de los textos y la
conciencia crítica (heredadas de
Esto, que dicho así parece tan complicado, es muy simple en la realidad
cuando se escuchan nuestros discos. Y es que las canciones están compuestas de
manera que son fácilmente defendibles, incluso con el acompañamiento de una
sola guitarra de palo, por lo que la fusión es algo intrínseco, no el resultado
de la alquimia de las máquinas de un estudio, ni de la superposición de géneros
musicales.
¿Qué proyectos de músicos cubanos considera más interesantes en estos
momentos?
De los proyectos de la escena musical cubana (aparte del trabajo de
clásicos como Los Van Van, NG y gente como Carlos Varela, Gerardo Alfonso,
Santiago Feliú, Frank Delgado, Pedro Luis Ferrer, en fin...), hay muy novedosos
como Interactivo, liderado por Robertico Carcassés, que suma y nuclea el
trabajo de gente como Telmary Díaz, William Vivanco, Francis del Río, Yusa,
cada uno de los cuales posee una obra individual muy sabrosa. Todo esto
acompañado por instrumentistas de la talla de Élmer Ferrer o Carlos Sarduy, por
poner sólo dos ejemplos, lo cual se traduce en discos y directos apasionantes y
muy creativos.
Cuando se habla de influencias, se menciona una gama amplísima: desde
casi todos los géneros cubanos hasta el rock, el rap, el funk, ciertos ritmos
brasileños, el reggae, la cumbia, etcétera. ¿Qué influencias han incorporado en
los últimos tiempos? ¿Siente que la música de Habana Abierta ha influido en
músicos españoles o cubanos?
Hemos tenido la suerte de trabajar y coincidir durante todos estos años
con un montón de excelentes músicos españoles, sobre todo provenientes del
mundo del flamenco, y el flechazo ha sido mutuo e instantáneo. Las huellas
puede rastrearlas cualquier interesado en nuestra obra, y me gustaría pensar
que algo nuestro también ha ido reflejándose por ahí, en España o en Cuba.
Ustedes han contado con un entusiasta y creciente grupo de seguidores:
en Cuba constituyen una verdadera leyenda y en España fue estrenada con mucho
éxito Habana Blues, que se inspiró, entre otras, en la historia del grupo, si
bien bastante adulterada. Sin embargo, ¿por qué el éxito comercial les ha sido
relativamente esquivo?
Según parece, la película Habana Blues fue inspirada por un montón de
bandas semejantes, que coincidieron en
A diez años de estar aquí en España, te puedo asegurar que ese circuito
no está interesado para nada en difundir ningún tipo de música cubana.
Arduamente, logran pasar esa criba los viejitos de Buena Vista Social Club, que
casualmente también vinieron de la mano de un filme de gran éxito. El porqué no
les interesa a estos medios difundir música cubana sería motivo de un estudio
muy largo y concienzudo. Sólo te puedo decir que, en directo y ante públicos
totalmente ajenos a nuestra obra, en cualquier sitio de España han bailado y gozado
con nuestra música.
¿En qué estado se encuentra el proyecto Habana Abierta? ¿Qué otros
proyectos colectivos o individuales realizan o piensan desarrollar en el futuro
inmediato?
Ahora mismo, varios de nosotros estamos enfrascados en grabar cosas en
solitario. Hay muchas canciones engavetadas y esperando la más mínima
oportunidad para salir. No sé cuándo habrá otro disco de Habana Abierta en el
que estemos todos juntos. Mientras tanto, seguimos defendiendo en directo el Boomerang.
Tocaron en Miami en
La experiencia fue maravillosa, igual que a principios de ese año lo
fue tocar en
¿Qué diferencias fundamentales podría haber entre el anterior concierto
en Miami y el que presentarán este sábado 24? ¿Cuán importante es esta
presentación para Habana Abierta?
La diferencia fundamental estará en que el repertorio tendrá bastantes
temas de Boomerang, y muchos de los que todos esperan escuchar de los
anteriores discos. También el sitio es más grande, el Miami Dade County
Auditórium, con más de 2.000 butacas, pero será un solo concierto (la otra vez
fueron dos). Así que la noche va a ser mágica, por lo menos para nosotros y para
todo el que se anime a estar allí. También debo decir que a lo largo de esta
semana habrá conciertos individuales de algunos de los integrantes del grupo en
el café teatro Kímbara Cumbara, de
¿Algún mensaje para el público de Miami?
¿Nos vemos en Miami? ¿Todos juntos? Ay, mijito, ojalá...
Tomado de Cubaencuentro
(diario digital), 22.03.2007,
www.cubaencuentro.com/es/encuentro-en-la-red/entrevistas/articulos/nos-vemos-en-miami
Por
Diana Furlani -
(Colaboración:
Marcelo Vega)
Santiago está
presentando una serie de conciertos en España. En el medio viajó a Suiza, donde
Marcelo Vega genera espacios para escuchar trova de la buena. Así nació esta
entrevista, gracias a las facilidades de Internet, entre chats, conversaciones
"en vivo" y correo electrónico. Gracias a Marcelo y por supuesto a
Santi por la disponibilidad y buena voluntad.
-Estás
celebrando tus 25 años con la música...
Bueno, no
estoy celebrando nada, pero más bien son 28 años. Marco mis inicios en octubre
del 78 cuando existía el Movimiento de
-Cuéntanos de
aquellos años junto a Carlos Varela, Frank Delgado y Gerardo Alfonso, con
quienes te has vuelto a encontrar en estos últimos dos años, incluso en un
escenario.
Con Frank,
Gerardo y Carlos volvimos después de muchos años a cantar juntos en la presentación
de un cancionero de trova tradicional, fue por pura casualidad. Los años 80
fueron muy bonitos, muy creativos, muy sinceros... Estábamos muy cerca.
-Aparte de la
influencia de la trova cubana y de la canción latinoamericana tienes
influencias rockeras. ¿Cuáles son esas influencias?
En el 85
acompaño a Silvio a
-Habiendo
recorrido tantos y tan diferentes países: ¿Cómo sientes que reciben tu música
en los distintos lugares? ¿Qué te hace volver a cada lugar? ¿Qué esperas de
cada público?
Bueno, cuando
termino un concierto y piden otra es sinónimo de que el mensaje se captó y
además gustó. Sólo espero eso. Me gusta viajar, ahora menos porque, la verdad,
cansa. Pero..., "gracias a la vida que tanto me dio, no obstante necesito
el dinero"...
-¿Cómo es la
relación con tu hermano Vicente, teniendo en cuenta que comparten el mismo
oficio?
Con Vicente,
una relación de hermanos. A veces soy hermano menor y otras, mayor. Cada cual
con sus trovas. Somos tan parecidos como distintos..., nos la pasamos bien.
-Podrías
recordar tu visión de niño, cuando compartías y mirabas a los grandes: tu
hermano, Silvio...
Me quedaba
extasiado mirándolos, la guitarra, las formas de cantar. Pensaba que las letras
eran improvisadas porque como no entendía la poética. Silvio y Vicente son
amigos desde antes de nacer yo, así que los vi mucho en mi infancia. Eran mis
héroes.
-Háblanos de
Noel Nicola. ¿Cómo era tu relación con él? ¿Cómo fue la experiencia de grabar
un disco (Entre Otros) juntos?
La verdad es
que Noel llevaba mucho sin grabar y yo le propuse que grabara y que lo podía
ayudar cantando y tocando. Él armó ese disco y yo canté algunas de sus
canciones. Noel fue un hermano entrañable. En su casa vivimos (Alberto) Tosca,
Xiomara (Laugart) y yo, a finales de los 70 que andábamos de parias. Él siempre
nos tiró un cabo. Mi primer disco tiene una nota suya donde me dibuja. Siempre
nos quisimos bien. Fue otro hombre sincero de donde crece la palma, que dejó un
legado de canciones importantes.
-¿Qué opinas
de los cambios que se están llevando a cabo en América Latina con los gobiernos
de Venezuela, Bolivia, Ecuador y en menor medida en Brasil, Argentina y cómo
ves el resurgimiento de la cultura popular en dichos países?
Eso de que
Cuba ha sido un faro para los pueblos latinoamericanos, ahora más que nunca
parece que se concreta. Se nota el despertar de los pueblos, se viene lo
distinto, esperemos que para mejor, sobre todo para los pobres.
-Los enemigos
de Cuba y algunos amigos hablan de un cambio cuando ya no esté Fidel. ¿Cómo
imaginas a Cuba, y la creación artística en una Cuba sin Fidel??
Cuba tendrá
que seguir resistiendo, sólo el norte tiene que cambiar sus políticas. A
nosotros sólo nos queda seguir mejorando lo que hemos hecho. La creación
artística pasa por otro lado, pero sí es verdad que la revolución hizo mucho
por el arte.
-Cuéntanos tus
proyectos para este año: ¿giras, posibilidades de grabar un nuevo disco, etc.?
¿Tienes proyectado venir a Argentina?
Este año tengo
que grabar sí o sí... No tengo agenda, pero Argentina siempre es imprescindible
para mi persona. Ya iré.
Tomado de la
página de Santiago Feliú en Trovacub,
www.trovacub.net/santi
Por
M.Sc. Harold Santana Gaínza
En el contexto
de la edición 45 del Festival Internacional de
Orígenes
Siempre tuve
claro que venía de aquí mismo, de las raíces; aunque me gustaban diferentes
expresiones: los Beatles, la cancionística de Charles, los trovadores europeos.
La música me venía de familia, de gusto, de corazón. Lo que me impulsaba a
cantar era la trova. Me parece que todo lo que he hecho ha sido a partir de una
óptica trovadoresca y las variantes que logrado no son más que las
disquisiciones que se me pudieron ocurrir, pero todas alrededor del mismo
tronco, parafraseando a José Martí.
Antes que
nada, el bajo sincopado: la libertad del bajo, a veces sincopado o adelantado,
o cantando haciendo contrapunto, lo cual es muy característico de
Son en
Es muy difícil
que en un festival de la trova no haya son; aunque es más difícil que en un
festival de sones haya trova. Eso quiere decir que la trova es más amplia que
el son: a la trova le cabe todo, porque puede haber trovadores que hagan son.
Uno de los grandes trovadores cubanos, Miguel Matamoros, era sonero. Muchas de
las trovas eminentes de nuestro país son sones. El son por tener ese bajo y
estar acompañado por otros instrumentos tuvo el imán para atraer a la gente, no
solo por lo melódico y lo textual, sino para hacerlos participar de la catarsis
de la danza. La trova es un continente donde cabe toda la música que se haya
inventado.
Trova e
influencias contemporáneas: ¿amenaza, ruptura, continuidad?
Lo de la
amenaza lo he oído mencionar. En nuestra época me acusaban de extranjerizante,
de roquero. Hoy día, algunos trovadores jóvenes me ven casi como a Matamoros.
No sé qué hace la historia, que sin quererlo, nos vamos convirtiendo en
tradición, en folclor. Y no sé si será bueno o malo, pero sucede. Las
influencias son inevitables, no solo en el mundo de la trova. Es una
experiencia universal. Ocurre, y cada vez más, por la velocidad de las
comunicaciones. La fusión es la realidad de la música universal. Los géneros
–los que tienen verdaderas raíces, un verdadero perfil— siempre se enriquecen
con la fusión. ¿Cuántas tendencias no han pasado por el rock? Al rock lo han
querido tocar con múltiples influencias y siempre es rock. La música cubana es
otra vertiente musical poderosa y no ha escapado a este fenómeno. Nosotros
estamos hechos de grandes influencias. La música cubana es un ajiaco,
parafraseando al etnólogo Fernando Ortiz. Esa mezcla no ha desdibujado a
nuestra música, porque sus orígenes son eclécticos. Y no hay que tener miedo a
géneros como el reguetón, siempre que siga viva la música que nos caracteriza.
Siempre que las esencias de un pueblo estén vivas, creo que es imposible
destrozar lo característico, lo verdadero, lo autóctono. ¡Eso es
indestructible! No hay que tenerle miedo a las fusiones. Ahora, creo que cuando
las fusiones se hacen con más lucidez, más provechosas pueden ser; porque una
cosa es ser influido miméticamente, y otra es ser capaz de analizar lo foráneo,
asimilarlo como parte del saber universal y pasarlo por la sensibilidad
nacional. Mientras eso se haga no hay peligro. A nuestra generación le fue útil
la experiencia en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Nos dotó de los
mecanismos para analizar cualquier tipo de música y asimilarla
constructivamente. Es muy difícil desdibujar las raíces de un pueblo por muchas
influencias que haya. Uno de los ejemplos es Benny Moré. En los momentos del
auge de las Jazz Bands, ¿Qué hizo Benny? Se hizo acompañar de una Jazz Band,
pero la puso a tocar sones.
Lo que viene
después de lo novísimo debe ser la reguetrova. En Santa Clara hay una explosión
musical trovadoresca, a partir de los instrumentos de cuerdas pulsadas. Grupos
como Enserie o Trovarroco van dejando una impronta; también se han creado
condiciones para esa riqueza o desbordamiento. Hay una cantidad de grupos de
guitarras, de tres, de laúdes que se están planteando trabajos interesantísimos
musicalmente, con una visión contemporánea y un recurrir a lo poético, a la
poesía de la música.
Música
Tradicional para la memoria
Hay que abrir
más espacios. Es responsabilidad de la radio la televisión y los periódicos
divulgar nuestra cultura para crear instrumentos de confrontación, reflexión y
divulgación y siempre mirando a las generaciones nuevas que necesitan
pronunciarse y tener su espacio. Aunque las nuevas generaciones vienen con esas
ansias de tener una voz propia, siempre habrá quienes reproduzcan los sonidos
de nuestros padres y de nuestros abuelos, para que nunca se olvide de dónde
venimos.
Tomado de la
página web de la emisora CMKC Radio
Revolución, 18.03.2007,
www.cmkc.co.cu/2004/Cultura/aTrova9.htm
Por Yuniet Escobar Ortega
Conversar con
el barítono Ulises Aquino, una de las figuras más importantes en el panorama
lírico en Cuba, siempre es una excelente oportunidad para conocer un poco más
sobre este género en nuestro país y el mundo.
Recuerdo que
hace algunos años en un encuentro entre amigos tuvimos una larga charla sobre
la tradición del teatro lírico y la falta de una crítica especializada en
nuestros medios de comunicación. Periodista al fin y al cabo intenté salir de
aquella discusión de una forma decorosa. Cuando casi se me habían acabado los
argumentos y estaba a punto de pedir una tregua, una amiga vino a salvar la
situación. Al final solo quedó el compromiso de que él me daría unas cuantas clases
sobre el canto lírico y yo me prometí que ya volveríamos a hablar.
La promesa
nunca se cumplió, pero hace unos días encontré un nuevo pretexto para
acercármele. Esta vez iba preparada con mi grabadora y unas cuantas preguntas anotadas
en la agenda. ¿El motivo?, saber los detalles del nuevo proyecto que desde hace
unos meses le roba horas de descanso y lo hace soñar con los ojos bien
abiertos: la compañía Ópera de la calle.
-¿Qué es Ópera
de
-Ópera de la
calle es un nuevo concepto del teatro lírico. Desde hace muchos años venía
preocupado porque cada día había menos asistencia de público a las presentaciones
del Teatro Lírico Nacional y la tradición que existía en nuestro país se estaba
perdiendo. Una tradición además que era histórica. Las causas pudieran ser
muchas, pero pienso que se debe fundamentalmente a que en el contexto cubano se
ha creado una dinámica diferente. Por ahí pasa el problema del transporte, la
falta de electricidad en los teatros, que se agravó en los años 90… Me dije
bueno, si la gente no se acerca a los teatros, el arte lírico tiene que
acercarse a la gente.
“De ahí surge
entonces la idea de crear la compañía. Durante un tiempo nos dedicamos a formar
una orquesta sinfónica, de formato de dos que permitiría la fácil
transportación, creamos también un coro lírico. Buscamos y seleccionamos entre
los mejores músicos del país para que formaran parte del staff de la compañía.
El día 28 de abril de 2006 el Consejo de las Artes Escénicas aprueba Ópera de
la calle, en principio como un proyecto y ya hoy como una compañía establecida.
Si te voy a hacer honesto le pusimos ese nombre porque cuando comenzamos no
teníamos absolutamente nada, estábamos prácticamente en la calle. Después el
propio nombre nos sugirió que esa era la proyección que debíamos seguir para
trabajar el género lírico. Justamente debíamos acercarnos a todos los segmentos
poblacionales y llevar esta manifestación artística a las comunidades, barrios
y provincias del país”.
-¿Qué músicos
te acompañan en este proyecto?
-Me acompañan
músicos muy buenos y talentosos como la maestra Ana Miriam Santana, una
excelente directora de orquesta y coro, diploma de oro del Instituto Superior
de Arte y ganadora del concurso de dirección de artistas Leo Brouwer; el
realizador de cine y televisión René Arencibia; el músico, trovador y actor del
teatro musical Enrique Núñez Rodríguez (hijo); jóvenes cantantes como Juri
Camba, Antonio Jorge, Félix Bernal, dos jóvenes sopranos. Todos con una imagen
muy, pero muy pegada a lo que es la juventud de hoy, que es esencial para el
trabajo que quiere hacer la compañía.
-¿Cómo está
conformado el repertorio?
-Nosotros
intentamos hacer algo totalmente diferente a lo que se viene realizando en el
país. El género lírico depende de la asistencia de público a las salas del
García Lorca o de aquellos lugares donde se presenta un cantante, digamos que
descontextualizado. Y cuando digo esto me refiero a que este no es el país de
los elegantes smokings, brillos, al contrario este es un país muy bonito,
modesto y tú tienes que mostrarte tal como eres, respetando siempre la
idiosincrasia que hace casi 50 años nos identifica. Por eso es que si uno se
aleja de una manera significativa de ese público, tu presencia se convierte en
algo inalcanzable, en algo que ya no interesa al contexto, porque realmente
nunca vas a llegar a estar a la altura de ese público. Por eso nuestra muestra es
muy real y tratamos de ser un reflejo de nuestra sociedad. Pretende ofrecer
otra alternativa de teatro lírico, basados en el repertorio clásico cubano y
universal de este género, con una proyección de contemporaneidad.
-Ópera de la
calle ya está andando con luz propia, ¿me pudieras contar qué ha pasado con el público?
-El resultado
ha asombrado a todo el mundo, incluso hasta a mí. Yo nunca me imaginé que
pudiera ser tan profundo y que gustara tanto. De verdad que estamos disfrutando
muchísimo el resultado que hemos tenido en las presentaciones. Actuamos por primera
vez el 27 de enero en el espacio de
-¿Cuáles son
los planes más inmediatos?
-De momento
estamos organizando una gira por todos los municipios de la capital. La idea es
acercarnos a aquellos barrios donde las personas puedan entender más fácilmente
nuestro trabajo, porque tampoco se trata de imponerlo, aunque yo personalmente
pienso que no hay nada complicado en lo que hacemos. Una vez terminada la gira
por los barrios capitalinos, comenzaremos por todas las plazas del país.
Pensamos empezar por
-Ópera de la
calle está haciendo un trabajo muy serio con el uso del audiovisual ¿Me
pudieras hablar sobre eso?
-Nosotros
usamos las nuevas tecnologías para la proyección de la escenografía. Mediante
las luces y las imágenes contextualizamos la obra que vamos a trabajar. La
presentación de una obra lírica puede resultar muy costosa, sobre todo si
contamos los vestuarios, la escenografía… El gasto pudiera estar por el medio millón
de pesos y ese quizás es el presupuesto que teníamos para pagar a los músicos.
Por eso decidimos realizar la inversión en tecnología y compramos tres grandes
pantallas para la proyección de las imágenes que nos ayudarían a ubicar al
público en el contexto dramatúrgico de la obra que estuviéramos presentando. Eso
unido a las luces creaba el escenario perfecto que necesitábamos. El trabajo en
este sentido también ha sido muy bueno porque contamos con René Arencibia, que
tiene mucha experiencia con el audiovisual y nada, hasta ahora nos ha ido bien.
-El arte lírico
es un poco elitista y gusta a un determinado público, ¿has pensado en el
tremendo reto que tienen por delante?
-El género
lírico no es elitista o al menos no es elitista por la dificultad o no que
pueda tener para que alguien le pueda gustar o entender. Este género es
elitista porque las elites en el mundo son los que lo han absorbido y los que
lo han malcriado, por decirlo de alguna manera. Lo han puesto a un nivel que al
pueblo es prácticamente inalcanzable. Tipificar al género lírico de hoy es una
cosa bien complicada. Por ejemplo nadie puede negar que los integrantes del
grupo Il divo son tenores, barítonos o que Andrea Bocelli es un excelente
tenor. Son cantantes líricos muy buenos que están realizando fusión con una
propuesta muy interesante. Ellos se han acercado muchísimo a las grandes masas.
Entonces nosotros no podemos seguir viviendo de espaldas a lo que está pasando
en el universo musical. Tenemos la obligación de estar al día y nosotros
incluso más que ellos porque realmente Cuba si no es el más, es uno de los
países más musicales del mundo. Con un género lírico autóctono. Y es que hay
algo que no se entiende bien y es el hecho de que lírico puede ser una canción
de Silvio, de Pablo porque el género es la manera en la que tú interpretas, no
es la música que tú ejecutas. Yo creo que eso es lo que no ha estado claro en
nuestro país. Ningún género es menor que otro. ¿Es menor musicalmente hablando
Van Van que el cuarteto de Saxofón de
-Durante la
entrevista has mencionado en varias ocasiones que en Cuba existe una tradición
del género lírico, pero ¿se podría afirmar que en nuestro país hay una escuela
en este género?
-Creo que en
Cuba hay una gran devoción por el arte lírico. Decirte que hay una escuela
sería afectar las diversas maneras en las cuales los cantantes asumen el
género. Al principio de
-¿Y está
asegurada la continuidad del arte lírico?
-Cuba es una
industria de hacer artistas. Todos los cubanos somos artistas por naturaleza.
En el canto pasa lo mismo. Te puedo asegurar que la continuidad del arte en
nuestro país está garantizada. En Cuba existe la escuela del Teatro Lírico
Nacional, una filial del conservatorio Amadeo Roldán. En el Teatro Lírico
Nacional se está formando muchos cantantes líricos entre 15 y 18 años con
muchísimo talento y creo que muchos de ellos van a formar parte del panorama musical
cubano en los próximos años. Por otra parte también está el Instituto Superior
de Arte formando cantantes y por supuesto ahora está Ópera de la calle.
Nosotros estamos formando los cantantes que asumimos de la calle. Es una tarea
bastante linda porque aquí los estamos enseñando a trabajar como actores,
músicos, bailarines.
-En la
actualidad existe un debate en torno a nuevos géneros que están surgiendo y
muchos plantean que a los jóvenes de ahora no les va a quedar nada que puedan
recordar en cuanto a letra, música. ¿Qué piensas sobre eso?
-No estoy de
acuerdo con eso. Creo que todo lo que se manifiesta musicalmente como puede ser
desde el reguetón hasta la ópera tienen un sentido y una razón de ser. El rap,
el hip hop y el reguetón surgieron como una necesidad de expresión. Si analizas
el contexto en que surgieron, podrás ver que se dio entre personas que no
tenían una preparación musical específica. Es decir que a la hora de
interpretarlo, lo hacen personas como lo pudo haber hecho Polo Montañéz, que
tampoco tenía una preparación musical. Los reguetoneros de hoy se expresan como
único saben hacerlo porque nadie puede negar que son un fenómeno musical. En lo
que no estoy de acuerdo es que tú renuncies a tu esencia musical para
convertirte en reguetonero, pero sí creo que todo lo que tú puedes utilizar de
los géneros musicales para realizar algo nuevo, es válido. A veces dicen más cosas
que las que se decían antes.
“Quizás el
problema está en cómo asumen los medios de comunicación esa música. En eso
entra la cultura que tengan las personas que están encargadas de llevarle a la
gente esa música. Regularmente estamos hablando de personas que no tienen una
alta cultura. Desgraciadamente nuestros medios de comunicación no están copados
de personas con la cultura suficiente para mostrarle a la gente lo que es
realmente válido desde el punto de vista musical. Este es un fenómeno que pasa de
igual forma en el mercado discográfico. Nosotros nos hemos querido convertir en
el fenómeno comercial, que no vamos a lograr ser hasta que no se tenga una
visión comercial. No podemos llegar a ser un fenómeno comercial porque no es el
principio del trabajo de las disqueras y no logramos serlo cultural porque no
están capacitados los que están al frente de las disqueras para pensar con
visión futurista en la música que nosotros hacemos. Por ejemplo yo tengo un
disco con la orquesta de radio y televisión española que es el disco más
vendido de la música cubana. Ha vendido casi un millón de copias. Yo hubiese
preferido haberlo grabado con una orquesta cubana. También tengo otros dos que
tampoco se conocen en Cuba. Pienso que en todo eso ha incidido el hecho de que
a veces la música no está dirigida por los propios músicos”.
-Hemos hablado
mucho sobre el género lírico, pero ¿qué es para Ulises Aquino el arte lírico?
-El género
lírico es mi esencia como persona, es mi vida y es tan importante como mi
familia, de hecho ahora tengo una familia mucho más grande con Ópera de la
calle. Tuve mucha suerte de ser hijo de un gran cantante y de formarme en el
Teatro Lírico Nacional hace 25 años, con personas que estaban muy bien preparadas
y que venían con una tradición tremenda. Creo que mi forma de ser tiene que ver
con todo ese escenario donde crecí. En la vida se viven procesos de cambios y a
veces es necesario buscar nuevos horizontes, sobre todo cuando tú te vas dando
cuenta que en la forma en que se están haciendo las cosas no es suficiente para
llegar a la gente. Uno como músico tiene una función social y si no existen las
personas que van a recibir lo que tú eres capaz de hacer entonces no tienes
sentido como artista, por ende yo pienso que el género lírico es libre, es
necesario mostrarlo fundamentalmente a los jóvenes.
-¿Qué temas no
pueden faltar en tu repertorio personal?
-En mi
repertorio nunca puede faltar música cubana, muy a pesar de que el trabajo de
un cantante lírico está fundamentado en muchos aspectos de la ópera italiana,
francesa, romances y zarzuelas españolas. La música cubana es básica porque no
sirve de nada que tú cantes como nadie el Barbero de Sevilla y no seas capaz de
cantar un Sóngoro cosongo que es tú esencia, tu raíz. Independientemente de que
pienso que la música cubana tiene la misma valía o quizás es mucho más rica que
otras composiciones en el mundo.
Tomado de Cubasí
(portal electrónico), 23.03.2007,
www.cubasi.cu/DesktopDefault.aspx?SPK=160&CLK=150146&LK=1&CK=77616&SPKA=35
Por Iván Soca
Este primero de marzo en
El CD tuvo palabras de presentación a cargo del poeta y
amigo Waldo Leyva, quien dio pie forzado para la conferencia de prensa y un
mini concierto de lujo, cuando expresó, literalmente, estas bellas palabras:
Augusto no tiene enemigos, Augusto es la mejor persona que yo he conocido en mi
vida.
La idea nació hace casi dos años, en un espacio que
tiene Sara González que se llama El Jardín de
Aquella tarde calurosa de 2005 fue una de las más
felices. Diana Balboa ofreció una de sus obras en forma de piñata, una guitarra
grande, como la que el trovador de las poblinas y los regalos merece, así como
una obra plástica al igual que la que también le regalara el pintor José Omar
Torres.
La escena ambientada con telas pintadas por plásticos
como Choco y el propio José Omar, entre otros y un SET para la banda que
dirigió el pianista y arreglista del disco mismo: Pucho López.
Aquella tarde todos estábamos enterados, excepto el
cumpleañero, él no tenía ni idea de lo que ocurriría, y créanme que estuvimos a
punto de infartarle, el regalo fue tan contundente que hizo que naciera este
disco. Por suerte allí estaba Tony Carrera y sin pensarlo dos veces se ofreció
para hacer este regalo, este CD, con los temas que allí se habían interpretado,
pero esta vez grabados en su estudio.
Aunque el disco no pudo ver la luz para concurrir al
Cubadisco, es un regalo maravilloso, y será siempre bien recibido. Todos los
temas que lo forman son verdaderamente conmovedores, pero entre ellos hay un
par que quisiera recomendar: "No olvides que una ves fuiste sol" y
"Luciérnaga de todas las noches", el primero gigantescamente interpretado
por el joven trovador Eduardo Sosa, y el segundo cantado por la maravillosa
Rochy, totalmente cinematográfico, con imágenes incomparables y bellas.
El CD incluye
los temas “Amor en los tiempos”, “Yo te lo prometo”, “El tercer deseo”, “Canción
de
Tomado de Canto
de Todos (portal electrónico),
www.cantodetodos.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=1303
Para este año 2007, Bis Music se propone realizar toda
forma de comercialización de sus productos, acrecentando la utilización del
soporte digital, según manifestó en Conferencia de Prensa su Gerente General
Ela Ramos. Entre sus proyectos inmediatos se encuentran la producción de discos
con sus artistas exclusivos, Adalberto Álvarez, Haila, Yumurí y sus Hermanos,
Los Muñequitos de Matanzas, Trovarroco, y Habana Ensemble. También incluirá
producciones con artistas no exclusivos como la cantante Isis, Orquesta
Anacaona en su 75 aniversario, Tumbao Habana, Raúl Paz, Elito Revé y su
Charangón, María Victoria, con música campesina, además de algunos proyectos de
música infantil que estarán listos para los meses de Julio y Agosto. Concluirá
el año con la comercialización de la banda sonora de la película “El Benny”, y
otros CDs y DVDs conjuntamente con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos
y el Instituto Cubano de Radio y Televisión.
William Vivanco presentó su CD
El joven cantautor William Vivanco presentó recientemente
su último disco
Décimo aniversario de Tumbao Habana
Felicitaciones para Tumbao Habana en su décimo
aniversario, una de las agrupaciones artísticas cubanas que ha colaborado
reiteradamente con
Cortesía de Cubadisco y
www.cubadisco.soycubano.com
Por Jorge Luna
Santiago de Chile, 2 mar (PL).- Canción tras canción,
ovación tras ovación, el cantautor cubano Silvio Rodríguez fue sembrando
mensajes y símbolos a lo largo de su primer concierto hoy aquí, disfrutado por
casi 15 mil chilenos de distintas generaciones.
Después de deleitar a un público conocedor de casi
todo su repertorio con más de 20 temas, Silvio se despidió con Ojalá, pero
debió salir cinco veces más, sólo y con Trovarroco, un grupo de jóvenes
talentos muy aplaudidos en Santiago.
"Silvio, Silvio, el pueblo esta contigo" fue
una de las consignas coreadas en el Arena Santiago, un amplio estadio cerrado,
cerca de la medianoche.
Distendido y motivado al mismo tiempo y en perfecta
sintonía con sus músicos, Silvio sorprendió una y otra vez con canciones que él
mismo describió como "viejas pero nuevas".
El trovador también fue sorprendido cuando los
asistentes, tanto de su generación como de las posteriores, cantaron versos de
creaciones suyas que él pensaba que eran desconocidas aquí.
Te doy una canción fue uno de los temas que impulsó al
máximo el espectáculo de casi tres horas, así como otros clásicos de Silvio,
como La era, entre tantos otros.
La comunicación establecida desde la primera nota con
el público chileno creó un ambiente de extraordinaria simpatía entre los
asistentes y el artista, lo cual augura que los cuatro conciertos restantes
seguirán por ese camino.
Un crítico chileno comentó a Prensa Latina que Silvio
había mostrado todo un abanico de "canciones inteligentes", algo que
consideró raro y poco común en los escenarios del país.
Con sutiles y cariñosos homenajes a Compay Segundo y
Wichi Nogueras, entre otros, Silvio también cantó a los exiliados y recibió de
manos de un joven chileno una bandera roja con el rostro de Salvador Allende,
con la que el cantautor saludó la ovación.
Después de la quinta salida fuera de programa, Silvio
se despidió, explicando que tenía que "dejar algo para la próxima".
Su próximo concierto será esta misma noche en el mismo
coliseo, donde también se presentará mañana (sábado).
Silvio, quien al llegar aquí procedente de Perú saludó
en el palacio de
Al día siguiente, llevará su espectáculo al vecino
balneario de Viña del Mar y, el día 8, actuará en Talca,
En todos esos escenarios, es probable que se
multipliquen los mensajes y símbolos que con tanto éxito sembró en su primer
concierto en Santiago.
Por Álvaro Calvo
El mes de marzo tiene inequívocas connotaciones
femeninas. Desde hace ya unos años, la celebración del 8 de Marzo, Día
Internacional de las Mujeres, se extiende a todo el mes, y permite la
existencia de ciclos como el que ha organizado el IAM (Instituto Aragonés de
La primera velada fue protagonizada por la cubana
Ludmila Mercerón. Esta santiaguera, que lleva afincada más de una década en
Zaragoza, actúa habitualmente con su grupo Clave y Bongó, presentando la faceta
más festiva y bailable de la música cubana. Pero de vez en cuando actúa sola,
acompañada únicamente con su teclado Roland, descubriendo el lado más íntimo de
Cuba. Es así, con este formato sencillo, como se presentó el viernes en el Café
del Arte. Su actuación, en la que no faltaron reinterpretaciones de Juan
Formell (de los Van Van) o Marta Valdés, fue un delicado recorrido a través del
bolero, el filin y el son, géneros muy cubanos que dejan espacio al intimismo y
la melancolía, pero sin abandonar nunca la sensualidad, la cadencia rítmica y
la pasión. Una música muy adecuada, sin duda, para iniciar este ciclo que
propone una recuperación del concepto de café-concierto.
Tomado de Diario del Alto Aragón (versión
digital), 03.03.2007,
www.diariodelaltoaragon.es/noticias/detalle.php?id=215251
Santo Domingo, 4 mar (Graffiti News).- El concierto
que los cantautores Carlos Varela, de Cuba, y Pavel Núñez, de República
Dominicana, ofrecieron anoche en el Teatro Nacional, no fue solo un hermoso
presente artístico para el público que colmó la sala, sino además un bondadoso
regalo para las miles de personas que se benefician con la generosidad de la
organización “Fundación Frontera”, que mantiene durante más de 5 años el
Programa de Becas de Jóvenes de Comunidades Rurales de
El concierto, que se ofreció con dos sets, una parte
del escenario en blanco donde estaba la banda de Carlos (todos vestidos de
negro) y otra parte del escenario de negro, con la banda de Pavel Núñez (vestidos
todos de blanco), destinó los fondos recaudados a esta Fundación.
Al finalizar el concierto, el público los hizo salir
de vuelta para hacer “Una Palabra”, tema en el que por sorpresa salió cantando
A Capella el cantautor dominicano José Antonio Rodríguez, quien además era
director artístico del concierto.
Luego el público los hizo regresar a escena y cantaron
con los músicos de las dos bandas juntos “
Esperamos se repitan más a menudo ocasiones como esta,
donde el buen gusto y el entretenimiento se suman a una noble causa.
Por Jorge Ramos C.
Los que no asistieron el sábado al Teatro Nacional
Eduardo Brito, se perdieron de una noche casi íntima entre los cantautores
Carlos Varela, de Cuba, y Pavel Núñez, de República Dominicana.
El concierto "Entre duendes" tuvo una duración
de dos horas y media, tiempo que transcurrió entre canciones de amor y algunas
de contenido social, cada uno de los protagonistas acompañado de cuatro músicos
y una corista.
A las 8:55 se abrieron las cortinas, aunque el show
estaba previsto para las 8:30 de la noche, pero hubo que esperar la llegada de
más personas, aunque de todos modos la sala no se llenó, faltó una cuarta parte
de abajo y el balcón.
Los ocho músicos y las dos coristas que conformaban
ambas bandas ocuparon sus lugares, mientras Carlos Varela y Pavel Núñez
sentaban en sendas banquetas guitarra en mano.
Las primeras canciones vocalizadas por el músico y
cantautor cubano fueron "Colgando del cielo", "Robinson",
"Muro y puertas" y "Siete", para dar paso al duende
dominicano, quien ofreció los temas "Ni en pintura", "Pies izquierdos",
"Soñar despierto" y "Bethania".
Fue el momento en que los músicos salieron del
escenario para dejar que ambos artistas se a acompañaran mutuamente con sus
respectivas guitarras.
Pavel entonó "Muro", para luego sus voces confundirse
en la interpretación de "Mis muertos" y "Más allá",
motivando los aplausos y ovaciones del los espectadores.
Las bandas regresaron a sus sitios para que Valera
cantara "2,500 mentiras acerca de la verdad", "Foto de
familia", "Nubes" y su éxito el aclamado "Graffiti de
amor".
El siguiente segmento del concierto "Entre
duendes" correspondió a Pavel Núñez, quien se ganó el calor de los
presentes con cinco canciones como "Atlantis", "Canción de
cuna", "Los fantasmas", "Paso a paso" y "Te me perdiste".
EL GRAN FINAL
Cuando el reloj marcaba las 11:00 de la noche se
acercaba el gran final del concierto, Pavel y Carlos comenzaron a preparara al
público para la despedida al cantar a dúo los dos siguientes temas,
"Callejón sin salida" y "Como un ángel", acompañados de las
dos orquestas.
Pero el cantante y compositor dominicano no podía
dejar el escenario sin entregarle a sus seguidores sus hits "Viene
gente" y "Te di". A seguidas Varela hizo a capella su aclamada
interpretación "Una palabra". Entre adiós y hasta luego, Núñez
vocalizó su versión pop rock de "La muerte de Martín", momento en que
apareció de sorpresa su colega y productor del concierto, José Antonio
Rodríguez para fundir sus voces en un ovacionado trío.
Las cortinas se cerraron a las 11:30 de la noche
(después de dos y media de música y canciones), pero como siempre, los artistas
regresaron al escenario y nadie se imaginaba que un cuarto cantante se
integraría al elenco. Era el nicaragüense Luis Enrique quien completó el
cuarteto de voces para clausurar el concierto "Entre duendes" a las
11:35 con la composición "La política no cabe en la azucarera" y toda
la sala de pie.
Cositas y cosotas
Los que compraron boletas para balcón salieron
beneficiados, porque los bajaron para que ocuparan asientos vacíos del área de
platea.
Todavía a las 9:10 estaban entrando personas a la
sala, en franca molestia a aquellos que contrario a ellos, llegaron temprano.
Cinco cámaras dirigidas por Juan Basanta, grabaron el
concierto para fines de editar algún disco en vivo o DVD, ¡ya veremos!
Cuando Pavel cantó su canción "Muro", Varela
dijo que el mejor halago que se le puede decir a un colega es ¿porqué esa
composición no se me ocurrió a mi?
Al cantar "Foto de familia", Carlos Varela
dijo que ese tema se lo había dedicado a Celia Cruz y a Silvio Rodríguez.
Algunos cubanos apoyaron con su presencia a su
compatriota Carlos Varela.
Muchos de los presentes comentaban que al show le
faltó publicidad, de ahí la floja asistencia.
El cantante nicaragüense Luis Enrique dio una
demostración de sus dotes como percusionista casi al final del concierto.
Tomado de hoy.com,
www.hoy.com.do/article.aspx?id=14984
Por Ariel Remos
El mundo de la guitarra cubana –origen y evolución,
compositores y ejecutantes- se abrió esplendoroso a los asistentes al concierto-conferencia
“La guitarra en Cuba”, ofrecida por el renombrado guitarrista clásico y
profesor, Carlos Molina.
El concierto-conferencia tuvo lugar el pasado viernes
2 de marzo en
El conferenciante logró un milagro de síntesis para poder
abarcar tanto territorio musical referente a la guitarra en hora y media.
Este proceso de la guitarra cubana se remonta a la
llegada de Colón. Fue en los viajes del Gran Almirante que llegaron a Cuba las
danzas que se tocaban en Europa, así como el instrumento de cuerdas llamado
vihuela, antecedentes o primo de la guitarra. Ambas cosas se asocian con los
tres primeros músicos que en el segundo viaje de Colón pusieron pie en
Cuando negros esclavos fueron transportados a Cuba,
ellos trajeron su música “y empezó una mezcolanza de música española y música
negra, de la que resultó una música criolla, dando lugar al nacimiento de
ritmos nuevos, destacándose la poliritmia o diversidad de ritmos en la música
africana”. Molina ejecutó un preludio y una danza de Julián Orbón, basado en
células rítmicas africanas y temas afrocubanos. Entre los subproductos surgidos
está el son cubano, posteriormente en auge en los años 30, y que el
conferenciante ilustró con un son y una décima, ambas de Héctor Angulo (1964).
Molina describió otros ritmos como la guajira, “bonita
e interesante”, basados en temas campesinos, y la danza con toda la gracia...
Tomado de Diario
Las Américas (versión digital), 06.03.2007,
www.diariolasamericas.com/news.php?nid=24201
Por Jorge Luna
Santiago de Chile, 8 mar (PL).- Silvio Rodríguez,
autor de El Necio, una de sus más populares canciones aquí, levantó hoy una
bandera de alerta al cancelar un concierto previsto para esta noche debido a
quejas por los altos precios de los boletos.
La decisión del famoso artista cubano sorprendió a la
productora Multimúsica, que lo trajo a Chile, y a la gerencia del Teatro
Regional del Maule, en Talca,
Pero, en realidad, nadie debió sorprenderse porque,
desde que llegó a Santiago Silvio Rodríguez planteó su disposición a cantar
gratis para el público chileno, que no lo ha escuchado en vivo desde hace
varios años.
Primero, en una reunión con varios intelectuales,
artistas, políticos y amigos, donde se encontraba la ministra de Cultura,
Paulina Urrutia, el autor de
"No encontré apoyo", confesó.
Luego, en una entrevista con la presidenta Michelle
Bachelet, en el palacio de
Según el cantautor de Unicornio, el tema sería objeto
de estudio en el futuro por las autoridades chilenas.
Silvio Rodríguez cumplió profesionalmente sus
compromisos, cantando más de dos horas en cada uno de sus cuatro conciertos,
tres en el Arena Santiago de esta capital y uno en el vecino balneario de Viña
del Mar.
En medio de esa intensa actividad artística, ofreció
una conferencia de prensa y también asistió a la constitución de
En ambas ocasiones surgió el tema y Silvio, con toda
ética, volvió a plantear su disposición, pero admitió que había poderosos
obstáculos para organizar un concierto gratuito.
Con un éxito total en todas sus actuaciones, junto al
grupo Trovarroco, el cantante cubano se disponía a cerrar su gira chilena con
el concierto de Talca esta noche, pero allí se produjeron quejas debido a los
altos precios de las entradas (entre 112 y 78 dólares).
Según voceros del teatro, pese a los altos precios, se
vendieron las mil 30 butacas del recinto.
Tras liberar a la productora de cualquier
responsabilidad en los hechos, Silvio Rodríguez confirmó que "el concierto
se suspende por decisión mía, al conocer las reiteradas manifestaciones de
inconformidad por los precios de las entradas, a pesar de haberse vendido todo
el teatro".
Asimismo, insistió en la necesidad de "crear un
mecanismo estatal para que los artistas que visitamos Chile podamos hacer al
menos un concierto gratuito".
La decisión del autor de Playa Girón conmovió a miles
de sus seguidores en Chile, mientras los empresarios del espectáculo
manifestaron su "desazón" y hasta "molestia".
El representante de Multimúsica, Juan Carlos Touma,
dijo que la cancelación fue completamente sorpresiva y en momentos en que "estaba
todo montado".
El cantante ofreció disculpas a las personas que
pagaron sus entradas y a la producción, pero insistió en que no cantaría esta
noche.
En constante actividad desde que llegó a Chile,
después de actuar en Perú, Silvio llenó tres veces el coliseo cerrado Arena
Santiago con un público de varias generaciones que le exigió cantar fuera de
programa en numerosas ocasiones.
El cuarto concierto se efectuó este martes en el
Teatro Municipal de Viña del Mar, donde cantó temas viejos y nuevos con un
público que, al igual que el de Santiago, coreó con él todos los temas, incluso
los menos conocidos.
Por Idania Rodríguez Echevarría
Ciudad Habana, 9 mar (AIN).- Por el rescate de la tradición
trovadoresca apela desde hace 45 años el Festival Pepe Sánchez, un suceso
cultural que transcurrirá en Santiago de Cuba, del 15 al 19 de este mes,
dedicado al centenario del natalicio de Francisco Repilado (Compay Segundo).
Reafirmar la idiosincrasia e identidad cultural
cubanas es otro de los principios del más antiguo festival de los que se
organizan en
Los participantes en el Pepe Sánchez proceden de Pinar
del Río,
Organizada por el Centro Provincial de
El encuentro de la trova, que con énfasis recreará la
ejecutoria de los artistas santiagueros, propone jornadas de cortesía para el
Centro Pablo de
Un encuentro teórico sesionará de forma paralela a las
presentaciones artísticas y en su programa destaca el taller El armónico y la interpretación
trovadoresca de Compay Segundo, además del concurso de interpretación con la
obra del autor del Chan Chan.
La arrancada del Festival José '' Pepe Sánchez '',
tendrá lugar el día
El santiaguero y genial compositor José (Pepe) Sánchez
(1856-1918), fue precursor de la trova tradicional cubana, génesis de la
identidad nacional.
Por Pedro Rioseco
Santo Domingo, 9 mar (PL).- Una importante
representación de artistas y musicólogos cubanos participará en el II Congreso
Internacional Música, Identidad y Cultura (MIC) en el Caribe, anunció hoy aquí
uno de sus organizadores.
En declaraciones a Prensa Latina, Darío Tejeda,
director del Instituto de Estudios Caribeños (INEC), reveló detalles sobre el
evento, a celebrarse en la ciudad dominicana de Santiago de los Caballeros del
13 al 15 de abril próximo.
Junto a representantes de 18 países, por Cuba están
confirmados los destacados intérpretes Chucho Valdés, Eliades Ochoa y Pancho
Amat, así como los musicólogos María Teresa Linares, Olavo Alén y Danilo
Orozco.
Otros estudiosos cubanos del tema central del
Congreso: "El Son y
También han asegurado su presencia los conocidos
artistas dominicanos Johnny Pacheco y Cuco Valoy y el colombiano Joel Arroyo,
todos los cuales intervendrán en los conciertos incluidos en el programa del
Congreso.
Dentro de las actividades preparatorias se realizan
aquí todos los jueves Peñas Musicales, en las cuales músicos, investigadores,
comunicadores, bailadores de son y salsa, comparten conocimientos y vivencias.
El MIC, explicó Tejeda, tiene la finalidad de reunir
cada dos años a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música y el
baile caribeños, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares
culturales de la región.
Al referirse al tema central de este II Congreso, dijo
lo convierte en un evento de considerable dimensión internacional, pues tanto
el son como la salsa, han logrado altos niveles de reconocimiento mundial.
Un total de 64 ponencias serán debatidas por unos 200
participantes del evento, entre los cuales se incluyen estudiosos de Europa y
Japón, junto a representantes de los países del Continente Americano y las
islas del Caribe.
Las sesiones del evento serán en el Centro León de
Santiago, uno de los auspiciadores junto con la secretaría de Estado de Cultura
y el INEC, entre otras entidades nacionales.
Por Kaloian Santos Cabrera.
Pablo Milanés regresó a Casa de las Américas. La
vuelta no tuvo como propósito cantar. Fue a recibir la medalla Haydée
Santamaría que otorga el Consejo de Estado cubano a petición del Ministerio de
Cultura. Y fue de manos de otro entrañable amigo que apareció minutos antes: el
Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.
La ceremonia fue sencilla. Breve. Las emociones se
juntaron sin tiempo en la amplitud de la sala Che Guevara. Para el acontecimiento
estuvieron familiares y personalidades que en el entorno son amigos de Pablo,
como lo fue la propia Haydée, de ambos en común. El aire que medió no resultaba
el de la ceremonia oficial, protocolar, donde convergen grandes personalidades de
la cultura, sino aliados por la cultura.
En las palabras introductorias, el poeta y ensayista
Roberto Fernández Retamar, presidente de la institución recordó: "El 20 de
octubre pasado se dio a conocer una resolución del Consejo de Estado por el
cual se daba la medalla Haydée Santamaría a un pequeño, pero entrañable grupo
de trabajadores de nuestra cultura. En aquella ocasión estaba ausente del país,
el muy querido y admirado Pablo Milanés". También comentó que con este
acto se daba inicio al 40 aniversario del encuentro de la canción protesta
donde Pablo fue el único participante de aquel evento. Al exponer el por qué el
trovador es merecedor de esta distinción, enfatizó: "Pablo es una maravillosa
leyenda viva de nuestra historia, de nuestra cultura." Y concluyó:
"se trata de alguien vinculado a lo más profundo y a lo más sagrado de
esta Casa de
En la ocasión del 20 de octubre le fue entregada esta
distinción a un pequeño grupo de intelectuales cubanos como bien recordó Retamar.
Entre ellos se encontraban Alfredo Guevara, Silvio Rodríguez, Harold Gramatges,
Armando Hart y Eusebio Leal. El autor de "Yolanda" no pudo estar en
la ceremonia de entonces por encontrarse fuera del país a propósito de la presentación
de su disco Como un campo de Maíz. Al recibir la medalla, Pablo dijo que nunca
nos alcanzará el tiempo para corresponder a Haydée. "Haydée -dijo- fue
como un rayo que iluminó mi vida para siempre, Haydée fue una flor herida como
la de Rostgaard para la sensibilidad y la tolerancia, una espina clavada en el
mal gusto y en el oportunismo, de quien pretendiera interrumpir lo que
estábamos haciendo, no la música, sino
Por Michel Hernández
En Remedios
germinó la flor de la memoria. Aquí el aire bate cargado de tanta historia que
cada hálito lleva impreso la huella de la inmortalidad.
La tarde estaba a pleno sol. Sus habitantes y los
asistentes al Festival de Música de Cámara A Tempo con Caturla atravesaban el
entretejido armónico de callejuelas y plazas para situarse en los bordillos de
las esquinas y en el centro del parque, frente a la iglesia.
Alejandro García Caturla, un músico de su tiempo y del
nuestro.
Una banda de niños casi recién salidos a la vida dio
el recibimiento musical al tropel de recién llegados. Sus arreglos
contemporáneos de piezas clásicas del álbum criollo fueron como un mapa de
carretera para encontrar la ruta hacia uno de los fuertes pilares de la cultura
cubana y de los grandes compositores de América Latina, de quien en el año
último se conmemoró el centenario de su natalicio, Alejandro García Caturla (1906).
Jesús Gómez Cairo, director del Museo Nacional de
Quienes atraviesen el umbral de la instalación —gran
templo reservorio del pensamiento caturliano— podrán explorar un registro
minucioso de su vida por fotos y artículos que son como una cámara de
descompresión para entrar en la dimensión de su obra.
Metafóricamente hablando, el espíritu de Caturla
reverdece el cerebro de la cultura cubana en las jornadas de conciertos y
coloquios dedicados a su memoria.
En pocos días hemos vivido igual experiencia en
municipios diferentes de la provincia. En Remedios, Santa Clara, Caibarién,
Sagua
Como parte del tributo, el sello Colibrí presentó el
fonograma Leyendas, obras inéditas
de Caturla, protagonizado por el Dúo Promúsica, que sigue la estela de
excelencia generada por discos como Serenata
cubana, protagonizado por el pianista Ulises Hernández y el declamador Luis
Carbonell; Homo ludens, de Leo
Brouwer, y la serie integral de los conciertos para piano y orquesta del
brasileño Heitor Villa-Lobos.
Mientras, frente al parque Vidal de Santa Clara, en el
Museo de Artes Decorativas, escuchamos los conciertos del Trío Lennon y la
vibrafonista Tamara Castañeda y su grupo.
El paisaje en las periferias de esta capital
provincial borra cualquier síntoma de cansancio. En un instante los campanazos
de la iglesia del Carmen parecieron exhortar a los transeúntes a sumarse a las
actividades de recordación. Tenían ese ímpetu que las hace repiquetear cuando
celebran los grandes acontecimientos. Ahora los carrillones doblaron por
Alejandro García Caturla.
Villa Clara es un edén de la cultura. Quizás porque
aquí se trenzan las mejores corrientes que parten de Oriente y Occidente y se
esparcen definitivamente en sus vericuetos. También es una ciudad de mochilas
Santa Clara. Centenares de jóvenes de varias partes del país llegan en tiempos
de festivales de trova y rock organizados por
En el coloquio, en
En dicho contexto se anunció el primer Concurso
Nacional de Composición Musical bautizado con su nombre, momento culminante en
unas jornadas selladas con un concierto de
Tomado de Granma
(versión digital), 12.03.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/03/12/cultura/artic02.html
Por Teresita Jorge
Ciudad Habana, 11 mar (AIN).- Cuerda Viva, el popular espacio de música alternativa en la
televisión, festejará en grande su quinto aniversario, con la celebración de su
III Festival, que incluye un encuentro teórico, conciertos y descargas de trovadores.
Ana María Rabassa, directora del programa, en
conferencia de prensa, anunció que para el 12 próximo se efectuará un coloquio
sobre música alternativa y los días 14, 15 y 16 conciertos de música flamenca,
de fusión y jazz y de trovadores, respectivamente, en el cine Riviera.
En la noche del 17 de marzo en la tribuna Antimperialista
actuarán conjuntos musicales de diversos formatos y raperos. El 24 de este mes
quedará montada una exposición de carteles en el lobby del Teatro Nacional.
Precisamente en esa instalación cultural, el 25 de
marzo tendrá lugar la gala de premiaciones por categoría de esta tercera
edición, con la cual se evocarán los cinco años de vida de Cuerda viva.
En la categoría Trova, que debuta este año, optan por
el premio Tony Ávila, Silvio Alejandro, Ray Fernández y Alejandro González.
Un notable avance ha logrado el programa televisual
Cuerda Viva, con guión de Cary Rojas y dirección de Ana María Rabassa, en su
propósito de dar a conocer y difundir a grupos musicales y artistas de
diferentes géneros.
Desde el Segundo Festival de Cuerda Viva, en el
Por otra parte, las nominaciones de bandas, en las
categorías de Música Alternativa, Rap-Hip Hop, Rock Ligero New Metal o
Alternativo, Rock metal y Agrupación novel, constituyen un buen paso para
conocer y disfrutar música de un variado universo sonoro rítmico e
interpretativo.
México, 12 mar (PL).- La reconocida intérprete Omara
Portuondo recibió la distinción Centenario Compay Segundo en San Miguel de
Allende, en medio de
El histórico teatro Ángela Peralta de aquella
localidad llenó todas sus localidades con invitaciones gratuitas para
presenciar la gala, en lo que se consideró como el reencuentro entre la diva
del Buena Vista Social Club y su amigo ausente Francisco Repilado.
El programa artístico transcurrió lleno de emociones:
mientras en la pantalla del escenario se proyectó una breve semblanza de la
dama de la música cubana, Omara recibía la distinción en recordación al
fallecido autor de Chan Chan.
La presea en bronce, conferida por primera, vez fue
creada por el escultor mexicano Benjamín Rodríguez Avendaño. Fue realizada bajo
una idea original del periodista Adolfo Rubio, director artístico de la actual
semana de la cultura cubana.
Los organizadores de la jornada comentaron a Prensa
Latina que la diva del Buena Vista Social Club no obsequiaría su canto, pues
sólo visitaría San Miguel de Allende en calidad de huésped distinguida.
Sin embargo, al llegar al centro de las tablas y
recibir la ovación cerrada del público asistente, Omara tomó el micrófono y
cantó a capela “Veinte años”, de María Teresa Vera, como un gesto de
agradecimiento por la acogida que se le dispensó.
Su melodiosa y sensible interpretación arrancó vivas y
ovaciones de los asistentes, puestos de pie. En medio de ese ambiente, un
lugareño subió al escenario y le obsequió a Omara una bandera cubana.
La directora de
El distintivo le fue entregado a la visitante de manos
de Jesús Flores Escalante, director de la legendaria estación de radial XEB,
llamada
Tras ese momento, en lo alto del escenario, semejando
el cielo, se proyectó una imagen de Compay Segundo, como testigo de la
celebración de San Miguel de Allende por el centenario de su natalicio.
El programa comenzó con la proyección del vídeo
documental Compay Segundo, el Quijote
Tropical, de Malanga Films, dirigido por Ilena Rodríguez.
La semana cultural de San Miguel Allende, que se
celebra desde el año 2000 y que continuará hasta el próximo domingo 18, cuenta
esta vez con la presentación de libros, artesanías, videos y distintas ofertas
de la música cubana.
Tocó con Dizzy Gillespie y con Charlie Haden. Acaba de
grabar un homenaje a Bola de Nieve junto al cantante Francisco Céspedes. Adora
a los compositores clásicos de su país, a Irakere y a los Van Van. Aquí actuará
solo, en el cierre del Festival de Jazz del Ateneo.
“Han sucedido cosas que nos aislaron y eso no es bueno
para la cultura”, dice Rubalcaba acerca de la relación entre Cuba y los EE.UU.
Por Diego Fischerman
Dice que nunca se ha visto a sí mismo como un músico
de jazz. Y dice, también, que es lógico que se lo identifique como tal. “Es que
se me ha visto tocar con Dizzy Gillespie, o con Charlie Haden. Y muchos de mis
discos han sido publicados por Blue Note, que es un sello de jazz, así que si
le preguntan a alguien del público quién es Gonzalo Rubalcaba lo más probable
es que diga que es un pianista de jazz. Tal vez agregue ‘cubano’ y está bien,
porque no es una cuestión de nacionalidad, solamente. En mi caso, eso define
algo de lo musical. Pero es que no soy sólo un músico de jazz. Tengo muchos
otros intereses. Y mi formación, por otra parte, es totalmente académica.” Quien
habla es, por supuesto, Gonzalo Rubalcaba. Alguien a quien el contrabajista
Charlie Haden saludó como la gran aparición inesperada en el universo del jazz,
que en sus comienzos tocó con él y con el baterista Paul Motian y, también,
alguien que compuso piezas de concierto para piano y que acaba de publicar en
el sello Warner Con el permiso de Bola,
un disco de homenaje a Bola de Nieve junto al cantante Francisco Céspedes.
Nacido en
Del jazz al bolero, y de allí a la música académica. O
de su amor por Bola de Nieve a su admiración por Caturla o Roldán, dos de los
grandes compositores cubanos. “Cada género, cada tema, incluso, tiene su
esencia. Y nunca deben tocarse de la misma manera piezas que provienen de
distintos mundos culturales. A mí me atrae saber acerca de los
condicionamientos históricos, de las influencias recibidas por el compositor,
del momento emocional en el que surgió esa obra. Saber al menos un poquito
acerca de la música me permite vislumbrar en qué dirección debo ir con esa
música.” Esa versatilidad, según el pianista, tiene que ver con sus orígenes
musicales, con su familia. Pero, también, con la propia Cuba. Con la asunción
de la hibridez y el mestizaje como motores de la cultura. Con ese “ángel con
maracas” del que hablaba Alejo Carpentier –musicólogo, además de escritor– y
que, según él, mostraba cómo lo africano y lo español resultaban allí
inseparables desde un principio. El interés por Bola de Nieve, en todo caso,
tiene que ver con eso. “Es parte de la historia de la música cubana. Y más,
latinoamericana”, dice Rubalcaba. “Bola encierra muchas cosas. Hablar de él
como cantante sería limitarlo. Pintarlo como pianista, lo mismo. El desarrolló
distintas facetas, incluyendo un formidable manejo de la escena, que se
adentraban en distintos estilos y estéticas. Era un ilusionista. Estaba lleno
de fantasía. Y, al mismo tiempo, argumentaba muy seriamente cada pieza.”
Rubalcaba opina que la huella dejada por Bola de Nieve
en cada una de las canciones que interpretó es tan fuerte que se hace imposible
imaginarlas de otra manera que como él las hizo. Y, sin embargo, grabó un
homenaje. “Es un desafío interesantísimo. Porque no tiene sentido hacerlo si no
se va respetar esa huella dejada por él y, obviamente, tampoco tiene sentido
hacerlo si se va a repetir lo que él ya hizo. Diría que no se trata de
repetirlo sino de mencionarlo. De evocarlo desde una óptica propia. Hay que
partir de un conocimiento preciso de su música para poder, después, decidir qué
partes, en el estilo, en el género, deben ser conservadas y cuáles pueden ser
transformadas y desarrolladas. Es un poco como una relación de pareja. Cuando
se conoce mucho al otro, uno puede empezar a separarse un poco.” Otro de los
elementos fundamentales en la estética de Rubalcaba es, por supuesto, la
historia del jazz en Cuba. Una historia que no tuvo que ver sólo con la llegada
de grandes artistas del género en la época en que
Tomado de Página/12
(versión digital), 12.03.2007,
www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-5651-2007-03-13.html
Por Roberto Bello
El cantante y compositor Alfredito Martínez (Matanzas,
15 de diciembre de 1935), falleció el pasado sábado 10 en
Comenzó su vida
artística como compositor en 1959 y como cantante se profesionaliza en 1969 sin
dejar de componer muchas de las obras que interpretó este carismático artista u
otras importantes figuras de la canción.
En sus primeros años alterna desempeñándose como
Representante de Información de programas musicales con el exterior,
Especialista de Relaciones Internacionales de
Sus obras “Tonada número dos” y “Para ser feliz”
fueron premiadas en el Festival del Creador Musical en los años 1969 y 1990. En
su quehacer autoral se encuentran obras para niños difundidas en la radio
Alfredo Martínez se presentó en los mas importantes
escenarios del país, así como en los principales programas de
El público del exterior también pudo disfrutar de esta
voz de la canción y el bolero cuando en 1971 realizó su primera gira
internacional a Europa con el Espectáculo Ritmo de Cuba, continuando sus viajes
al exterior en
Desde 1994 es invitado a los Festivales Boleros de Oro
que organiza
Obtuvo
Milanés dijo sentirse emocionado por el homenaje en el
que lo acompañaron amigos y conocidos artistas e intelectuales de la isla.
Este es el segundo homenaje que recibe Pablo Milanés
en los últimos días, después de que el pasado viernes pasado el Nobel
colombiano Gabriel García Márquez le impuso la medalla "Haydeé Santamaría"
en la institución cultural "Casa de las Américas", en
Pablo Milanés Arias nació en la ciudad oriental cubana
de Bayamo, en 1943, y considerado como una de las más importantes voces y
autores de la isla.
Milanés es uno de los fundadores del Movimiento de
Perteneció en 1968 al centro de
Milanés recibió el Premio Nacional de Música en 2005,
y las distinciones culturales "Félix Varela" (1984) y "Alejo
Carpentier" (1982).
En 2006 obtuvo dos premios Grammy Latinos, uno al
Mejor Cantautor por el disco Como un
campo de maíz y otro en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional,
por AM/PM, líneas paralelas, grabado
junto al cantante puertorriqueño Andy Montañez.
-La cadena pública será el marco de este viaje musical
de ida y vuelta entre Cuba y España.
Madrid, 13 mar. (COLPISA, Ch. L. Monjas).-
Manolo Gutiérrez Aragón es un enamorado de Cuba, el
país de su padre y en cuya capital,
Dice Gutiérrez Aragón que la música es "la corriente
subterránea" que mantiene la inagotable y fascinante pasión entre Cuba y
España. "La música es un punto de contacto y comunicación, de unión y entendimiento,
y ayuda a contar
Realizadores cubanos y españoles firman las distintas
emisiones de De dónde son los cantantes
–ya se han grabado dos, los dedicados al jazz y el feeling cubano, firmados por
Pavel Giraud y Rebeca Chaves, respectivamente—, trabajo que se localiza en dos
escenarios gastronómicos, una fonda cubana en Madrid en la que se cocina los
mejores platos "a la cubana", y un paladar en
En este viaje de encuentros "y también desencuentros"
–apunta Gutiérrez Aragón— y de influencia recíproca, colaboran numerosos
artistas, cuyos testimonios se arropan con material audiovisual del Instituto
Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), nuevas grabaciones,
entrevistas, archivo de TVE, fotos y secuencias de películas y documentales.
Machín, Lola Flores y Auserón
De dónde son los cantantes incluirá fotos de Machín, hijo de gallego y cubana
cuyos 'Angelitos negros' cantaba Sabina en Londres cuando se emborracha con unos
cuantos exiliados; imágenes de Fidel Castro y un grupo de guerrilleros en
Sierra Maestra compartiendo comida, pero el centro de atención es un grupo de
músicos campesinos tocando y bailando; y las declaraciones de Alejo Carpentier
sobre '
Carlos Puebla cantando en 'La bodeguita de Enmedio';
Benny Moré y su banda tocando en
Por los dos restaurantes, que van saliendo
alternativamente en montaje paralelo, también pasan Pedro Guerra, Silvio
Rodriguez, Pablo Milanés, Caco Senante, Aute, Lucrecia, Benito Zambrano –filmó
la película Havana Blues'—, Serrat, Sabina, Martirio, Chano Domínguez, Jorge
Perugorría, el tenor Enrique Viana, Santiago Auserón, el roquero David Blanco y
algunos de los protagonistas del famoso documental de Wim Wenders, 'Buena Vista
Club Social', entre otros cronistas de la relación entre Cuba y España.
"La presencia de músicos cubanos en nuestro país
no se reduce sólo a Machín, los soneros santiagueros cautivaron a los españoles
mucho antes del fenómeno de Buena
Vista...", puntualiza Gutiérrez Aragón, que hace suyas las palabras de
García Lorca "si me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba".
Tomado de colpisa.com,
www.colpisa.com/motor/motor.php?seccion=48&id_noticia=198923&fecha_tema
Karel García nació en Cuba hace 35 años
Mañana estrena en Luz de Gas un disco producido por
Silvio Rodríguez
Por Nuria Martorell
Karel García estrena mañana, coincidiendo con la
salida de su primer disco en solitario, las canciones de Hambre de quimeras. Unas letras "de poética cultivada",
dice, y musicalmente abiertas a tantas influencias como su isla natal:
"Hay guajira, son, balada pop, canción a guitarra pelá..."
La primera pieza que compuso, recuerda, se titulaba “Todavía
no”. Tenía 19 años. Y "una clara vocación", si bien todavía no le fue
posible dedicarse de pleno a ella. Ni en Cuba ni en Barcelona, donde vino hace
ocho años cuando Columna Música le publicó Souvenires
de futuro, "un disco a medias con Carlos Lage.
Ahora vivo aquí --explica-- y hecho de todo, repartir
propaganda, de segurata en el Salón del Auto- móvil y en Pasarela Gaudí, montar
escenarios y trabajar en una fábrica en Parets del Vallés donde perdí la
falange del dedo pulgar de la mano derecha".
¿Y cómo toca la guitarra? "Un amigo me hizo una
prótesis de teflón, limada en la punta como si fuera una uña".
En su nueva aventura artística, García ha conseguido
que le arropen veteranos como Vicente Feliú --con quien canta “Mi otro
hemisferio”--, el pianista clásico Frank Fernández --"que colabora en “Solitario
Mayor” y “Mala Suerte”-- y su admirado Rodríguez: "En el panorama de la
canción en castellano, con sus 28 letras, 6 cuerdas y 7 notas musicales, los
más grandes son Serrat, Sabina y él, quien además tiene el mérito de haber
hablado de todos los temas de la vida", subraya.
Precisamente con Silvio canta a dúo una de sus mejores
canciones: “Al mar” de 1994. "Está dedicada a los balseros y ese mar, como
digo en la letra, donde descansan en paz los sueños limpios, la decadencia de
los que admiramos ayer".
El cantautor vive en la lejanía "y en la
proximidad" todo lo que acontece en Cuba. "Estoy siempre conectado. Y
no entiendo el revuelo que en el extranjero provoca la salud de Fidel. Todos
sabemos que no es eterno, y la edad y carga política que acarrea. Políticamente
no se ha movido nada, porque poco se tiene que mover. Cuba es un país pobre,
asfixiado económicamente y cansado de tanta injerencia, y una potencia cultural
que alfabetiza otras tierras. ¿Sabe que hay 30.000 médicos cubanos en
Latinoamérica?".
Tomado de El
Periódico de Catalunya (versión digital), 14.03.2007,
www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=388021&
idseccio_PK=1026
"Por supuesto que ahora tengo asesoría legal (.)
Mi abogado es Eduardo Contreras, quien asesoró a mi amiga Gladys Marín en la
primera querella contra (Augusto) Pinochet, en 1989", adelantó el poeta y
compositor en declaraciones a Prensa Latina.
"Esta necesidad al principio me resultó desconcertante,
porque -precisó- en mis 60 años es la primera vez que pretenden procesarme por
algo".
Silvio decidió cancelar un concierto previsto para el
pasado 8 de marzo en la localidad chilena de Talca,
La causa de esa determinación fue la protesta por el
alto precio de las entradas, que oscilo de 40 mil a 60 mil pesos chilenos
(entre 80 y 110 dólares), lo cual provocó un debate sobre el acceso de los
pobres a la cultura.
Los abogados Rodrigo González y Eduardo del Campo
presentaron una querella judicial ante
El jurista chileno Eduardo Contreras es miembro del
Comité Central del Partido Comunista de Chile y especialista en Derechos
Humanos.
"Me está brindando toda su ayuda solidaria",
dijo el autor de Ojalá, Pequeña serenata diurna y otras emblemáticas canciones.
"Cuando en la prensa salió la primera protesta
por el precio de las entradas de Talca, hubo quien dijo que no nos preocupáramos,
que en ese lugar ya habían denunciado lo mismo con otro artista y que al final
no había pasado nada", explicó.
"Aquello -agregó-, lejos de consolarme, me llevó
a comparar los precios de Talca con los de los conciertos ya realizados.
"Así supe -dijo- que las entradas más caras de
Talca eran parecidas a las anteriores y que las supuestamente baratas eran a 80
dólares. Esto último convertía el concierto en un acto discriminatorio,
prohibitivo.
"Tomar la decisión de no hacer el concierto fue
muy difícil, pero opté por apoyar la iniciativa de aquellos desconocidos que
protestaban, supuestamente desde su condición de humildes", subrayó el
reconocido intelectual.
"Después de suspendido el concierto -añadió-, las
declaraciones de la persona que inició la protesta me dejaron sin habla.
Todavía no me puedo explicar que dijera que no tenía nada que ver con mi
decisión de suspender el acto".
Con un éxito total en todas sus actuaciones junto al
grupo Trovarroco, el cantante cubano se disponía a cerrar su décima estancia en
Chile con el espectáculo en la localidad citada.
Según voceros del teatro, pese a los altos precios, se
vendieron las mil 30 butacas.
"La última gira que hice por España la comencé
con un concierto gratuito en una plaza de Pontevedra, una de las regiones más
afectadas por los incendios forestales", recordó Silvio, quien
recientemente cumplió 60 años de edad.
"Siempre que voy a México -apuntó-,
"El 30 de abril, en un estadio -anunció-, haré un
concierto también completamente gratis en República Dominicana, esperando el 1
de Mayo, para los trabajadores".
"Nadie me paga esos conciertos y si alguien
quisiera pagármelos no los cobraría. Si soy así no es porque tenga vocación de
santo. Es porque pensar sólo en el beneficio material me parece una
estupidez", advirtió.
La primera presentación de Silvio Rodríguez en Chile
fue en septiembre de 1972, durante el gobierno del presidente Salvador Allende,
cuando cantó gratuitamente en varios escenarios.
En esta ocasión, poco después de su arribo, fue
recibido por la presidenta Michelle Bachelet en el Palacio de
"Fui franco con Michelle Bachelet porque sé que
le interesa su pueblo y porque la aprecio", comentó, al revelar detalles
sobre lo tratado en el encuentro.
"Con mucho respeto -recordó- le sugerí que
estudiara, con su ministra de Cultura (Paulina Urrutia), alguna fórmula para
que los músicos que llegamos a Chile podamos hacer al menos un concierto
popular.
"No creo -opinó- que el gobierno sólo pueda
llevar esto a la práctica, pero al gobierno si le correspondería flexibilizar
alguna ley para posibilitar una cultura de cara al pueblo.
"No excluyo que una fundación o alguna
organización no gubernamental coopere. Tampoco creo haber inventado nada.
Cuando comenté este tema con amigos se veía que es una preocupación muy viva
entre chilenos", declaró.
Silvio informó finalmente que la productora
Multimúsica, "ya recibió la indemnización que nos reclamó por la
suspensión del concierto".
A partir de 1973, tras instalarse la dictadura de
Pinochet, a Silvio le fue prohibido presentarse en la nación austral, lo cual
generó un aumento de su popularidad.
Dirigentes de organizaciones políticas, sociales y de
defensa de los derechos humanos de Chile saludaron la decisión del laborioso
intérprete y creador cubano de cancelar su actuación en Talca.
"Silvio nos dio a los chilenos un ejemplo de
ética y humildad al decidir no presentarse", señaló Manuel Jacques,
presidente de
Patricia Silva, presidenta de
Por Arturo Arias-Polo
La sociedad Pro Arte Grateli está cumpliendo 40 años
de creada con el reestreno de La rosa de azafrán, con la soprano puertorriqueña
Enid González y el tenor cubano Nelson Martínez en los papeles protagónicos.
Esta zarzuela española fue llevada a la escena de
Miami hace dos décadas por la compañía. En aquella ocasión contó con la soprano
cubana Emelina López, el barítono español Luis Valdivieso y la recordada pareja
de artistas ibéricos formada por Manolo Codeso y Milagros Ponti.
Se trata de una de las obras más populares del maestro
Jacinto Guerrero (1895-1951), que recibió el primer aplauso del público en el
Teatro Calderón de Madrid en 1930.
La dirección musical corre por el maestro Alfredo
Munar y el montaje es de Miguel De Grandy, hijo, que ha venido de España
expresamente para festejar el aniversario de Grateli y sus 65 años de vida
artística.
''Estoy impresionado con las voces de los cantantes'',
afirma De Grandy, mientras repasa uno de los pasajes del libreto original de
Federico Guerrero y Guillermo Fernández- Shaw.
``Enid es muy guapa y tiene una voz preciosa para el
papel de Sagrario. Nelson es un barítono de primera que conoce muy bien el
personaje de Juan Pedro porque lo interpretó cuando pertenecía a la ópera de
Cuba''.
De Grandy ha pasado la mayor parte de su vida en los
escenarios. Hijo de Miguel De Grandy (1910-1988), una de las figuras más
importantes del teatro lírico cubano y de la actriz Julita Muñoz, debutó en la
escena a los siete años junto a la célebre actriz mexicana Virginia Fábregas en
La señorita está loca.
``Como mi madre era amiga de
Y como el apellido está destinado a perpetuarse en la
escena a través de las generaciones, en esta versión de La rosa del azafrán, el
propio Miguel encarnará al simpático Carracuca, su hijo Adolfo será Moniquito,
su nieta Verónica Cancio debutará en el papel de Catalina y su esposa, Concha
del Val, fungirá como Custodia, el ama de llaves.
``En esta zarzuela se combinan melodías tan pegajosas
como “La canción del sembrador” y “La canción de las espigadoras”, con momentos
cómicos y dramáticos. No es casual que el maestro Guerrero sea el mismo autor
de piezas tan populares como “Los Gavilanes” y “El huésped del sevillano”''.
La trama corresponde a los esquemas sencillos del
llamado género chico. La habilidad del ama de llaves hace posible el triunfo
del amor entre un sembrador y una mujer de alcurnia, a pesar de muchos
impedimentos. La coreografía de Pepe Bronce, el vestuario de Antonio y la
escenografía de Demetrio, añaden colorido a esta puesta en dos actos enmarcada
en una hacienda de
''Grateli siempre se ha empeñado en hacer espectáculos
de calidad'', dice Pili de
``En el caso de La
rosa del azafrán, el público disfrutará de un montaje muy complejo con una
gran orquesta, coro, ballet y niños en la escena; pero el trabajo ha valido la
pena porque es una zarzuela preciosa''.
La compañía también prepara otros eventos para
festejar sus cuatro décadas de existencia. Al esfuerzo de sus fundadores, el
aporte de sus 400 asociados y la ayuda del condado, se han sumado, en calidad
de productoras, la actriz Ana Margo y María Pérez Rudsillen, sobrina de Marta
Pérez.
''En mayo presentaremos un concierto de zarzuelas
cubanas y españolas; para julio, mes en que cumpliremos 40 años, tenemos una
sorpresa'', concluye De
Vale el reconocimiento a Grateli, una cruzada cultural
que conserva el mismo entusiasmo de cuando presentó La verbena de
Tomado de El
Nuevo Herald (versión digital), 15.03.2007,
www.elnuevoherald.com/140/story/16734.html
Por
Joaquín Borges-Triana
Las realidades
impuestas por la tecnología han generado que hoy los músicos no tengan que
esperar porque alguien venga a propiciarles la grabación de un disco, así como
su posterior distribución y comercialización. En semejante modo de hacer, entre
nosotros ya existen iconos que funcionan a manera de modelos para quienes optan
por este estilo de trabajo. Entre esos que son ejemplo está Frank Delgado,
quien goza de un alto grado de popularidad entre los “trovadictos” y al que no
le ha hecho falta que ninguna de las discográficas cubanas se dignase a
grabarle ni tan siquiera un único CD,
pues él se las ha arreglado para autoproducirse hasta la fecha al menos siete
álbumes y un DVD que presentará en
la noche del próximo lunes 19 en un concierto en el teatro Mella.
Se te ve poco últimamente.
Bueno, en los
medios nunca, pero he estado bastante atareado, desde el año pasado estamos
haciendo giras por el interior, con Ariel Marrero en la percusión, y ya hemos
estado en Moa, Holguín, Bayamo, Manzanillo, Las Tunas, Camagüey, Puerto Padre,
Ciego de Ávila, Trinidad, Sancti Spíritus, Santa Clara, Cárdenas, Cienfuegos y
Pinar del Río. En algunos lugares me ha sorprendido la cantidad de gente que ha
ido a verme, los discos han viajado más rápido que yo. También estoy trabajando
en dos CDs, a mediano plazo, uno que
grabé en vivo el año pasado y que se llamará Canciones de los 80s Volumen 1, y otro en estudio itinerante que se
llama por ahora, Ustedes los trovadores
no saben na' de la vida. Un título bastante largo, poco comercial y todo un
reto para el que diseñe la carátula. Pero me encanta esto de la tecnología, que
sólo llevando las sesiones en un disco duro externo puedes pasar por todos los
estudios que te dé la gana, desde el garaje de la casa de Lucio hasta
¿Sigues con los audiovisuales?
Sigo, acabamos
de hacer mi primer DVD, bastante
guerrillero, hay cinco formatos diferentes de cámaras y sistemas, lugares con
buena luz, otros casi sin luz, documentación con camaritas de aficionados pero
sin truculencia y sin tratar de ser el que no soy. Tengo un par de documentales
a medias, en espera por algunas imágenes de archivo. Acabamos de estrenar en
Fomento el documental La vida es como un
Teatro, sobre el Festival de Teatro Olga Alonso y tengo algunos guiones de
Video Clips, a ver si los puedo realizar, pero sigo siendo trovador sobre todo,
o sea, un documentalista musical.
¿Qué va a pasar en el Mella?
Nada, un
recital con un poco más de pretensiones y recursos que los que hago en el
interior, pues no es económicamente factible moverse con mucha gente por las
provincias, así que aquí voy a poder jugar con otros timbres, sobre todo de
Onda Retro, con una batería Amati checa, un equipo de bajo Vermona y un teclado
Kawai K 4, todo de finales de los 80s. Y voy a presentar el CD-DVD …pero, qué dice el coro, que son grabaciones hechas entre el 2003 y
el 2006 en diferentes lugares de Cuba y de Latinoamérica, con una linda
multimedia. El DVD está filmado en
dos recitales del 2005, uno en el Amadeo Roldán y el otro en
¿Qué es El Grupo Electrógeno?
Aparte de un
ramalazo de la memoria, El Grupo Electrógeno es una banda afectiva que se empezó
a conformar el año pasado cuando estuve en el Tocororo haciendo un show
melancólico que se llamaba Canciones
Decadentes para Borrachos Sensibles, un montón de temas que canto en las
fiestas de memoriosos como Manduley y tú, y como esas canciones llevaban
guitarras eléctricas y órganos Hammond, una cosa llevó a la otra. Ya hemos
tocado un par de veces en
¿Y haces Rock & Roll?
Más bien Folk
Rock, lo hice toda mi vida, a finales de los 70 cantaba en "inglés" y
punteaba con guitarras eléctricas rusas Mushimas, que no podías tocar descalzo
pues daban más pases que un refrigerador General Electric. Muchos de los temas
recientes, compuestos como bandas sonoras de los cortos de Eduardo del Llano,
tienen esa impronta, pero también va haber muchos sones y canciones a guitarra
más o menos limpia. Así que nadie te diga que yo soy rockero, porque eso es
mentira, yo soy trovador.
Por Daicar Saladrigas González
El talentoso y popular músico cubano David Blanco se presentó junto a
su grupo en
Durante dos horas, la agrupación interpretó temas de sus dos discos
Tengo para dar y Despecha´o, además de otros nuevos que aparecerán en una
venidera producción y versiones de canciones cubanas, como Muévete, de los Van
Van y Yo soy el punto cubano, inmortalizada por Celina González.
Ante un público visiblemente motivado, que coreó la mayoría de las
interpretaciones, solicitó sus preferidas, y hasta intercambió, a través de los
aplausos, sonoridades con el baterista, los músicos de David Blanco derrocharon
versatilidad, excelente música y demostraron que a la popularidad le sienta a
la medida el buen gusto.
Especiales escenas devinieron las actuaciones individuales de la
percusionista Yaimi Lay –fabulosa, además, en el baile, la proyección escénica
y como segunda voz—, del guitarrista Rodolfo Torrente y del citado baterista
Emilio Veitía. Palmas aparte para David, ora en el teclado, ora en la guitarra,
ora, en la percusión.
Cerca de la una de la madrugada, los termómetros alcanzaron el máximo
nivel en una plaza desbordada de adolescentes y adultos, de familias enteras,
de una multitud diversa, y muy cubana, tal y como la música por la que apuesta
David Blanco y su grupo.
La gira nacional, organizada por
Tomado de la página web de la emisora Radio Cadena Agramonte, 15.03.2007,
www.cadenagramonte.cubaweb.cu/al_dia/marzo_07/150307_03.asp
Por Charles Cotayo
El esperado CD
de la banda sonora de la película The
Lost City, de Andy García, llegó finalmente al mercado esta semana en una
edición de dos discos que incluye las bellas canciones que se escucharon en la
histórica cinta sobre la separación de una familia en Cuba a finales de la
década de los años 50.
Los discos con los soundtracks de películas se han convertido en un popular nicho en
el mercado musical, con secciones en las tiendas dedicadas ha este producto en
las que figuran títulos antiguos como Casablanca hasta estrenos recientes como
The Departed. Algunos salen rápidamente al mercado. Otros, como The Lost City,
han tomado más tiempo.
Andy García, el productor del CD que llegó al mercado el martes –y protagonista, director,
productor del filme escrito por el recordado cubano Guillermo Cabrera Infante—,
nos explicó por qué su nueva creación discográfica se demoró un año en salir.
''Fue algo muy difícil de conformar'', asegura García
en entrevista telefónica desde Los Angeles. La cantidad de canciones en el
disco y el complejo proceso legal para adquirir los derechos de los temas
complicó el trabajo. La banda sonora forma parte de este tributo al espíritu de
una época que es Lost City. Y es
precisamente en la música donde radica el alma de la época.
''La cronología de los temas en el disco es igual que
en la película, con algunas pequeñas modificaciones'', subraya García. ``Las
compilaciones son de los segmentos de mi propia música para el filme,
combinados para no tener cinco versiones diferentes. La música refleja la vena
narrativa de la película''.
Y la sangre que corre por esa vena revive la nostalgia
que tantos sienten por la era dorada de la cultura cubana en la que la música
de la isla vivía un gran apogeo.
Distribuido por Univisión Records, el menú del CD de The Lost City incluye “Mambo”, “A gozá con mi combo”, “Socialclub
de Marianao”, interpretados por Israel López ''Cachao''; “Si te contara”, por
Rubén González; “Otra cosa”, por Omar Sosa; “Qué bueno baila usted”, por Beny
Moré; "Amalia Batista” y “Tenía que ser así”, por Rolando Laserie; “Te
picó la abeja”, por el Trío Matamoros; “Veinte años”, por María Teresa Vera; “Si
me pudieras querer”, por Bola de Nieve; y “Adiós a Cuba”, por Marco Rizo, entre
otras delicias del ayer.
''Nos tomamos el tiempo para [renovar] todas las
grabaciones originales de Cuba'', apunta García.
Si bien García está dispuesto a dedicar tiempo a la
promoción de una producción discográfica tan personal como ésta, algo que no va
a hacer son predicciones sobre las probabilidades de éxito en el mercado.
''No tengo proyecciones de ninguna especie'', dice sin
pretensiones. ''He aprendido demasiado bien a no hacer proyecciones'', agrega
con un tono jocoso. ``Lo importante para mí es que el disco existe''.
El actor, nacido en Cuba pero criado en Miami,
enfatiza que igual que la misma película, el CD tendrá su ``propia jornada''.
''A veces un producto se pone caliente inmediatamente,
y otras veces es un proceso lento pero constante'', asevera. ``Mientras que
esté impreso, la gente lo podrá encontrar, especialmente hoy día con la abundancia
de sitios en
De acuerdo con el productor, el CD estará a la venta por los medios tradicionales de distribución
como cualquier otro disco. Añade que se distribuirá internacionalmente.
Siempre activo delante y detrás de las cámaras, García
acaba de filmar Ocean's Thirteen, el
nuevo thriller de Steven Soderbergh, junto a George Clooney, Brad Pitt y Matt
Damon, que tendrá su estreno en el Festival de Cine de Cannes este año, y está
involucrado en otros proyectos cinematográficos. El CD de The Lost City es
el octavo álbum musical que ha producido. García y Cachao han ganado premios
Grammy por sus colaboraciones musicales en el pasado. Esta producción es,
simplemente, un encanto para los oídos y el corazón.
Un detalle interesante del contenido artístico del CD
es la incorporación del nombre de Andy García junto con los de figuras
legendarias como Ernesto Lecuona, Tito Rodríguez, Ignacio Piñeiro, y hasta Duke
Ellington.
''The Lost City es el proyecto más importante que he
realizado en mi carrera'', observa García. ``Me siento honrado de compartir un
disco con personas que siempre han formado parte de mi propia vida..., han sido
mis maestros y yo he sido su gran fanático''.
Tomado de El
Nuevo Herald (versión digital), 15.03.2007,
www.elnuevoherald.com/140/story/16730.html
Producciones Colibrí, una compañía joven que ha ido
alcanzando gran prestigio por su esmerado trabajo de producción, nos presentó
recientemente un compendio total (CD
de audio, DVD, CD Rom y un libro de partituras), bajo el título Serenata Cubana, basado en la obra
pianística de Ignacio Cervantes, uno de los grandes compositores cubanos. El
proyecto fue producido por el prestigioso pianista e investigador Ulises
Hernández, quien además interpreta, como solista y junto al afamado artista
Luis Carbonell, danzas inéditas y Melopeas de dicho compositor.
Por su parte, la casa discográfica EGREM, realizó el
lanzamiento del álbum Obras para piano
de Nicolás Ruiz Espadero, acompañado por un libro sobre el autor y un
compendio impreso de sus obras, todo bajo la égida del destacado músico Cecilio
Tieles, formador de varias generaciones de pianistas cubanos, quien durante
años se ha dedicado a compilar la literatura musical de Espadero.
Ambas producciones, presentadas en el Premio Cubadisco
de este año, constituyen obras de gran solidez e invaluables fuentes de
información sobre la realidad cubana del siglo XIX, época en que se funden los
cimientos de nuestra nacionalidad. Su edición no solamente representa un
importante logro de la música y la industria fonográfica, sino que serán
donados a las Escuelas de Arte y otros centros docentes de todo el país, como
parte del Programa de Rescate, Plasmación y Difusión del patrimonio musical
cubano, auspiciado por el Instituto Cubano de
Felicitamos a todos los artistas y especialistas que
han hecho posible estos proyectos y también a nuestras casas discográficas,
cada vez más comprometidas con la salvaguarda del acervo patrimonial cubano.
Posicionamiento comercial de Bis Music en Internet
Bis Music cuenta con un catálogo ascendente a 2 000
temas en Internet, a través de tiendas virtuales especializadas en música
latina, portales digitales y en los principales proveedores de contenido
digital. Todos los géneros musicales se encuentran disponibles con información
asociada y promoción a sus intérpretes y autores. Es importante señalar que
este catálogo puede ser revisado desde cualquier lugar del mundo en tiempo
real, lo cual constituye un eficaz canal de distribución y promoción de nuestro
quehacer musical. Se espera que para el cierre del 2007, Bis Music cuente con 4
000 temas de su catálogo disponibles en las principales plataformas de
promoción y comercio de la red de redes. Para el 2008 Bis Music tendrá todo su
archivo colocado en esta nueva plataforma comercial. (Fuente: Bis Music)
Cortesía de Cubadisco
y
www.cubadisco.soycubano.com
Por M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón
Santiago de Cuba, marzo 16.- El cantautor cubano
Silvio Rodríguez recibió hoy aquí el Escudo de
Rodríguez participa como invitado especial del
intérprete Eliades Ochoa, en el 45. Festival Internacional de
En el Salón de
Rodríguez agradeció al pueblo santiaguero el gesto de
distinguirlo.
La actividad, desarrollada a las 19:00 horas de este
viernes, sirvió también para entregar al periodista, investigador y
musicógrafo, Lino Betancourt, el reconocimiento Visitante Distinguido, en
nombre del pueblo de la ciudad de Santiago de Cuba.
Los hijos de Francisco Repilado "Compay
Segundo" le regalaron a los dos homenajeados, la réplica del sombrero de
Compay, y una pintura con la imagen del autor de Chan Cham.
Si la demanda la hicieron chilenos consideré justo que
me defendiera un chileno
El cantautor cubano Silvio Rodríguez minimizó la
repercusión de la demanda interpuesta a él en Chile por suspender un concierto,
y aseguró que lo representa un abogado chileno pues lo considera justo.
"Si la demanda la hicieron chilenos consideré
justo que me defendiera un chileno", aseguró el cantante en conferencia de
prensa realizada esta tarde en Santiago de Cuba.
Rodríguez llegó hoy a esta ciudad suroriental de Cuba,
cuna del movimiento musical de la trova, para asistir al 45. Festival
Internacional de
Un buen número de periodistas y personalidades de la
música se encontraron con Silvio Rodríguez en