BOLETÍN DE MÚSICA CUBANA
ALTERNATIVA
Edición
no. 29, abril de 2007
La presente publicación electrónica se apoya en
una antigua y aún vigente tradición periodística: el derecho de cita. Los que
soñamos por la oreja apela a colaboraciones originales para este boletín y a
todo material informativo encontrado en los medios de comunicación, a propósito
de promover y analizar lo concerniente a la escena de
Una fiesta caribeña
Por Joaquín Borges-Triana
Leonardo Acosta: Quijote de la
música afrolatina
Por
Rafael Bassi Labarrera
Habana Abierta: El reencuentro en
el documental cubano
Por
Laura Redruello
Javier Zalba. La mayor parte de mi
vida la dedico a estudiar
Por
Oni Acosta Llerena
Yotuel: "Aún queda Orishas
para muchos años
Por
José A. Neketan
Roberto Fonseca: «Mi política es
la música»
Por
Pedro Calvo
NG
Por
Rafael Lam
Informaciones y comentarios acerca
de…
Lanzamiento de libros de Olavo Alén y Jesús Gómez
Cairo, reconocimiento a Omara Portuondo en Ciego de Ávila, celebración de
América Cantat y del festival de fusión “Piña Colada”, II Congreso Música e
Identidad en el Caribe, actuales planes de Mara y Orlando, Premios Cuerda Viva
y Adolfo Guzmán, próximos conciertos de Luisa María Güell, Meme Solís y Vanessa
Formell, nuevos CDs de Orquesta
América, Lázaro García, Harold Gramatges, Roberto Fonseca y Mario Darias, y
mucho más.
La siempre virtuosa Camerata Romeo
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Por
Humberto Manduley López
Rutas de una jornada
Por
Michael H. Miranda
Leonardo García canta a su público
Por
Joaquín Borges-Triana
¿ Música de Concierto en los
previos de Holguín
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Pablo Milanés. Los desafíos de un
trovador
Por
Cristian Vitale
Del
otro lado del sol
Generación X
Ahorcados de créditos
Bolero
Por
Samuell Águila
Reseña de los discos:
Habana Blues (Habana Blues), Akapelleando (Sampling), Flauta virtuosa (Niurka González).
Leonardo
García. Concierto De paso por el Sol
Por
Yamil Díaz Gómez
José Raúl García. Entre el cantar
juglaresco y Compay Gallo
Por
Joaquín Borges-Triana
Hortensia Upmann: Una de las
grandes pedagogas del piano cubano
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Los Meme: ¿nostalgia o
trascendencia?
Por
Raúl Fuillerat Alfonso
EDELMIRA EN EL RECUERDO
Por Zenovio Hernández Pavón
In this
issue
By Joaquín Borges-Triana
Robin Moore. Music and Revolution: Cultural
Change in Socialist Cuba.
By José A. Gómez-Davidson
Chucho Valdés And The Birth Of
Irakere
By Chris May
Por segunda
ocasión, quien esto redacta ha tenido la posibilidad de visitar República
Dominicana. Como que “los que soñamos por la oreja” somos una familia, uno no
puede andarse por las ramas y hay que decir las cosas tal y cual son. Por eso,
no queda otro remedio que expresar que, después de esta segunda experiencia,
corroboro la idea que tuve en el 2002, cuando pisé por primera vez el suelo
dominicano: aquel país es lo mismo que Santiago de Cuba y Guantánamo, con la
diferencia de que allí uno se puede tomar toda la coca cola del mundo (por
supuesto que nunca se acaba) y por cualquiera de las calles de ciudades como
Santo Domingo y Santiago de los Caballeros circulan muchos pero muchos más
carros que en su conjunto por nuestras dos provincias del oriente cubano. Por
lo demás, la amabilidad y gentileza de aquel hermano pueblo es sencillamente proverbial
y para quienes vamos de aquí en visita a dicho país, las atenciones y los
gestos solidarios son a toda hora.
En la presente
edición de nuestro “bole” se recogen varias informaciones a propósito del II
Congreso Música e Identidad en el Caribe, que sesionara en Santiago de los
Caballeros entre el 13 y el 15 de abril, dedicado al tema del son y la salsa. Empero,
una de las cosas más hermosas de este evento y que lamentablemente no aparece
en ninguno de los tantísimos servicios informativos generados a propósito del
encuentro, fue que allí pudimos compartir en plena armonía y total respeto, cubanos
representantes de los moradores tanto del sur como del norte del malecón, en expresión
de esa Cuba transnacional, plural, políglota y transterritorial que en materia
de música y de cultura en general se ha ido conformando, como el jardín de los
senderos que se bifurcan al que se refiriese Jorge Luis Borges.
Así, como
conferencistas o ponentes en el Centro León de Santiago de los Caballeros estuvimos
“cubaniches” llegados de Cuba, México, Puerto Rico o incluso, compatriotas residentes
en la propia República Dominicana. Dada la buena onda que todos compartimos, no
me privo de mencionar los nombres de quienes comprobamos una vez más que es
mayor el número de cosas que nos unen que el de las que nos separan: María
Teresa Linares, Danilo Orozco, Cristóbal Díaz Ayala, Olavo Alén, Mireya Martí,
Mivian Ruiz, Mercedes Cruz Jorge, Grizel Hernández, Liliana Casanella, Rolando
Pérez, José Cuenca y un servidor. Esto sin olvidar que allí también estaban con
los antes mencionados, otros nacidos en esta tierra, como Marisa, la esposa de
Cristóbal, Cuca, la compañera de Johnny Pacheco, músicos como Chucho Valdés,
Pancho Amat y Eduardo González, o periodistas como Alfonso Quiñones. En fin,
para cuantos asistimos al II Congreso Música e Identidad en el Caribe, el mismo
resultó una fiesta de esas que no se olvidan.
Joaquín
Borges-Triana
Por Rafael
Bassi Labarrera
Encontrar un
texto de Leonardo Acosta me sigue produciendo una gran emoción. Igual me
sucedió cuando me inicie en estos ajetreos de indagar sobre la música popular.
Sus esclarecedores escritos van mucho más allá de la reseña histórica y nos
incorporan en una “descarga conflictiva” con puntos de vistas audaces
que nos alientan a meditar y a reflexionar en torno a la problemática de los
géneros musicales del Caribe.
Recuerdo
que cuando los organizadores de Barranquijazz anunciaron que para la tercera
versión del festival internacional de jazz de Barranquilla en septiembre de
1999 vendría una numerosa delegación cubana que contaría con la presencia de
algunas de las legendarias estrellas participantes en el famoso proyecto Buena
Vista Social Club, ganadores del premio Grammy 1998; como a todos los amantes
de la música cubana me embargó el júbilo, pero la alegría fue mucho mayor
cuando supe que haciendo parte de esa comitiva musical vendría don Leonardo
Acosta. Inmediatamente me di a la tarea de establecer contacto con él; y en una
comprobación de la máxima trotskista del desarrollo desigual y combinado le
envié vía Internet un extenso cuestionario.
Al
saludarlo al momento de su llegada al aeropuerto Ernesto Cortissoz y luego de
las correspondientes presentaciones, me hizo entrega de sus respuestas escritas
en su vieja y querida máquina portátil que años después tendría oportunidad de
conocer en su apartamento del habanero barrio del Vedado y con el fino humor
que lo caracteriza me dijo: “Aquí te entrego el examen”.
Desde
ese día hemos mantenido una fraternal relación.
Debo
confesar que sentí una extrema felicidad cuando recibí la noticia por correo
electrónico que el Ministerio de Cultura de Cuba había otorgado a Leonardo Acosta
el Premio Nacional de Literatura de 2006. Me conmovió muchísimo su discurso de
aceptación, donde haciendo gala de su humildad Leonardo Acosta dijo: “A mis años un premio de
esta envergadura se reciba mas bien con parsimonia, con la discreción que exige
la humildad, sin alardes triunfalistas ni celebraciones
a bombo y platillo”.
En sus
Palabras de Elogio al Premio Nacional de Literatura 2006 decía el escritor
cubano Reynaldo González que Leonardo Acosta “Cuando escribe, musicaliza.
Sus páginas nos traen una partitura de sorpresas y transiciones. Parecería que
las palabras se le llenan de acordes para hallarle sentido al sinsentido, penetrar
en la historia desde la idiosincrasia. La suya es una escritura aleatoria,
inconforme con los caminos trillados y las fijaciones que más que enriquecer, constriñen”. Destacaba igualmente el
poeta González la rica diversidad en la obra
ensayista de Leonardo Acosta y su espíritu renovador: “En su mesa de
trabajo los asuntos que lo inquietan hallan un tratamiento profundo y documentado,
sin que le falte la sal de la polémica, sin acceder a caprichos o modas. Su
interés denominador es un conocimiento ambicioso de los historiado y lo
inmediato, lo popular y lo culto aunados en un cuerpo único y múltiple, el de la
cultura cubana”.
Ahora
tenemos el privilegio de observar en una publicación de la editorial
Armado con su
incisiva pluma, Leonardo Acosta cual caballero andante, derrumba en la primera
parte de este libro titulada Visiones y Mitos, unas cuantas leyendas y fábulas
del mundo de la farándula que oscurecen la historia de la música popular del
Caribe, iluminando el camino y ofreciéndonos nuevas visiones. Afirma Acosta que
“Existe una
necesidad real de liberarnos de innumerables mitos y dogmas que con el tiempo
han ido saturando y desvirtuando toda nuestra
musicografía”.
Precisamente un dogma muy extendido es el relacionado con agrupar
en complejos a los ritmos populares, discusión que aborda en la parte denominada
De los complejos genéricos. Luego en Música y Cultura Popular Cubana nos
muestra algunas pistas para seguir en la exploración de la cultura caribeña.
Como diría un aficionado a la tauromaquia, en los ensayos Los Inventores de
Nuevos Ritmos y Realidad sobre Cachao y el Mambo, corta rabos y orejas, usando
como premisa fundamental que “Esta comprobado que casi nada surge de una sola fuente ni
nadie crea nada por si solo”.
Encontramos
en la segunda parte titulada Visiones y Confluencias, interesantísimas miradas
sobre el intercambio musical cubano con el mundo en los capítulos
En la
parte tercera titulada Visiones sobre la música tradicional, Acosta nos expone
importantes enfoques sobre la vigencia de la denominada música comercial en los
capítulos: Buena Vista Social Club y las trampas de la nostalgia de la
popularidad y Sabor a Bolero: algunos interrogantes acerca del bolero. Cierra el
libro la parte cuarta titulada Visiones sobre Salsa y Timba mostrando dos
ensayos relacionados con el movimiento de la salsa, su curiosa incidencia en
Cuba y las nuevas tendencias bailables de la música cubana.
Seguramente
algunas de las opiniones expresadas por el Maestro Leonardo Acosta en este
libro van a provocar cierto escozor y hasta rechazo por parte de los espíritus
tradicionalistas y conservadores. Pero los investigadores y lectores avezados
van a encontrar en su interior una cantera de información útil y certera como
solo podría formularla uno de los grandes musicólogos cubanos de todos los
tiempos.
Curramba,
Marzo 2007
OTRA VISIÓN DE
PRIMERA PARTE-
1. TODO
EMPEZÓ ANTES
2. DE LOS
COMPLEJOS GENÉRICOS
3. MÚSICA Y
CULTURA POPULAR CUBANA
4. LOS
INVENTORES DE NUEVOS RITMOS
5.
SEGUNDA
PARTE- VISIONES Y CONFLUENCIAS
1.
2.
INTERINFLUENCIAS Y CONFLUENCIAS ENTRE LAS MÚSICAS DE CUBA Y LOS ESTADOS UNIDOS
3. EL IMPACTO
DE 1898 EN
4. JAZZ
AFROCUBANO Y AFROLATINO
5.
6. TECNO,
SONIDO Y RUIDO: DE VARESE A
TERCERA
PARTE- VISIONES SOBRE
1.
POPULARIDAD, UTOPÍA Y REALIDAD DEL BUENAVISTA SOCIAL CLUB
2. SABOR A
BOLERO: ALGUNOS INTERROGANTES ACERCA DEL BOLERO LATINOAMERICANO
CUARTA
PARTE- VISIONES SOBRE SALSA Y TIMBA
1. UNA
PELEA CUBANA CONTRA
2.
Por
Laura Redruello*
Hablar de
emigración y de exilio implica hablar de tensiones morales, dramas de
conciencia, partidas, reencuentros o frustraciones. Aunque todos ellos parecen tópicos
ideales para la proliferación de muchas obras artísticas, lo cierto es que
durante muchos años la emigración y la condición de emigrado supusieron para la
cultura cubana la entrada a una zona marginal innombrable sin cabida dentro de
Habrá que
esperar hasta bien entrados los años 90 para que una buena parte de la
producción artística comience a afrontar el tópico de la emigración desde sus
más diferentes facetas y con la profundidad que merece. Los nuevos
acontecimientos sociales, económicos y políticos que marcan el Período Especial
y la nueva línea de diálogo con el exilio retomada en esos años por el
gobierno, desembocan en una incipiente apertura discursiva que convierte el
tema de la partida en uno de los más habituales de la gran pantalla de cine del
Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
Sin embargo,
afirma Désirée Díaz que aunque los 90 abren el cine a nuevos conceptos que
logran romper con las miradas negativas que habían prevalecido hasta el momento
en el tratamiento del exilio, proponiendo un enfoque más humanista, la gran
mayoría de las películas continúan marcadas por dos sentimientos claros: el de
la nostalgia y melancolía del emigrado, que marcan tanto su salida como su
regreso, y el de la pérdida que conlleva la partida. Afirma la crítica que en
el cine cubano, incluso en los 90, al que vuelve a
“La vuelta a
Cuba finalmente, siempre queda como un simulacro de recuperación, una
representación donde la apropiación de espacios, de ámbitos, modos, permanece siempre
en el terreno de los simbólico, sin poder sobreponerse a la imagen mítica de
Díaz apoya
este argumento con un detallado análisis de obras como Laura, cortometraje de
Ana Rodríguez incluido en Mujer transparente (1990), o Reina y Rey (1994) de
García Espinosa. Si la autora hubiera escrito el artículo algunos años después,
sin lugar a dudas hubiera incluido nuevas películas, como Miel para Oshún
(2003), el primer trabajo en formato digital de Humberto Solás, donde el
protagonista, Roberto, casi un turista más en
“¿Qué es lo
que creen ustedes que ha sido mi vida? ¿qué he tenido una vida feliz? ¡Pues no!
No sé quien soy; si cubano o americano, si de un lado o del otro [...]. Ustedes
por lo menos saben quienes son. Aunque esto esté malo, aunque tengan problemas.
Ustedes se entienden. Pero yo...yo soy la nada. Mira que me hace ilusión venir
aquí, a la tierra donde nací, a encontrar mis raíces, a encontrar a mi madre.
¡Coño! Y nada. ¿Qué he encontrado? ¡Nada! La nada se encuentra con la nada.”
La distancia
se traduce en vacío, estableciéndose una clara equivalencia entre
“fragmentación” y “nada”. La tristeza, el silencio y la lágrima, códigos habituales
del género melodramático, toman protagonismo en todas estas obras que tratan el
reencuentro con la nación. La identidad fragmentada o en tensión de los que se
fueron, se convertirá en la gran “limitación” que hará del viaje de vuelta una
estancia incompleta. Este panorama hace natural el pesimismo de Désirée Díaz
quien, después de analizar el regreso de Carmen, la protagonista de Reina y Rey
o el de la amiga de Laura en Mujer transparente, acusa a los directores cubanos
de seguir representando al emigrado, exiliado o no, nacido acá o allá, siempre
como el “otro”, aludiendo a la escisión insuperable, no sólo fílmica, sino
todavía real, con el que se fue de Cuba: “Esa escisión, esa ruptura, costará
muchos años restituirla, si acaso es posible. Mientras sigamos aferrados a
seguir representando un papel, mientras no asumamos totalmente la realidad, y
los encuentros no sean más que fabulaciones, como en este caso, no habrá regresos
posibles”.
Como siempre,
las grandes evidencias se desarman si apartamos la vista del gran relato de la
pantalla para volver la atención hacia otros discursos periféricos o más
minoritarios realizados por algunos directores que abordan esta misma
problemática, la del regreso, desde la especificidad de sus condiciones de vida,
su trabajo y su experiencia. Son las nuevas generaciones de cineastas, desde el
formato del video, las que se han mostrado capaces de romper con ciertas
“limitaciones” conceptuales en torno al exilio que hasta ahora se habían
reflejado en las grandes producciones del ICAIC.
Un claro
ejemplo de esto es el documental Habana Abierta (2003), dirigida por Arturo
Sotto y Jorge Perugorría. El documental propone una visión muy diferente con
respecto al reencuentro con una generación que se marchó, y rompe con la idea
del exilio como pérdida y desarraigo. El distanciamiento no implica una irremediable
desarticulación del yo, ni como ser individual, ni social. La partida se
plantea ahora como una subversión potencial de la nacionalidad; un modo de
mantener conexiones con más de un lugar al tiempo que se practican formas no
absolutistas de ciudadanía que posibilitan y enriquecen el reencuentro con la
patria. Los protagonistas del documental son “Habana Abierta”, un grupo de
músicos que vivieron en Cuba hasta comienzos de los años 90. El origen de esta
agrupación está en lo que se conoció como “13 y
A pesar de
esto, existían múltiples peñas por toda
“Cuando la
palabra alternativo no estaba de moda en ninguna parte, la cultura que se
gestaba en la peña era alternativa, contestataria, fresca […] Nunca hubo más de
cincuenta personas en 13 y 8 por falta de difusión. Un día le dijeron a la
directora del pequeño museo Municipal de Plaza que suspendiera la actividad
pues se iba a dar un concierto de Silvio Rodríguez en el estadio
Latinoamericano, y cuando los integrantes del grupo llegaron a organizar la misma
se encontraron con el local cerrado. Increíblemente, el público que fue ese
día, a pesar del “macroconcierto” que requería a toda la población presente, quiso
que se diera la peña, y fue cuando se decidió hacerla en la calle.”
Lo cierto es
que la peña de 13 y 8 se clausuró cuando las canciones que se entonaban allí
comenzaron a trascender. Las reuniones pasaron a celebrarse en casa de amigos y
familiares o en sitios abandonados, como el Anfiteatro del Parque Almendares,
siempre sin permiso oficial. Por esa fecha Boris Larramendi cantaba temas como
“Marchen bien” donde se reflejaban algunas de las incertidumbres y desilusiones
de una generación a la que le había tocado vivir los años más duros del Período
Especial:
“Marchen bien,
mira marchen bien,
y cuidado no
se me calienten, que si vamos a estar aquí,
no hay donde
escoger, así que no inventen.
Esto flota
porque ellos lo vigilan.
No preguntes
más, que sabes tú.
Si te atreves,
vienen y te fumigan:
Por eso di sí,
sí, ¡ya! Y muérete mayor. (“Marchen bien”)”
Habana Abierta
representaba a toda una generación de jóvenes producto desconsolado del
"hombre nuevo" que el socialismo cubano quiso construir. Todos ellos eran
fruto de
Durante mucho
tiempo su música no sonó en las emisoras de radio. Los integrantes del grupo se
fueron marchando de Cuba con la intención de buscar un apoyo y una promoción
que no encontraban en
La música de
la banda constituye, tal como explica Enrique del Risco, “una actualización
agresiva de la verdadera tradición de la música cubana: la de mirar con igual
intensidad hacia adentro y hacia fuera, conscientes de que ese adentro había
sido alguna vez un fuera africano o europeo”. Las letras hacen referencia a los
problemas de su generación, sus vivencias en
En el mes de
enero del año 2003 y gracias a la iniciativa de todo un grupo de trovadores,
directores e intelectuales cubanos compañeros de generación de la banda,** se
organiza el primer concierto de Habana Abierta en la capital habanera, tras más
de siete años de ausencia en sus escenarios. Aunque durante esos días los
componentes del grupo se presentan de manera individual en diferentes
escenarios de
El documental se
abre con la imagen de la banda llegando al Cristo de
Pero ante
todo, tratarán de enfatizar ante la ciudad, y ante el mismísimo Cristo, que
Habana Abierta tiene su origen en Cuba, que parten de la esencia cubana musical,
la timba, la trova o la rumba, pero que se ha enriquecido fuera y que en este
crecimiento se ha producido gracias a la asimilación de nuevas influencias y
vivencias que han ido integrando a su repertorio. La banda habla de la hibridez
de su música, irremediablemente impura, que fusiona
El discurso y
los testimonios del grupo a los pies del Cristo se convierten en el hilo
conductor del documental, fragmentado por una gran cantidad de planos diferentes
que van mostrando el recorrido de la banda por la ciudad y su posterior
actuación. La inmovilidad de la gran figura contrasta con el movimiento de la
cámara que se mueve junto a los músicos, de dentro a fuera, de arriba abajo o
de derecha a izquierda, con constantes “viajes” a los más diversos rincones de
la ciudad, recogiendo el ritmo imparable de una Habana que sigue vibrando
dispuesta a incorporar a su propio ser lo que llega desde afuera.
Los directores
se alejan del discurso del melodrama y la nostalgia sustituyendo la lágrima, el
desgarramiento y el trauma por el humor y las bromas de una generación que se
enfrenta al pasado con conexiones emocionales pero sin resentimiento. Arturo
Sotto y Jorge Perugorría enfatizan en el documental que estos chicos no han
abandonado los hábitos que los identifican con el resto de los cubanos: siguen
bebiendo Ron Paticruzado, guarachean en el Parque Lennon, no se preparan para
el concierto en un hotel, sino que lo organizan con espontaneidad en una casa
del Vedado y, además, después de su actuación, dejan claro que no irán a ningún
hotel a “parrandear”, sino que “beberán un ron en el muro del Malecón”. Ninguno
de ellos se representa como “turistas en su propio país”. No hay maletas, ni
regalos, ni taxis. El regreso tampoco es amargo, ni problemático, ni irreal.
El concierto
que ofrece Habana Abierta en
La actuación
de la banda acapara el máximo protagonismo para mostrar el recibimiento del
público y exponer de forma clara cómo Habana Abierta nunca ha dejado de formar
parte de Cuba ante los ojos de los habaneros que permanecen en
Si los diez
años de ausencia de la amiga de Laura en Mujer trasparente o los veinte de
Carmen en Reina y Rey nos mostraban cómo el desgarramiento emocional y el
desarraigo de las protagonistas impedían, o al menos dificultaban, el encuentro
no físico, sino afectivo, con las contrapartes (Reina o Laura), Habana Abierta
expone todo lo contrario: la ausencia física del país no impedirá el abrazo de
la nación a los que se marcharon, sino todo lo contrario.
El público
cubano se reconoce más que nunca en ellos, enfatizándose así el hecho de que a
estos jóvenes el distanciarse físicamente del espacio geográfico de la nación
los ha hecho hacerse más cubanos y conectarse más estrechamente con su público.
Como evidencia, el video muestra el bullicio de un auditorio empeñado en
reafirmar la cohesión del encuentro. Miles de jóvenes unen sus voces a la de
Vanito cuando éste canta que “ya no es lo mismo que cuando éramos fiñes,
pioneros por el comunismo, ilusión de cosmonautas” o a la de Kelvis cuando éste
reclama “un cachito pa’ vivir”, terminando por “invadir” el escenario y
eliminando así cualquier barrera que pudiera separarles del grupo.
Los
espectadores no “asisten” al concierto sino que lo “viven”, rompiendo con la
forma tradicional de “espectáculo”, donde el que “actúa” se sitúa “arriba” y el
público abajo. Habana Abierta muestra cómo la audiencia se convierte en “actor”
por unas horas. La inversión de papeles se puede dar en cualquier momento. Los
de arriba, abajo y los de abajo, arriba; o incluso los de dentro, fuera, y los
de fuera, dentro. El documental se convierte en el espejo de jóvenes y no tan
jóvenes habaneros que convierten la música en un medio propio para abogar por
la inclusión y la apertura, y que pretenden superar la frontera excluyente
entre el adentro y el afuera.
Habana Abierta
son todos y todos son Habana Abierta, porque el curso de esta fiesta sólo puede
vivirse de acuerdo a las leyes del pueblo, es decir, de acuerdo a las leyes de
la libertad y no a las del propio “recinto”, idea que se expone en el
documental cuando una asistente pide al vigilante de la puerta que se salte las
“normas” que regulan el funcionamiento de
El video
finaliza de nuevo en lo alto de la bahía donde un último plano de la banda,
todavía a los pies del Cristo de
El documental
reproduce una Habana que como dice el nombre del grupo y del documental, se
muestra “abierta”. La nada y el vacío fruto de la distancia se sustituyen por
el redimensionamiento de la propia cubanidad que ahora se muestra con el
regreso. La partida se convierte en una vía para indagar en nuevas zonas de
conformación de la identidad individual y el que regresa deja de representarse
como el “otro” para considerarse uno más del “nosotros”.
Habana Abierta
logra transmitir que Cuba está viva, sana y salva en la diáspora, y que la
diáspora está viva, sana y salva en los cubanos; que el encuentro siempre es
posible, abriendo así la esperanza, como dice el músico Carlos Varela en el propio
audiovisual, “de que a partir de ahora esto se repita; que podamos cantar todos
juntos y grabar juntos, los que están aquí, allí, en cualquier parte del mundo,
mezclarnos y crecer juntos”.
* REDRUELLO,
LAURA(n. Madrid, España, 29 de abril de 1967). Se doctoró en
** Nota del
Editor: Este comentario no resulta del todo preciso, pues para ser justos hay
que decir que la gira de Abana Abierta por nuestro país a inicios de 2003 se
produjo gracias a los buenos oficios del Instituto Cubano de
Tomado del
blog de Juan Antonio García Borrero, 17.04.2007,
cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/
Javier Zalba
Por
Oni Acosta Llerena
El sello
Colibrí, del Instituto Cubano de
Zalba es un
clarinetista y saxofonista que tiene muchos años de experiencia junto a
importantes agrupaciones y solitas cubanos. Su mayor mérito no es haberse dado
a conocer, sino el de ser descubierto y reconocido hace ya mucho tiempo como
uno de los mejores intérpretes de la música cubana, como un virtuoso del
clarinete, la flauta y de algunos instrumentos de la familia del sax.
¿Por qué el
nombre de Bariton cha para el CD?
“Este título
específicamente corresponde a un tema del disco que hacía un tiempo había
compuesto, y siempre tuve la idea de ponerle ese nombre a un disco si lo
llegaba a grabar. Bariton cha es un tema de jazz fusión, no es latin jazz pero
impera indiscutiblemente el Cha cha chá fusionado con el jazz.”
En el disco
tocas el sax barítono, los que conocen tu carrera saben que además tocas
clarinete, flauta…¿Cuántos instrumentos de viento toca en total Javier Zalba?
“Me gradué de
clarinete en
En el disco
casi todos los temas son tuyos, ¿compuestos en años recientes o en tus inicios?
“Realmente son
recientes, menos Bariton cha que sí tiene mucho más tiempo de haberse
compuesto.”
Háblame de
Temperamento
“Ya llevo
tocando desde hace 10 años con el grupo Temperamento junto a Robertico Fonseca,
y tenemos una comunicación y un interés común, y hay muchas cosas que a mí me
motivan por la forma que tiene Robertico de escribir música, quizás por eso
muchos de los temas del disco son de esta etapa. Temperamento es un espacio
ideal para hacer jazz.”
Has tocado
jazz mayormente, pero has estado en grupos donde se alterna la música fusión
con la popular bailable, como Irakere, Buena Vista Social Club; con Vitier que
aunque no es música bailable sí es popular. ¿Cómo logras esto?
“Como casi
todos los músicos cubanos, soy egresado de una escuela de arte, y la formación
nuestra es fundamentalmente clásica, y eso da una visión amplia del mundo
sonoro, musical: aquí entra el jazz, la música cubana con su gran gama de
sonidos y ritmos, y todo ello como que a uno se le va archivando en el “disco
duro” como yo le digo. El acopio de toda esa gran cantidad de información hace
que uno se pueda desenvolver dentro de esos géneros y eso a la vez logra que
nuestro trabajo sea una verdadera fusión, porque a la hora de tocar en la
música popular lo mezclamos todo, y en el jazz uno pone en función todos esos
elementos.”
Tú has hecho
clásico también, conciertos por ejemplo…
“Claro, de
hecho cuando yo me gradué en el ’76, comencé con la brigada Hermanos Saíz
haciendo música de cámara, solamente clarinete y piano. Y como me gusta tanto
la música clásica también, esporádicamente hago recitales de ese tipo, como fue
el caso del concierto que hicimos en el mes de febrero
Cuéntame de
aquella orquesta Cubana de Música Moderna, coincidiste con Armando Romeu y con
muchos otros, pero ¿qué te dejó como músico?
“Sí, yo tuve
esa dicha como músico, porque le agradezco a esa orquesta, a los músicos con
los cuales compartí atriles, a sus directores, los maestros Romeu, Tony Taño,
Somavilla… Con este último no pude trabajar a menudo, fue en su última etapa
que coincidí más activamente con él. Pero
¿Tienes
pensado seguir trabajando con Temperamento por el momento, u otros proyectos?
“Uno
constantemente está pensado en proyectos, en trabajos. Quiero a finales de mayo
o principios de junio, después de Cubadisco, hacer nuestro concierto aniversario,
pues Temperamento cumple un año más, ya son 10 y sabemos que estaremos bien
apretados durante la feria del disco, por eso lo dejamos para un poco más
adelante, quizás sea en la sala Roldán del Teatro Auditórium que lleva su
nombre. También por esas fechas quiero hacer un concierto de música de cámara
con la pianista María del Henar Navarro, al cual vamos a titular Compositores
cubanos, donde interpretaremos lo mejor del género con obras de Vitier, Jorge
López Marín, Andrés Alén, Jorge Triana; yo creo que es mejor llamarla música
cubana de concierto para todos los instrumentos porque incluiré el clarinete,
la flauta y los saxos. Será algo bien ambicioso porque como dije antes lleva
tiempo, pero es necesario para mí.”
En este 2007
celebras tus 30 años de vida profesional…¿cambiarías algo de lo hecho hasta el
momento o estás feliz con lo realizado?
“En estos años
ha sido un orgullo haber estado en todas esas orquestas que mencioné, las
mejores de nuestro país, y sobre todo haber compartido escenario con
importantes músicos cubanos, y eso para todo artista es digno, es como para dar
las gracias por todas esas oportunidades, que además de haberlas tenido quiero
continuar contando con ellas en el futuro.”
Tomado de la
página web de la emisora Habana Radio,
05.04.2007,
www.habanaradio.cu/modules/mysections/singlefile.php?lid=2655
"Quedaremos
en la historia de la música cubana" afirma
Por
José A. Neketan
Las Palmas de
Gran Canaria.- Roldán, Ruzzo y Yotuel regresan para celebrar una década sobre
los escenarios. el grupo acaba de editar 'Antidiótico', un disco en el que
repasan los temas que le han llevado a estar en la cima de la música. Yotuel
habla de ello.
-- El nuevo
disco, Antidiótico, es el primer
recopilatorio de Orishas. ¿Era el momento de hacer un parón y ver el trabajo
desarrollado hasta ahora?
--
Exactamente. Queríamos repasar estos diez años. Queremos dividir nuestra
carrera en tres etapas, y así cada diez años editaremos un recopilatorio de
los diez años
de trabajo.
-- Es decir
que queda Orishas para rato.
-- Hombre,
quedan por lo menos cuatro recopilatorios como Antidiótico (se ríe).
-- ¿Tiene algo
que decirle a la gente esta selección de éxitos?
-- Queríamos
decirle a la gente que no se ha terminado de enganchar al sonido que estamos
trayendo desde hace diez años que Antidiótico es un disco en el que resumimos
diez años de trabajo del grupo, y por si no han conocido ninguno de los discos,
pues le enseñamos, desde mi punto de vista, lo mejor que ha hecho Orishas en
todo este tiempo. Y lo segundo es que queremos cambiar de faceta porque ahora
vamos a empezar a producir nuestras propias canciones y buscaremos e
investigaremos en nuestro potencial, porque el próximo trabajo será más amplio
y más detallado.
-- ¿Aún hay
público que se engancha al sonido del grupo?
-- Sí, además
yo creo que Orishas es como el vino, mientras más pase el tiempo mejor está (se
ríe). Sí, los fans han ido aumentando. Hemos tocado en países como Alemania,
donde hemos vendido 15.000 discos y vienen a vernos en una gira de conciertos
por ese país muchas más personas que discos vendemos. Creo que hay Orishas para
rato y eso es bonito, más sabiendo cómo está hoy por hoy el panorama musical.
-- También mucha
gente dirigió la mirada hacia Cuba con curiosidad cuando salió Orishas para
saber qué más había en ese momento en su isla.
--
Exactamente. Yo creo que el principal legado que está dejando Orishas, sobre
todo en su tierra natal, es el paso importante que apuntó en la historia de la
música cubana este grupo. Orishas va a quedar en la historia de la música
cubana. Es un grupo de rap que ha conseguido, no sólo que la gente se
interesara y conociera la música tradicional de Cuba, sino que además había rap
cubano de buena calidad que ha estado nominado a los Grammy, que en Estados
Unidos todo el mundo nos respeta. A la crítica le encanta nuestra música y
nosotros somos trabajadores incansables que busca su sonido y sobre todo que el
público al que le gusta nuestra música nunca se decepcione.
-- ¿Cuáles han
sido las armas de la banda para mantenerse activa estos diez años?
-- La
esperanza. La esperanza de tirar con lo tuyo. La de saber que vienes desde
abajo, de la mierda; y que hoy por hoy estás sentado en el lugar que tú mismo
te has labrado poco a poco. Yo creo le hemos dado esperanzas, sobre todo a los
emigrantes, a los canarios... Cuando vamos a ciudades como Madrid o Barcelona,
nosotros que venimos de Cuba, sentimos que la esperanza es la que ha hecho que
Orishas llegue a donde ha llegado y esté donde está. Creo que hoy por hoy, que
hay tanto problema con la emigración y con las leyes que estamos viviendo y que
condicionan el panorama de la emigración mundial, cuando alguien llega a un
país como emigrante y ve que hay otros como ellos que han triunfado en ese
nuevo país, y creo que ese es el legado más grande que puede dejar Orishas.
-- Canarias ha
estado presente en todos los momentos de la carrera de Orishas.
-- Canarias
para nosotros es como Cuba, un pedacito de Cuba que tenemos aquí, y venimos y
nos refugiamos en ella como si estuviéramos en casa. Para nosotros es un
placer. Además el público canario siempre se ha portado con nosotros de una
forma increíble. Creo que es uno de los mejores públicos que tenemos, que
también nos enlazan con muchos canarios que hay en Cuba y sus descendientes.
Aquí los canarios nos ven como cubanos pero también como canarios.
Tomado de Canarias 7 (versión digital),
12.04.2007,
www.canarias7.es/articulo.cfm?Id=52158
El pianista de
Ibrahim Ferrer visita Madrid para presentar su nuevo álbum, «Zamazu»
Por
Pedro Calvo
Roberto
Fonseca ha producido el disco póstumo de Ibrahim Ferrer
Roberto
Fonseca (
Criado en una
familia de músicos, Fonseca empezó tocando canciones de los Betles con la
batería. Escuchó en la escuela a Herbie Hancock, Keth Jarrett, funky, soul...
Eligió definitivamente el piano por considerarlo un instrumento más completo.
Las composiciones de su disco «Zamazu», que acaba de presentar en Madrid,
caminan en muchas direcciones. Hombre que vive para la música, última
revelación internacional de la joven escena cubana, explorador de los silencios
aprendidos de un maestro absoluto como el desaparecido Rubén González, Roberto
Fonseca afirma: «Mi política es la música».
-Usted atesora
juventud y experiencia.
-He tenido la
suerte de tocar en grupos con diferentes estilos de música, y eso me ha dado la
oportunidad de incorporarlos. El vivir otras culturas ha hecho que se
enriquezca la música que hago yo. Cuba es un país extraordinariamente musical,
donde quiera hay música e instrumentistas buenos. Lo que hace falta es más
consideración por el mundo exterior. No es lo mismo escuchar algo en un
cassette, un disco o estudiar libros, que contactar con la persona que está
haciendo esa música. La práctica da mucho más que la teoría.
-¿En Zamazu busca un idioma propio?
-El nombre del
disco no es una palabra complicada. La intención es hacer algo que todo el
mundo entienda. He querido evitar el cliché del músico cubano que hace jazz o
música instrumental con el puro en la mano y bebiendo mojitos. Quiero que la
música cubana llegue lo más lejos posible, demostrar que no tiene límites.
-¿Tiene muchos
amigos en esta primera obra solista?
-Siempre hay
posibilidades, pero yo me he planteado la música como algo muy personal, como
expresión de mi vida. He llamado para colaborar en el disco a gente que está
conectada a mí, a personas que yo admiro mucho. Trato de agradecerles el apoyo
y la enseñanza, la energía y la espiritualidad que me han dado. El disco
comienza con «Misa popular», donde canta mi mamá «Mercedes Cortés Alfaro». Si
no fuera por Ibrahim Ferrer yo no estaría aquí. Y está la gran Omara Portuondo
y Cachaíto López. Carlinhos Brown es una persona buenísima. Vicente Amigo es
cheverísimo. Son gente que toca de corazón y que no tienen mucha complicación.
Tratan que su lenguaje sea completamente transparente.
-¿Cuáles son
sus referencias?
-Como
compositor me gusta mucho el camino del jazzista Abdullah Ibrahim. También la
música clásica. Un día escuché el adagio de Albinoni, y dije, coño, por qué no
hice yo eso. Me gustaría crear algo tan transparente como «Woman no cry», de
Bob Marley. En cambio, el camino que yo he escogido es el de las pocas notas.
Para mí, los silencios significan música. La madurez que he cogido con «Buena
Vista» me ha hecho apreciar más eso. No quiero que me digan jazzista, ni
clásico, ni jazz latino, no me gustan las etiqueta. Me gusta tocar de todo.
Tomado de
http://www.larazon.es/noticias/noti_esp7163.htm
Por
Rafael Lam (Colaborador de Prensa Latina)
Considerada
una de las grandes orquestas surgidas a finales de los años 80 en Cuba, NG
Probablemente
es la mejor orquesta de salsa del hemisferio occidental, destacó, por su parte,
Ben Tavera King, de San Antonio Espress-News, Estados Unidos.
Con ella,el
ritmo de la isla explota. Tienen sabor salvaje y al mismo tiempo muy refinado,
afirma Masahiko Yu, de Japón, y en opinión del español Charles Baya es una de
las formaciones de latin-jazz más prestigiosas del mundo.
Su director es
graduado de las escuelas de arte de la isla y se caracteriza por una formación
de virtuoso a la que añade su apego al acervo rítmico que le antecedió.
Para que no
haya dudas, se permite transitar por los clásicos más puros. A juicio de muchos
de sus colegas, Formell entre ellos, su flauta es capaz de todos los prodigios
posibles.
NG
El ofrecido
con motivo de su 29 cumpleaños fue potenciado con la orquesta más famosa de
Cuba, Los Van Van, de Juan Formell; el grupo Bamboleo, el rap de Eddy K, Alain
Daniel y la rumba de Yoruba Andabo, entre muchos otros.
Formell
prometió estar en todos los festejos para animar la música bailable y mantener
en alto el estandarte de
José Luis
Cortés se sentía eufórico con este nuevo cumpleaños, su música persiste, el
concepto "timbero" (nueva modalidad de la salda) es la base de la música
bailable contemporánea cubana. Influye al rap, a las músicas más juveniles en
sus tumbaos, montunos, coros y estribillos.
-Recuerdo el
estreno de tu banda aquel 4 de abril de 1988 en el teatro Bertold Brecht, de
-Entonces
alzamos una copa, brindamos por el nuevo proyecto y prometimos abandonar la
orquesta en caso de que, al cabo de un año, no tuviéramos éxito.
-?Cómo fueron
los inicios de aquel camino?.
-No fue un
camino de rosas, nada que se proyecta en grande resulta fácil. Tuvimos críticas
muy fuertes de los detractores que nunca faltan, pero nos mantuvimos con la
idea fija de que estábamos defendiendo la música cubana contemporánea y el
tiempo nos dio la razón.
-?Cuándo se
dieron cuenta de que habían conquistado al gran público bailador?.
-Al principio,
muchos de nuestros músicos querían hacer el jazz a lo cubano, como el grupo
Irakere, de donde procedín cuatro de los metales.
Durante los
carnavales de 1989, cuando vi que los bailadores no se movían con la música que
tocábamos, decidí echar mano a los recursos más notables de la música bailable
cubana: el montuno, los tumbaos, los estribillos, los coros sabrosos. Funcionó,
la gente comenzó a gozar con NG
-?De qué
manera aprovechaste esa corriente bailable?
-Decidimos
organizar la primera gira por los barrios de
-Seguí la gira
de NG por la zona oriental de la isla (Santiago de Cuba y Holguín), el público
entendía el mensaje, bailaba, coreaba; sin embargo, hacer esa nueva música no
era cosa sencilla para otras agrupaciones.
-Yo mismo me
sorprendía de que los bailadores pudieran moverse con una música tan elaborada.
Los metales hacían maravillas, pero la base rítmica era sencilla, en clave y
bien cubana.
-?A los
músicos cubanos les fue difícil entender esa nueva vertiente, esa técnica
timbera?.
-Muchos de los
que intentaron tocar con NG decidieron retirarse porque los pasajes de
"los metales del terror" eran alucinantes, como dicen los críticos de
Brasil. En Cuba existe una alta escuela de música académica y una tradición de
percusionistas que se cuentan entre los mejores del mundo.
-?Qué te
aportaron las orquestas con las que trabajaste desde 1969?
-Con Los Van
Van adquirí esa sencillez que ayuda tanto al bailador, la manera en que Formell
manejaba sus composiciones, orquestaciones y su concepto musical.
Los Irakere de
Chucho Valdés me aportaron la complejidad estructural de una nueva música de
jazz latino o afrocubano. Esos dos canales los sintetizo y fabrico la nueva
timba cubana.
-La banda
actual está más encaminada al espectáculo.
-Cuento con
cuatro voces femeninas, se mantiene el timbre vocal de NG, con Tony Calá. Las
muchachas están muy bien entrenadas, voces muy juveniles, atractivas y muy
audaces.
-También
entrenas a un grupo de flautistas.
-Es una
escuela de flautistas jóvenes apoyados por el Instituto Cubano de
-Se habla de
un documental muy difundido que filmaron cineastas de la ciudad norteamericana
de Los Angeles.
-Ellos
consideraron que valía la pena filmarlo en
-?Tienes
muchos planes.
-Como digo
siempre, sólo estamos comenzando.
Olavo Alén
reflexiona sobre estética musical, identidad musical del Caribe y musicología
en Cuba desde su texto Pensamiento musicológico
Por
Alexander M. Tineo
En Cuba,
bautizada frecuentemente como «
Una garantía inicial trae este volumen en el
nombre de su autor: Olavo Alén, destacado musicólogo que, en sus ya más de 30
años de fructífera vida intelectual, ha realizado notables aportes al estudio y
ejercicio de esta disciplina en el país. Discípulo y colega de Argeliers León,
el doctor Alén ha desarrollado tanto en el plano teórico y metodológico de la
investigación musicológica, como en la enseñanza artística y la conducción de
importantes instituciones especializadas —
Pensamiento musicológico
recopila en poco más de 350 páginas, un total de 20 trabajos, cuya redacción
obedeció a diversas circunstancias, vinculadas lo mismo con el desarrollo
curricular académico de su autor, que con su presencia en eventos culturales de
carácter internacional como representante de Cuba. Agrupados en seis líneas temáticas
principales, ofrecen al lector interesantes análisis sobre estética musical;
estudios organológicos (estudio de los instrumentos musicales); identidad
musical del Caribe; música y musicología en Cuba y su historia; y reflexiones
sobre política cultural y desarrollo de la música. La relación músico-sociedad;
algunas líneas de evolución en la música popular cubana de la segunda mitad del
XX; el cálculo de la expresión musical; la tumba francesa, su presencia y
evolución; las variantes cubanas de instrumentos de distintas procedencias y su
estudio; aproximaciones a la historia de la música en Cuba... son algunos temas
específicos desarrollados.
No espere
nadie leer esta obra pasivamente. Sus caminos ofrecen tanto la posibilidad de
la pasión, como la necesidad de la polémica. Digamos, por ejemplo, que la
minuciosidad con que el autor ha investigado determinados campos de la música
folclórica cubana, la agudeza de sus observaciones y la exquisitez-precisión de
la metodología empleada, no puede menos que conmocionar los criterios de
quienes frecuentan la crítica musical como el dibujo de impresiones a partir
del ejercicio del gusto personal. Pero, por otra parte, también es posible que
muchos discrepen al encontrar en los textos iniciales, algún que otro criterio
estético-sociológico cuya interpretación y reconocimiento en la realidad haya
demostrado otras formas de comprensión y resultados sutilmente distintos:
pongamos por caso el «papel» del artista en la sociedad; la función del arte
(la música en particular); los procesos de creación y la determinación, más o
menos «oficial» —o si se prefiere, no espontánea— de una identidad musical...
Una cualidad
destacable de Pensamiento musicológico
es su lenguaje, capaz de hacerse comprensible para el aficionado común y, al
mismo tiempo, transmitir a los profesionales criterios y procedimientos de un
muy alto nivel de especialización.
No obstante,
como toda obra humana, esta también es perfectible. Debido a lo que, a mi
juicio, es un desliz editorial, algunas informaciones relacionadas con un
pasado relativamente reciente están desactualizadas. En otros casos se ofrece
esa misma información, e incluso otras más distantes en el tiempo, como
actuales, sin hacer notar que se circunscriben a un momento y una realidad que
no es «esta, ahora». Como consecuencia, el lector no avisado puede establecer
una relación ¿contradictoria? ¿confusa? con un libro que, por lo demás, resulta
una útil herramienta de referencia para músicos, docentes, alumnos y estudiosos
en general. Por lo demás, su lectura puede —y debe— convertirse en una valiosa
experiencia para quienes gustamos de «ver» la música, igual que el Apóstol,
como una promesa de ventura, como un vislumbre de certeza, como prenda de
claridad y plenitud.
Tomado de Juventud Rebelde (versión digital),
31.03.2007,
www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-03-31/publican-estudios-musicologicos-en-cuba/
Ciego de
Ávila, 2 abr (AIN).- Un sentido reconocimiento tributó el público de Ciego de
Ávila a Omara Portuondo durante el festival de música fusión Piña Colada, que
se celebra en esta ciudad hasta el próximo día cuatro.
La destacada
intérprete de la música cubana, que volvió a escenarios locales después de más
de 15 años de ausencia, recibió la condición de huésped ilustre y el escudo del
territorio, que otorga
También
Ante un teatro
abarrotado, Omara Portuondo recordó piezas antológicas de su repertorio como
Amigas, de Alberto Vera y La era, de Silvio Rodríguez, al tiempo que prometió
volver pronto para ofrecer un concierto más abarcador al público que nunca la
ha olvidado.
La noche de
gala del evento contó también con las actuaciones de jóvenes valores de la
música cubana como Arnaldo Rodríguez y su Talismán, Mango, Vania, Alex D Lara,
Yakelín Bell y Leoni.
El festival
Piña Colada se extenderá por ocho áreas de la ciudad y por centros
estudiantiles, con presentaciones de Habana Sax, Clave y Guaguancó, Rumberos de
Cuba, Eddy K y Warapo, entro otros.
Ciudad Habana,
2 abr (AIN).- El destacado compositor cubano Roberto Valera afirmó hoy que los
talleres colaterales del V Festival América Cantat, iniciados hoy en el Palacio
de Convenciones de la capital, constituyen momentos de intercambio técnico y de
improvisación.
Son un espacio
para crear un clima favorable de trabajo fuera del concierto, precisó.
El también
profesor de composición y técnicas contemporáneas de creación musical del
Instituto Superior de Arte (ISA) agregó que en estos talleres se escucha a un
argentino cantar un tango, o la forma en que nosotros mismos los cubanos
improvisamos, en fin, es el sitio en que todo el mundo se encuentra, destacó.
Canto Común es
uno de los talleres abiertos este lunes en la cita, impartido por la maestra
cubana Carmen Collado, directora del coro Polifónico de
En la sala
dedicada a la música antigua comparten experiencias México y Cuba, representada
por el grupo vocal Ars Longa, del que Roger Quintana, uno de sus integrantes,
expresó que el vínculo que se establece entre ambos países es un encuentro
necesario con otras voces, otras maneras de cantar y con nuevos estilos que
enriquecen la calidad artística.
Los más
pequeños también han podido demostrar su talento mediante el taller de coros
infantiles y escolares, el cual une en una de las salas del Palacio de
Convenciones a niños de Cuba y Venezuela bajo la batuta de los músicos
argentinos Dante Abreu y Laura González.
La música
contemporánea norteamericana, la folklórica de Sudamérica y para coros
femeninos son otros de los 14 equipos de trabajo en los que se agrupan muchas
de las agrupaciones participantes en el evento.
El seis de
abril, penúltimo día de América Cantat, cada taller ofrecerá un concierto como
colofón de una intensa labor de exploración y apropiación coral.
El V Festival
internacional América Cantat, uno de los eventos de su tipo más prestigiosos
del mundo, fue inaugurado el pasado viernes en el teatro Kart Marx y el sábado
y domingo desplegó conciertos corales y sinfónicos en varias salas del centro
histórico de la ciudad de
Por
Omar Vázquez
El Charangón
de Revé continúa siendo uno de los máximos exponentes de la música cubana en
todo lo que entraña el término. Como para demostrarlo, por estos días sus
elementos se hallan inmersos en un nuevo proyecto discográfico que lleva por
título, a tono con los nuevos tiempos, Fresquecito.com.
Se trata del
título de una pieza que habla de la historia del Charangón. Tendrá su video
clip, y su efectividad ante públicos foráneos quedó probada durante la reciente
gira europea de la agrupación.
"Muchas
personas —explicó a Granma Elito Revé Duvergel, director de la orquesta y
heredero del legado de su padre, el maestro Elio Revé— pedían el tema una y
otra vez en los centros en los que actuábamos. Por eso decidimos titular el
disco de esa manera".
Ya comenzaron
las sesiones de grabación en los Estudios Abdala. Su productor es el laureado
Juan M. Ceruto y los arreglos pertenecen a este y a Aisar Hernández. Incluirá,
entre otros números, No te doy más’ ná, de Alexis Sánchez, y Tanto tienes,
tanto vales, de Dagoberto Vázquez, piezas en las que confía el joven Revé.
Sin apenas
variaciones en cuanto al timbre peculiar que ha caracterizado por más de 50
años a la agrupación —el protagonismo del timbal, el güiro, la fuerza de los
metales y la inclusión de una voz de contratenor de acuerdo a la tradición
sonera—, el Charangón trata, sin embargo, de conectar con la sensibilidad de
los nuevos bailadores.
En tal
sentido, otro proyecto llena también de contentura a Elito: mantener un espacio
en el Salón Rosado Benny Moré (
En la gira por
Europa, el Charangón actuó en Berlín (Discoteca Havanna), Estocolmo (Debasser
Medis), Viena (Floridita), Budapest (Almassy Teri Sbadidokozpont), Nápoles
(Carabi), Roma (Mambo Kings y Caruso), Zurich (Moods im Schiffbahn) y Milán
(Aguatica), entre otras ciudades.
"Hemos
regresado con satisfacciones personales, debido a comprobar nuestra presencia
en varias listas de éxitos de publicaciones especializadas en la música latina.
Pero mucho más nos enorgullece saber cómo otros cubanos se hacen sentir en esas
escalas que miden la popularidad. Aparecen Pupy y Los que Son Son con Kumar en
Calla, calla; Pedrito Calvo y
Tomado de Granma (versión digital), 03.04.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/04/03/cultura/artic01.html
Por
Odalys Martínez Chau
Músicos,
críticos e intérpretes, partícipes de la cuarta edición del Festival de Música
Fusión Piña Colada, que se desarrolla desde el sábado último en Ciego de Ávila,
realizaron una jornada teórica promovida por el intercambio de criterios sobre
el desarrollo y las perspectivas de esa corriente musical en Cuba.
Durante el
encuentro, Carmen Souto, musicóloga del Centro Cubano de
En su
exposición, Carmen se refirió a como los patrones estéticos, el mercado y las
exigencias de la audiencia, marcan el devenir de este tipo de melodía alternativa,
que está condicionada por diferentes estados de ánimos, entre los cuales
destaca la nostalgia por las raíces.
Posteriormente,
Liliana completó dicha reflexión, al abundar sobre algunos de los intérpretes y
grupos que cultivan ese género (Amaury Gutiérrez, David Torrens y Calle Trece,
etc…), y exponer el modo en que la música fusión promueve identidades sociales
y aglutina multitudes.
Durante los
debates, Arnaldo Rodríguez, principal promotor del certamen, rememoró el
excelente recibimiento mostrado hacia ese modelo de música en países como
Inglaterra, donde su grupo El Talismán, junto a otras agrupaciones cubanas,
participó en el “Carnaval de Cuba en Londres”.
Tomado de la
página web de
www.radiosurco.cu/Arte.asp?newsid=1197&A=T
Se presentará
en el Miami-Dade County Auditorium el sábado 5 de mayo a las 8:15 p.m. y el
domingo
El evento
constará de dos espectáculos completamente distintos para responder al deseo
del público de Miami de disfrutar de un amplio repertorio de esta música.
La noche del
sábado, el programa estará compuesto por fragmentos de zarzuelas cubanas como
“Cecilia Valdés”, “María
La tarde del
domingo el programa estará compuesto por fragmentos de las zarzuelas españolas
“Luisa Fernanda”, “Los Gavilanes”, “La dolorosa”, “La tabernera del puerto” y
un espléndido repertorio de canciones cubanas.
Mara y Orlando
han declarado su deseo de compaginar ambos géneros de música, el lírico y el
popular, y junto a Grateli han reunido un grupo de espectaculares voces jóvenes
que entusiasmarán a los asistentes.
A ellas se
sumarán las poderosas voces del tenor Armando Terrón y del gran Chamaco García,
que tendrá una participación estelar la tarde del domingo. La orquesta estará
dirigida por el Mtro. Alfredo Munar y María Pérez Rudisill dirigirá la coral.
Tomado de Diario Las Américas (versión digital),
04.04.2007,
www.diariolasamericas.com/news.php?nid=26113
Por
Raúl Hernández Ortega
Una de las
agrupaciones de más larga vida en los predios musicales habaneros es el Grupo
Yawar, surgido en 1973 en un instituto preuniversitario en el campo de San
Antonio de los Baños en
Yawar que en
voz quechua significa sangre, pertenece al Centro Provincial de
El colectivo
es fundador en 1976, del Movimiento de
La disciplina,
calidad mantenida en el trabajo y el nivel profesional del quehacer de Yawar,
les han permitido realizar diecisiete giras internacionales, que los han
llevado a Angola en tres oportunidades, dos a México, ocho a España, una a
Italia, Portugal, Francia y Venezuela.
Hoy, esta
agrupación musical se encuentra participando los martes, miércoles y jueves, en
la décima gira por las escuelas en el campo de
A partir de
abril, todos los viernes a las 8:00 pm y los domingos a las 6:30 pm realizarán
El sábado 31
de marzo estarán presentándose en la actividad de despedida de
Como regalo a
este cumpleaños número treinta y cuatro, la destacada entidad para el
tratamiento de la información Contacto, que es la empresa líder en Ecuador en
el mercado de diseño de web, publicará un nuevo sitio para Yawar. Esta popular
Empresa del mundo de la informática, ha publicado páginas de prestigiosos artistas
cubanos dentro de los que se destacan el maestro Frank Fernández y el profesor,
conductor, intérprete y actor, también ariguanabense, Ovidio González. Se puede
visitar esta nueva página de Yawar en
http://www.yawar.cult.cu/
Felicidades
para Rolando Méndez Perera, su sempiterno director y a todos los yawares.
Sabemos que mucho trabajo, en su provincia
Tomado de El Habanero Digital, 04.04.2007,
www.elhabanero.cubaweb.cu/2007/abril/nro1872_abr07/cult_07abr241.html
La banda de
rock de Santa Clara, Cry out For, recibió el premio: agrupación novel del año
gracias al sistema de encuestas realizadas por el programa televisivo Cuerda
Viva, quien celebró su tercer festival junto a Sabarock de Radio Cadena Habana.
La gala de premiaciones será transmitida integramente por la televisión cubana.
Entre los
laureados figuran: Chlover, con el premio de la popularidad; Rice and Beans, el
mejor demo de Rock alternativo y Zeus, como mejor demo de Rock metal.
La creación de
nuevas bandas en el centro del país, con el apoyo de
Tomado de CentroArte, 06.04.2007,
www.cenit.cult.cu/pageshower.php?id=675
Laboró durante
30 años en el sector cultural, y de ellos 13, fungió como máximo dirigente en
Entre los
reconocimientos que recibió Catalá de
Su fonograma Un swing sabroso, compite en Música
Tradicional, una de las categorías más disputadas
Por
Juan Eduardo Bernal Echemendía
Una vez más se
pone en evidencia que el Cubadisco mira, con atención y cuidado, hacia toda la
geografía nacional. Desde su fundación, el septeto aseguraba una sonoridad
propia, en una etapa de afluencia de una variedad estilística procedente de
todas partes, donde la marca de los ritmos del Caribe ejercía un ascendente
peculiar, sobre las agrupaciones soneras en Cuba.
La ciudad de
Trinidad vio surgir a este colectivo, donde la impronta sonera no caracterizaba
el espíritu de la trova en ese lugar, identificado por una comunicación
intimista del asunto trovadoresco, subvertido a partir de la aparición en 1972
del Dúo Escambray, deudor de la trova santiaguera, que consiguió intercalar
exitosamente ambas pulsiones espirituales. De esa síntesis surge Montimar, en
el acopio de fórmulas atrevidamente progresivas del son cubano. El grupo apela
a las razones del tiempo, al sentido de homenaje indispensable hacia las
formulaciones que contribuyen a un aporte de sonoridades afirmadas en lo
tradicional y aquellas dispuestas a transformar desde acercamientos
contemporáneos, las modalidades características del género a través de un
siglo.
Una de las
cualidades que identifica a esta agrupación, es el sentido orgánico de
realización musical. A diferencia del resto de los grupos de son, siempre preocupados
por destacar el protagonismo y el talento de uno de sus integrantes, Montimar
no se lanza a la búsqueda de solos extraordinarios, sino que establece planos
de significación colectiva, desde los cuales se advierte el sonido de un
instrumento que marca intenciones, pero articulado al espectro armónico del
diseño conjunto.
En este grupo
se aprecia una explícita razón de pertenencia a Trinidad, declarada desde el
propio nombre de la agrupación. Pertenencia que se nutre de las esencias
contrastantes entre los vectores ciudad-monte-mar, sugerencias naturales que
propician el crecimiento de una espiritualidad peculiar, generadora de
expresiones sustantivas en la creación artística y que se disponen desde el
grupo, como revelación estética de primer orden.
La
contaminación beneficiosa de ritmos del Caribe se entrecruza con las
postulaciones de carácter fundador y posibilita el acceso a una cualidad en
cuya mixtura siguen prevaleciendo el espíritu de la ciudad, los sonidos de sus
calles, el curso regular de sus hombres y mujeres recuperados del tiempo,
gracias a la voluntad de la memoria.
Un swing sabroso, una
propuesta de Bis Music, grabado en los Estudios Eusebio Delfín, de Cienfuegos,
que llega a nosotros con una curiosa capacidad de asegurar postulaciones de
nueva época desde los trazos originarios, mezclando intenciones que en otro
momento no constituían orientaciones del grupo, sin restarle una autenticidad
que convoca la atención de quienes escuchamos.
Los temas que
conforman el disco, asumen el espíritu de fundación donde se localiza la visión
indispensable de lo localista, como sucede con el bolero de José Ferrer,
Alguien como usted, pasando por la fusión de Eclipse de amor, de Guillermo
Ruiz, o una atractiva proposición sonera hacia el jazz latino, con Pretexto
para un jazz, de Alain Valdés, que incorpora las variantes específicas que
distinguen esa orientación, a partir del formato del septeto, hasta asumir
préstamos repertoriales, que en versiones nuevas, proyectan con total seguridad
original, el sentido de actualidad que persigue Montimar.
Esta propuesta
fonográfica contribuye a extender hacia el reconocimiento de un público mayor,
necesitado de ofertas continuadas de lo esencial cubano, la posibilidad de
afirmar plenamente la voluntad de un carácter nacional, que encuentra en la
música, una expresión hermosa y firme.
Tomado de Juventud Rebelde (versión digital),
07.04.2007,
www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-04-07/nominado-el-grupo-montimar-al-cubadisco-2007/
Por Luis César Núñez González
Todavía en Cuba no hemos instituido un Día de
Tres
hogares cubanos estaban de fiesta el 24 de agosto de 1919.
Uno, en Santa Isabel de las Lajas, al centro-sur de
la isla, celebraba el nacimiento de Bartolomé Maximiliano Moré, luego conocido
como El Bárbaro del Ritmo. Otro, en Alquízar, un poblado al suroeste de
Simons, pianista concertista y director musical de
varias compañías líricas, fue también un notable compositor entre cuyas piezas
más célebres figuran la habanera “Marta” y los pregones “Chivo que rompe tambó”
y “El Manisero”, éste último sinónimo de cubanía en muchas latitudes. Gary
Domínguez, un colombiano amante de la música popular cubana, da cuenta de la
existencia en Cali de una colección de versiones de “El Manisero” superior al
millar.
¿Y que decir de los boleros de Luis Marquetti? No hay
antología del género donde no aparezcan los suyos, bien conocidos tanto en
América como en Europa y África. Tanta es la difusión de sus boleros, que un
estudio que relacionó composición y grabación discográfica revela que el 86 por
ciento de lo compuesto entre 1945 y 1960 fue llevado al acetato, en voz de los
más reputados boleristas cubanos y latinoamericanos. No por azar Marquetti es
en único autor con ocho títulos en la recopilación de Helio Orovio “300 Boleros
de Oro”.
¿Qué añadir a lo mucho escrito sobre Benny Moré? El
Bárbaro del Ritmo es uno y muchos a la vez. Al autor hay que sumar el
arreglista, a ambos el director, y a los tres el intérprete. Cierro los ojos y
lo veo frente a su Banda Gigante, dirigiéndola a fuerza de puro empirismo, sí,
pero dirigiéndola como nadie podría hacerlo, y al mismo tiempo ejecutando
simpáticos pasillos o embrujando al público con aquella su privilegiada voz,
tal vez cantando piezas suyas tan memorables como “Santa Isabel de las Lajas”,
“Amor Fugaz”o “Conocí la paz”.
Un recuento del quehacer de estos tres hombres,
nacidos el mismo día en años diferentes, tiene un denominador común: sus obras
le han trascendido y son sinónimo de cubanía en cualquier confín del planeta.
¿Por qué, entonces, no instituímos el 24 de agosto como el Día de
El peso específico de la música como componente de la
cultura nacional más que amerita una decisión semejante y el 24 de agosto es
una fecha tan buena como la mejor para una celebración de esa índole. Sería una
jornada ideal para exaltar los valores de quienes han enaltecido y enaltecen la
música cubana, para festejar por todo lo alto el concurso de artistas como
Moisés Simons, Luis Marquetti y Benny Moré a nuestra cultura. Sería, aún más de
lo que es hoy, un día grande
para la música cubana.
Más de 20 artistas cubanos iniciarán el próximo 1° de
agosto una gira por América Latina y Europa, para conmemorar el centenario del
natalicio del músico Compay Segundo, una de las estrellas de Buena Vista Social
Club, quien falleció en julio de 2003.
Veintiséis artistas cubanos emprenderán una de gira
de 45 días, empezando el próximo 1° de agosto en España, para continuar por
Europa y América Latina, como un homenaje al músico Compay Segundo, quien el
próximo 18 de noviembre cumplirá cien años de nacido.
Músicos pertenecientes a los grupos de Compay Segundo
y "Pío" Leyva, fallecido en marzo de 2006, y del sexteto "Somos
Amigos", acompañados del percusionista Tata Güines, se presentarán en las
ciudades españolas de Canarias, Bilbao y Sevilla, entre otras, según anunciaron
este martes los organizadores.
"Compay Segundo 100 años", como fue
bautizada la gira, también visitará Colombia, República Dominicana, Puerto
Rico, México, Alemania, Inglaterra y Holanda.
"La música en la vida es esencial y no entiende
de política ni de fronteras. El arte en Cuba es fuerte y queremos mostrarlo por
todo el mundo", declaró en rueda de prensa el percusionista Imanol Ortiz,
director de "Somos Amigos" y del proyecto "Vive Cuba",
promotor de la gira.
"Estamos muy agradecidos y satisfechos con este
proyecto que lleva la cubanía a todo el mundo y recuerda el centenario de
Compay Segundo", dijo Salvador Repilado, hijo del músico.
Además, Ortiz añadió que todavía se están ultimando
los detalles para incluir presentaciones en otros países de Latinoamérica y
Europa.
"La música cubana y la tradicional
principalmente, no ha muerto ni se va a morir nunca. Estamos rescatando nuestro
son, nuestro cha cha chá, nuestro mambo. Este es un proyecto muy interesante y
estamos en el momento más fuerte del trabajo", destacó Tata Güines, el
mejor percusionista que aún vive de la isla.
Sin embargo, no sólo la música será la protagonista
de esta gira, pues será adornada con piezas de pintores y artistas plásticos, y
se proyectarán producciones cinematográficas, donde participará el actor Jorge
Perugorría, famoso por haber participado en la película "Fresa y
Chocolate".
Compay Segundo nació el 18 de noviembre de 1907
y falleció el 13 de julio de
El pasado mes de marzo, Compay Segundo fue
homenajeado en el Festival Internacional de
Tomado de teleSURtv.net,
10.04.2007,
www.telesurtv.net/secciones/noticias/nota/index.php?ckl=9650
Por José Luis Estrada Betancourt
Fue la casualidad y la maravilla de la transmisión
del sonido a través del aire. Caminaba una noche por el Prado habanero cuando
me detuvo en seco la quizá enésima versión del Chan Chan, de Francisco Repilado
(Compay Segundo) que he escuchado. Sonaba diferente, como si fuese una pieza
recién estrenada, gracias a los formidables arreglos vocales de que hace gala
en ella el sexteto Ákana.com, como más tarde supe.
Decidí sentarme en uno de esos bancos señoriales
custodiados por leones para comprobar si el grupo era de aquellos que pululan
en los espacios turísticos (actúan varias veces a la semana en el patio del
hotel Sevilla), cuyo repertorio parece clonado, pero no. La tropa que dirige
Eduardo Montenegro Guerra desde 1998, sin renunciar a los clásicos prefiere
defender sus propias composiciones, firmadas generalmente por él (Ansias,
Yelelé, Boca de miel, Nostalgia...) o por David de
No es Ákana.com de esas agrupaciones que suelen
radiarse o verse en la pantalla doméstica con frecuencia. Montenegro alega que
no le gusta repetirse. «¿Qué sentido tiene aparecer en la televisión para
cantar una y otra vez los mismos temas?», pregunta sabiendo que es una
afirmación. Ákana.com tiene un repertorio variado e inédito listo para grabar
un CD, pero ese es un sueño que al
parecer no se realizará pronto. Cuando aparezca el disco tendremos más fuerza
para tocar las puertas, si no vienen a nosotros».
Y es una lástima, porque son jóvenes en verdad muy
talentosos, que interpretan con calidad y buen gusto la buena música cubana
tradicional y contemporánea, incursionan en el jazz latino, y asumen nuevas
líneas melódicas y estructurales, al tiempo que sus canciones son ejemplo de
textos bien pensados. De ello pueden dar fe quienes asistieron el pasado sábado
al espacio
«Ákana.com comenzó siendo un trío, pero la necesidad
de explorar otras sonoridades nos obligó a ir cambiando de formato
paulatinamente. Primero incorporé un tres, luego un bajo... Así fuimos
creciendo hasta convertirnos en un sexteto», cuenta Eduardo, encargado de hacer
los arreglos musicales y vocales, aprovechando que en este colectivo, integrado
además por el propio David, Pedro Gabriel Domínguez (bajo), Naylan Álvarez
Pérez (flauta), Yacelis Dotres Romero (cantante) y Juan Carlos Valdés Castillo
(tres), «todo el mundo canta». Y bien.
Eduardo confiesa que siempre ha anhelado tener una
banda mucho más grande, pero no le pide peras al olmo. Por eso se aprovecha de
las nuevas tecnologías, de los teclados «para apoyar los temas con una base
melódica, de modo que cuando actuemos en vivo se escuche como si hubiese mayor
cantidad de instrumentos».
—¿Esa es la razón del .com? ¿Las nuevas tecnologías?
—Ácana se llamó al inicio, pero tras una
presentación, descubrí que existía un grupo con ese nombre. Lo supe por una
«botella» que di a una muchacha, quien me preguntó cómo se denominaba el
sexteto y me dijo: «pero si así se llama el grupo de mi hermano. Así que decidí
cambiarlo, ponerlo con k y .com., que lo moderniza y le da más swing.
—¿Cómo hacen para motivar a un público como el
turístico con temas poco conocidos?
—El turista viene buscando lo que nosotros le hemos
enseñado. ¿Por qué hay que interpretar siempre los mismos números y la música
tradicional al calco, si se puede enriquecer con nuevas sonoridades, con voces?
Al mismo tiempo, ellos están aptos para recibir otro tipo de propuesta aunque
les guste El cuarto de Tula y Son de
—¿Y no han pensado en alguna peña para los del patio?
—Nos encantaría, pero no es suficiente con lo que
deseemos. Supongo que en algún momento aparecerá esa oportunidad, que no
dejaremos escapar. Para Ákana.com no hay nada más importante que trabajar para
nuestra gente.
Tomado de Juventud
Rebelde (versión digital), 11.04.2007,
www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-04-11/akanacom-la-tradicion-y-el-hoy/
Por
Arturo Arias-Polo
''Si no es por
Libertad Lamarque, yo no hubiera sido cantante'', dice Luisa María Güell
mientras da los toques finales a 40 canciones en la escena, su concierto del
sábado en el Dade County Auditorium.
Allí Luisa
María hará un recorrido por algunos tangos de
''Mi madre era
una gran admiradora del tango. Por eso le dediqué mi último disco''. Se refiere
a Una, su última producción, donde rinde tributo a su progenitora, fallecida en
1989. Se trata de una fusión de clásicos con arreglos contemporáneos donde
incluyó Madreselva, Volver (junto a Lamarque), Sombras nada más y Libertango,
la composición de Astor Piazzolla con letra de Güell.
''Salté de
alegría cuando la editorial de Piazzolla me autorizó a grabar mi versión'',
dice complacida. Luego explica que también la tradujo al francés por el arraigo
de la figura de Carlos Gardel en Francia y la popularidad del género en ese
país.
En 40
canciones en la escena no todo será nostalgia arrabalera. El público escuchará
a Luisa María en los hitos de su larguísima trayectoria, acompañada por una
orquesta dirigida por el maestro Negroni, encargado, además, del coro y el trío
de jazz latino que lleva su nombre. En ese instante, la artista pondrá a
recordar al respetable con No tengo edad, su primer éxito en Cuba, y Yo no me
vuelvo a enamorar, la canción de Manuel Alejandro que la internacionalizó.
``Llegué a
España en el momento justo. Manuel Alejandro había terminado su contrato con
Raphael y buscaba una cantante para que defendiera ese tema en el Festival
Benidorn 69. El ya conocía mi trabajo por un disco que le envió una amiga mía;
después que me escuchó, resulté la elegida entre doscientas aspirantes''.
Como todo
artista que lucha por mantenerse vigente, vuelca sus energías en su espectáculo
del sábado, donde también habrá espacio para un grupo de estampas costumbristas
cubanas.
40 canciones
en la escena es el mejor pretexto para que su faceta de actriz salga de nuevo a
la luz. ''Todo debe estar trazado de antemano para que surja la
improvisación'', aclara, ``Confío en los ensayos y en mis músicos; para
lograrlo, me involucro en todos los aspectos de mi trabajo. Como estoy
enamorada de mi profesión, el tiempo me ha enseñado a quererla cada día
más''.•
Tomado de El Nuevo Herald (versión digital),
12.04.2007,
www.elnuevoherald.com/140/story/27816.html
Bayamo, 12 abr
(RHC).- El genial trovador cubano Sindo Garay, quien no estudió música pero
compuso obras perfectas, fue homenajeado en esta ciudad oriental al cumplirse
140 años de su nacimiento, ocurrido el 12 de abril de 1867.
En breve ceremonia
efectuada frente a la tumba del artista, en el cementerio local, Manuel
Destacó que
Sindo resultó el más sobresaliente entre los cuatro grandes de dicho movimiento
trovadoresco, liderado también por Manuel Corona, Rosendo Ruiz y Alberto
Villalón.
Precisó que
entre sus composiciones más famosas figuran La tarde, Perla marina, Rendido,
Retorna, Labios de grana, Clave a Maceo, El huracán y la plama, Tardes grises y
Mujer bayamesa.
En 1945, al
ser declarado Hijo Adoptivo de Bayamo, expresó el deseo de que, al morir, sus
restos descansaran en
En 1928, él
permaneció tres meses en París interpretando canciones cubanas; tras el triunfo
de la revolución en Cuba (1959) recibió numerosos homenajes y falleció en
Por
IDANIA RODRÍGUEZ
Ciudad Habana,
13 abr (AIN).-
Fundada el 16
de abril de 1942 por el cantante Ninón Mondejar (1914-2006), la agrupación
sirvió de puente para dar a conocer en el pasado siglo uno de los géneros
musicales y bailables más originales de la historia sonora de Cuba, el Cha cha
chá.
Bajo la
dirección del pianista Emilio Arozarena,
A partir de
1955 el prestigioso colectivo musical, valorado por la critica especializada
como los creador del danzón cantado, internacionalizó el Cha cha chá en México
y participó en más de 12 producciones cinematográficas.
Asimismo, ha
dejado la impronta de su arte en más de 20 países de América, Europa y África.
Este 14 de
abril, justo a la hora del cañonazo, se presentará en el centro recreativo
Artística Gallega, de la capital cubana, donde interpretarán temas que le han
dado relevancia internacional.
Por
Pedro Rioseco
Santiago de
los Caballeros, 13 abr (PL).- El II Congreso Internacional de Música, Identidad
y Cultura en El Caribe inició hoy sus sesiones de trabajo en esta ciudad
dominicana, con la presencia de investigadores y artistas de cuatro
continentes.
El Centro León
en esta hermosa urbe a
Las palabras
de bienvenida estuvieron a cargo de Rafael Emilio Yunén, Director General del
Centro, quien destacó la consolidación de este encuentro cada dos años,
dedicado esta vez a la influencia del Son y
Como una tarea
pendiente del anterior encuentro, señaló, está la necesaria cooperación entre
todos los países de la región para lograr crear una industria musical caribeña,
como elemento estratégico para el desarrollo económico, social y cultural.
Ponentes de
Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Brasil, Uruguay, Estados
Unidos, Japón, Senegal, México, Alemania, Francia, Curazao y República Dominicana
tendrán a su cargo los debates en cuatro mesas de trabajo y el plenario.
Darío Tejeda,
presidente del Instituto de Estudios Caribeños (INEC) concluyó la ceremonia
inaugural, con una exhortación a comprender el Son y
Este Congreso,
subrayó, sirve para poner en escena la deuda cultural con nosotros mismos, y
comenzar a trabajar en el impulso de diversos proyectos de fortalecimiento de
nuestra identidad a través de la música.
Tres
conferencias magistrales, a cargo de reconocidas autoridades inician los
debates de cada uno de los tres días del Congreso, comenzando hoy con profundas
y amenas reflexiones de la musicóloga cubana, María Teresa Linares, largamente
ovacionada.
La
vicepresidenta de
Entre los
asistentes estaban los destacados investigadores Danilo Orozco y Angel
Quintero, así como los afamados músicos Chucho Valdés, Pancho Amat, Johnny Pacheco,
entre otros.
Santiago de
los Caballeros, República Dominicana, 15 abr (PL) El II Congreso Internacional
Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) concluyó hoy aquí, tras rebasar
las más optimistas expectativas de unos 200 participantes de 20 países.
Las
confortables instalaciones del Centro León sirvieron de sede a este encuentro
que reúne cada dos años a prestigiosas figuras del ámbito musical en la subregión,
y el cual sesionó desde el viernes en mesas redondas y conferencias
magistrales.
Organizado por
el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), el Centro Cultural Eduardo León
Jimenes y
La música y el
baile, como elementos fundamentales de la identidad del Caribe, fueron la
temática central de este evento dedicado al Son y
Durante estos
días se realizaron tres conferencias magistrales a cargo de los prestigiosos
académicos María Teresa Linares y Danilo Orozco, de Cuba, y Angel Quintero, de
Puerto Rico, además de 64 disertaciones de ponentes nacionales y extranjeros.
Orozco afirmó
en su investigación no existe el Son puro, "sino un Son en plural" el
cual está íntimamente vinculado con las vivencias musicales de sus creadores y
el entorno de los procesos históricos en la cultura cubana y sus conexiones.
Tanto
expositores como participantes, dejaron a un lado "la vana discusión"
de los verdaderos orígenes de esta música que tiene sus raíces en el Caribe, pero
con una clara influencia española y africana, tras el proceso de colonización.
Los debates se
vieron enriquecidos por los testimonios de los artistas y músicos: Chucho
Valdés y Pancho Amat, de Cuba, junto a Johnny Pacheco, Cuco Valoy y Crispín
Fernández,* de República Dominicana.
Emotivo
resultó el espectáculo "Caribe: Son y Salsa", en el Gran Teatro del
Cibao, cuando el hijo de esta ciudad, Johnny Pacheco, legendario flautista y fundador
de Fania All Star, se remontó a sus tiempos mozos al recibir el homenaje del
público.
Con una
energía por encima de sus 72 años, Pacheco subió al escenario a recibir un
reconocimiento oficial y luego asumió el control de la orquesta, bailando y
cantando, olvidándose de que unos minutos antes caminaba apoyado en un bastón.
Cierra sus
puertas el II Congreso, pero deja tras de sí un abultado volumen de trabajos de
investigación y sobre el tapete como tema del III Congreso "El bolero en
la identidad caribeña y universal".
Nota del
Editor: En esta información hay un pequeño error: Cuco Valoy y Crispín
Fernández no participaron aportando testimonios, como sí ocurrió con otros de
los aquí mencionados y que intervinieron en lo que en el evento se denominó “La
tertulia de los artistas”. Lo que sí hicieron Cuco y Crispín y muy bien, fue tomar
parte en el espectáculo musical que, celebrado en la noche del sábado 14 en el
jardín del Gran Teatro Regional del Cibao, sirviese de homenaje a Johnny
Pacheco, Miguel Matamoros, Rubén Blades, Celia Cruz, Benny Moré, Compay
Segundo, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Piro Valerio y María Teresa Vera, función
en la que Valoy cantó y Fernández dirigió desde el punto de vista musical.
Las piezas
musicales ya se encuentran en Cuba y están representadas por autores de
Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México, Perú y Venezuela.
Según fuentes
del comité organizador, los compositores extranjeros Germán Cáceres, Andrés
Posada y Edgar Valcárcel constituirán el jurado que evaluará las obras junto a
los cubanos Alfredo Diez Nieto y Juan Piñera.
Más de 40
conciertos, debates estéticos, audiciones comentadas y análisis de lo más
reciente de la creación musical académica de Latinoamérica y el Caribe figuran
en el programa del importante evento.
El estreno
mundial de la obra Custodias de
Asimismo, se
presentará el disco La guitarra y yo
del compositor Harold Gramatges, unido al concierto Mapa electroacústico de
Presentan
libro de Jesús Gómez Cairo
Estrena Frank
Fernández su Suite para dos pianos
Por
Omar Vázquez
Obra importante
por abordar aspectos medulares sobre nuestra cultura sonora, acaba de ver la
luz el libro Música cubana: algunos
procesos, creaciones y figuras paradigmáticas, del musicólogo Jesús Gómez
Cairo (Editora An-dante), presentado el último fin de semana en
Radamés Giro,
su editor, destacó que este libro se inserta en esa corriente de pensamiento
que estudia la música no a partir de sí misma, sino también desde las más
diversas perspectivas contextuales. "Gómez Cairo —agregó— va entretejiendo
una trama de puntos de vista que, por su nivel de generalización, enlazan fenómenos
que no siempre están presentes en los trabajos que abordan estos
problemas". En tal sentido señaló la agradecida deuda del autor con la
obra de Alejo Carpentier y Fernando Ortiz.
La ensayista
Ana Cairo destacó de modo particular las aproximaciones al legado de Benny
Moré, Argeliers León y Leo Brouwer, entre otros músicos.
Y como de
música se trata, con el alto nivel interpretativo que lo caracteriza, el
insigne maestro Frank Fernández estrenó su Suite para dos pianos, cuya génesis,
según explicó, fue Zapateo por derecho, la cual escribió hace 29 años. A
instancias del músico mexicano Bernat Jiménez (creador del coro Niños Cantores
de Morelia), Frank trabajó la suite, compuesta a base de varios ritmos
nuestros: bolero, habanera, conga y hasta un joropo, al estilo de Manuel Saumell.
Tomado de Granma (versión digital), 16.04.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/04/16/cultura/artic02.html
Hoy a partir
de las 7:00 de la noche, los asistentes al Teatro Presidente podrán disfrutar
la inolvidable música de
Entre las
melodías que
Interpretación
En este
concierto participarán los vocalistas nacionales Carlos y Edmundo Alfaro, Julio
Roberto Hernández, Rosa María Aguilar y Carmensita Gallardo.
La coreografía
será montada por los bailarines del grupo Ecos del Mundo.
Al principio
Valentín Cané, fundador, la bautizó con el nombre de Tuna Liberal. Luego el
grupo cambió a otros nombres como Septeto Soprano, Estudiantina Sonora
Matancera. Su primer disco fue grabado en 1928 y su música se especializaba en
el son cubano.
En 1950
ingresa Celia Cruz como cantante y su esposo, Pedro Knight, lo hizo en
Tomado de elsalvador.com, 16.04.2007,
ww.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=2962&idArt=1308452
Por
Magali Zamora
Ciego de Ávila,
19 abr (AIN).- La ciudad cubana de Ciego de Ávila es sede, hasta el 22 de este
mes, de una jornada dedicada a la música de concierto, con el propósito de
acercar el público a obras y compositores a veces poco favorecidos por la
difusión.
En esta ocasión
asisten como unidades artísticas invitadas el grupo Nexus y el Dúo de piano y
clarinete, ambos de Ciudad de
Al elenco se
suman, por la parte avileña la pianista concertista Yanet Pérez Diago, el dúo
Entre cuerdas, los tríos Dacapo y Arona, los quintetos Assai y de Saxofones y
una agrupación integrada por egresados de
El Museo de
Artes Decorativas,
Por
Arturo Arias-Polo
La música de
Meme Solís sobrevive en el tiempo y se apodera de las nuevas generaciones. ¿Qué
tienen sus canciones que despiertan el interés de los más jóvenes? ¿Sus letras
sencillas?, ¿la facilidad con que se adaptan a cualquier ritmo?
Hace apenas
unos meses, unos productores de Nueva York le encargaron ocho temas para el
filme Reggaeton, un melodrama de
teenagers donde le se escuchará cantando un bolero. Por primera vez en casi
medio siglo de carrera, el cantautor se adaptó a las necesidades de un proyecto
ajeno.
''Nunca he
compuesto por encargo; pero me atrajo la idea de hacer algo para el cine. Es el
caso de “Yo me maldigo”, escrita en función del argumento'', dice durante una
pausa del ensayo de su concierto del sábado en el Dade County Auditorium.
¿Traicionó la
música romántica?
Meme aclara
que jamás lo haría, y no sale de su asombro al ver su nombre ligado a una
película cuyo título pudiera asustar a sus fanáticos.
``Siempre
trato de aprender algo nuevo. Hay días en que no quisiera moverme de mi casa;
pero andando por la calle descubro cosas que pueden enriquecer mis espectáculos.
Esa es una de las ventajas de vivir en Manhattan''.
Todo cuanto ve
y escucha se traduce en sus presentaciones; desde un giro melódico hasta la
manera de abordar la interpretación. Así lo hace desde sus comienzos y lo
repite cuando la ocasión lo amerita. La mejor prueba es su concierto anual del
Dade County Auditorium, el número 19 en esa sala.
''Haré un
homenaje a un grupo de artistas muy populares en los años 60 que influyeron en mi
estilo: Michel Legrand, Raphael y la recordada baladista cubana Marta Strada;
también habrá una parte dedicada a Leonard Bernstein, autor de West Side Story'', dice el compositor.
Meme no
escatima elogios para resaltar la labor del maestro Carlos Hernández, conductor
de la orquesta de 15 músicos, y del productor Félix Romeo, artífice de este
maratón musical donde se darán cita Xiomara Laugart, Argelia Fragoso, Lázaro
Horta, las Hermanas Nuviola, la pareja de Israel y Cristina, y el grupo D'Meme.
Defensor
incurable de la música tradicional cubana, el compositor concibió un bloque con
“Santa Cecilia”, “Retorna” y “Reclamo místico”, tres himnos de la vieja trova
donde fundirá su voz a la de Horta. El danzón tendrá su espacio en un par de
instrumentales donde se lucirán los bailarines Israel y Cristina. Luego Xiomara
Laugart se encargará de la obra de Adolfo Guzmán y el poeta José Angel Buesa.
``Lázaro me
estrenará “Todo Todo” y Xiomara cantará “Por ti” y “No creo”, dos temas míos
que incluyó en su último disco. En cuanto a Argelia, a ella le corresponde una
selección de lo mejor de Vicente Garrido y “Este hastío”, un éxito de mi
antiguo cuarteto''.
Cuando
recuerda cómo conoció a sus intérpretes, explica que en algunos casos, los
encuentros se produjeron en situaciones inesperadas. En el caso de Lázaro, lo
''descubrió'' casualmente cuando tocaba en un piano bar de Miami. Con Argelia
cruzó sus primeras palabras hace más de dos décadas durante el funeral de
Moraima Secada, en
''Las vi
comenzar a todas sin imaginarme que trabajaríamos juntos. Lo mismo me ocurrió
con las Nuviola'', evoca.
Las hermanas
harán su versión de “Y pensar”, un tema de antaño estrenado por Las Capella,
otro binomio habanero famoso, radicado ahora en Monterrey. Luego se unirán a
Lázaro en “Un nuevo resplandor”, un título del pasado, y después darán paso al
grupo vocal D'Meme para “No me quieras así”.
Cuando cante
solo, Meme se dará gusto con dos clásicos del cancionero popular, el tango “El
último café” y “Limosna de amores”, un éxito de Lola Flores que nunca antes
pensó interpretar.
``No le tenía
mucha fe a “El último...”; pero cuando se lo escuché a Susana Rinaldi, me
dediqué a estudiarlo y descubrí muchas cosas en él. En cuanto “Limosna”..., ocupa
un lugar en mi repertorio desde que me atreví a cantarlo en Badajoz y el
público me lo agradeció con una ovación''.
El cierre
viene con dos estrenos-sorpresa y una producción con todos los invitados. A esa
hora, ya el público habrá viajado en sus recuerdos al son de esas canciones que
mantienen su vigencia hasta el día de hoy.
Tomado de El Nuevo Herald (versión digital),
19.04.2007,
www.elnuevoherald.com/140/story/30638.html
México, 19 Abr
(Notimex).- Para el trovador y poeta cubano Lázaro García, el destino final de
la creación es lograr que, en el caso de la música, la gente se apropie de sus
temas y se escuchen en otras voces, pues es así como también se logra la
comunicación entre las personas.
Entrevistado
por Notimex con motivo de la presentación de su más reciente producción discográfica
Pescando una canción, en el Museo de
Culturas Populares, el próximo domingo, el cantautor manifestó que el amor es
el tema que siempre lo ha inspirado para componer sus canciones.
"Al
trovador -explicó- le interesan todos los temas sociales, pero el amor de la
pareja se mueve a partir de lo social, la pareja no vive sólo en lo individual,
también vive en sociedad y sufre o es feliz a partir del entorno en que se
desarrolla. A pesar de los ritmos de vida actuales, sigue persiguiendo el amor en
todos sus actos.
"Siempre
me va a mover el amor y ojalá que sea el sentimiento que nos mueva a todos para
hacer cualquier cosa. Sin amor no hay nada y no veamos el amor en el concepto
clásico de la pareja sino querer y amar lo que se hace y que eso implique lazos
afectivos entre las personas", manifestó el cantante, que tiene una
trayectoria de más de 40 años de carrera.
García, quien
también fue combatiente internacionalista en Angola, enfatizó que el amor entre
los individuos abre posibilidades a buenas acciones, como el cariño y la solidaridad
entre la gente, por lo que deseó que algún día el mundo alcance este estado.
Al hablar de
su próxima presentación en el Museo de Culturas Populares, el fundador de la
nueva trova cubana indicó que interpretará algunos temas que cantó durante un
concierto que ofreció en
Algunos de los
temas interpretados por el trovador en dicho concierto en la capital cubana,
tuvieron acompañamiento de personalidades de la talla de Vicente Feliú, Augusto
Blanca, Maureen García, Pepe Ordás, Pucho López y el Trío Trovarroco.
"Uno de
mis mayores gustos -dijo- es justamente divulgar más mis canciones en otras
voces, oírlas en otras voces que hay tanto en mi país como en Latinoamérica, más
que cantarlas, me gustaría aún más oírlas, sentirlas, expresadas con otros
caracteres, en otros timbres".
"Creo que
es ahí donde se juega el destino final de la creación, mientras que uno crea,
es un acto puramente individual y se hace propiamente creación, propiamente
obra, pero cuando se la apropia la gente, la canción es cuando te dice o
palpita algo, te subraya una comunicación con la persona", enfatizó el
autor, cuya obra es conocida a nivel mundial.
Con más de 300
composiciones escritas a lo largo de su carrera, Lázaro García ofrecerá varios
conciertos en diferentes partes del país, entre ellas el 21 de abril en el León
de Mecenas, de Morelia; el 26 en Pachuca, Hidalgo; y 28 del mismo mes en El
Péndulo, de
Posteriormente
regresará a Cuba para preparar dos conciertos que ofrecerá junto con Vicente
Feliú y Augusto Blanca, en Tokio, Japón, donde se presentarán por primera
ocasión, el 19 de julio próximo.
"Es una
cosa curiosa, porque es la primera ocasión que vamos los trovadores allá a
Japón, estamos muy expectantes por saber qué pasa con la nueva trova en aquel
país, será una experiencia muy bonita, pues la intención es que el público
japonés conozca estas canciones que hacemos los cubanos, me parece que es un
proyecto muy interesante", abundó.
Señaló que
está por grabar su séptimo disco que reúne temas compuestos cuando tenía 20
años de edad y que también hablan de amor entre la pareja y la vida.
"Estoy
buscando un hilo conductor de estas canciones que compuse a una edad muy
temprana y que por una cosa u otra se han quedado fuera, son temas básicamente románticos,
por ahí comienza uno, pues quien no ame el amor, no puede amar otra cosa",
expuso.
Estas
canciones son producto de un amor pasional de cuando se es joven, sin duda
alguna es la etapa de la vida que todo ser humano quisiera haber vivido con la
experiencia de ahora, expresó el trovador nacido en 1947 y que a lo largo de 40
años ha sido galardonado con premios cubanos, como
El CD que presentará García contiene los
siguientes temas: “Presentación”, “Carta de provincia”, “Tejiendo un rostro en
la canción”, “Son de nosotros”, “Querida vieja”, “Dardos de miel”, “Zamba
oportuna”, “Bolerito”, “Pequeñín” y “Tanta verdad me hace daño”.
“Nana del
ausente”, “Vuela sueño y canta”, “Al sur de mi mochila”, “Ahora mujer que estás
lejos”, “Si de tanto soñarte”, “Carretón”, “Anoche”, “Ha pasado otro día”, “Soneto
al amor”, “Asonancia de tiempo”, “Gracias a mí”, “Soneto imperfecto”, “El mundo
de tu mano” y “Siempre será el amor”.
La expresión
tropical mezclada con el ritmo y candela de la salsa cubana da como resultado
toda una creación musical. Así es lo que ofrece Issac Delgado a dúo con Víctor
Manuelle, en el tema “La mujer que más te duele”, de su nuevo disco En Primera Plana. Esta salsa expone el
sentimiento de pérdida que sufre un hombre al no tener a su mujer, y cómo dice
el coro de este tema: "Te dan donde más te duele". te invitamos a que
escuches y disfrutes este tema.
El dolor de un
hombre...
"Issac
está trabajando duro en su primer sencillo. Quiere asegurarse que su álbum
salga tan pronto como sea posible, esta primavera y cuando esté listo, hablará
con la prensa", anunció su publicista.
El álbum de
Issac Delgado será producido por el ganador del Grammy Latino Sergio George,
quien ha trabajado para destacadas figuras hispanas de la música tales como
Tito Puente,Marc Anthony, Jerry Rivera y el grupo Bacilos.
Además
"El Sonero de
En este
sencillo Issac y Víctor Manuelle hacen gala de sus talentos sin opacarse el uno
al otro. Este dueto buscará darle un nuevo sentido al género tropical, el cual
no ha muerto y sigue produciendo música de calidad.
Tomado de univision.com, 21.04.2007,
www.univision.com
El también
Premio Nacional de Música 2002 relató sus tanteos con la guitarra, la que
calificó de un instrumento diabólico y complicado.
En ocasiones
escribo algo para piano y tengo la sensación de que sonará mejor en la
guitarra. Este disco es una síntesis de mis incursiones con ella, dijo Gramatges,
reconocido con el primer premio iberoamericano de la música.
El maestro
Gramatges se preocupó siempre de dotar a los estudiantes de guitarra de
composiciones simples para su formación, expresó en la presentación del
fonograma Jesús Ortega, músico y discípulo del citado autor.
En otro
momento afirmó que todas las piezas que integran el disco son interpretadas por
músicos cubanos y extranjeros, lo que le imprime un aire particular y enriquece
musicalmente.
“El arpa
milagrosa”, tocada por Rey Guerra, está colmada de sugerencias y encantos,
propone la esencia de la música folklórica de nuestro país, agregó Ortega.
Las
recurrencias a la tradición cubana son una constante de esta producción, la
obra como el Caudal de
Los jóvenes
guitarristas Rosa Matos y Eduardo Martín, dúo que participó en la grabación del
compacto, regaló a los participantes “Diez cuentos para dos guitarras”, última
pieza del fonograma La guitarra y yo".
El compendio
salió a la venta bajo el Sello Unicornio de Producciones Abdala.
Ojalá sonó
contundente; fue la más esperada del concierto del cubano anoche
Familias y
parejas abrazadas entonaron las melodías que hablan de relaciones dignas
Por
Arturo Cruz Bárcenas
Ante 50 mil
personas (según el comandante Lorenzo González, director general de Policía
Sectorial, Zafiro), el cantante cubano Silvio Rodríguez ofreció la tarde-noche
de ayer un concierto en el que interpretó algo de lo mejor su repertorio, desde
Escaramujo hasta La maza. Desde las cinco de la tarde ya cientos de jóvenes
habían ocupado las primeras filas frente al escenario, a espaldas de
Silvio ha
logrado permear el gusto por su música en las nuevas generaciones. Corearon
todas las piezas. Banderas de Cuba fueron alzadas y ondearon gracias al viento
que se registró en el Distrito Federal. El gentío llegaba hasta 20 de
Noviembre. Aquí, cientos de familias, de parejas abrazadas entonaron las melodías
que hablan de relaciones dignas, de compañeros, de amigos, de dos seres unidos
en la vida.
Primero
agradeció a las autoridades del Gobierno del DF la oportunidad para ofrecer un
concierto al aire libre y gratuito. Poco discurso y mucha música, acompañado
por el trío Trovarroco, en las guitarras; por Niurka González, en la flauta y
el clarinete, y el percusionista Oliver Valdés.
"¡Silvio,
México te quiere un chingo!", gritaron varios jóvenes, mientras otros
pidieron, exigieron, alguna de sus preferidas. El Aprendiz, como se le llama desde
siempre, logró momentos de gran emoción. Hasta el fondo, en los portales,
algunas personas cerraron los ojos y entonaron las notas de alguna canción.
“Claro de luna”
provocó una algarabía. “Papalote” subió el ánimo. “Judith”, de amor. Leyó un
poema. Pero eso fue una especie de preámbulo para “La canción del elegido”, una
de las mejor logradas del fundador del movimiento de
Cayeron gotas
de lluvia. Aparecieron las capas de plástico. Algunos previsores llevaron
paraguas. Otros, bancos o sillas. Dejó el escenario unos minutos para que
Trovarroco hiciera un homenaje a Compay Segundo. Interpretaron “Chan Chan”.
Algunos la bailaron.
Regresó Silvio
y atrapó de nuevo la atención con “Unicornio azul”. Este ser recorrió a galope
calles y callejones del Centro Histórico. La palabra de quien lo perdió ayer se
escuchó con dolor. Ofreció recompensa. Los seres de Silvio, de su mitología
personal, pueden ser muchas cosas. El unicornio azul puede ser unos pantalones
de mezclilla o un amor ahora lejano.
El sentimiento
de pérdida es común, se sabe. ¿Quién no ha perdido algo valioso?
Canciones
vigentes
Para arriba
con “Te doy una canción”, una forma amable y cariñosa de mostrar humildad. Acto
y potencia del amor. "Cómo gasto papeles recordándote...." Hay canciones
que son vigentes por siempre. "La ciudad se derrumba y yo
cantando..."
Silvio
reivindicó el valor del cantautor al cual le basta una guitarra para reunir a
miles. Los 50 mil asistentes recuperaron sus calles, al compás de las melodías
del autor de “La era está pariendo un corazón”. Alrededor había carteles de
apoyo al "Gobierno legítimo de Andrés Manuel López Obrador". También unos
que dicen: "La religión es un mito. Sí a la despenalización del
aborto".
"Todo
empezó en la sorpresa, en un encuentro casual". El hipérbaton es una
figura retórico gramatical que se queda chica ante el tamaño del amor. Silvio lo
utiliza y no suena exagerada ninguna frase. La flauta de Niurka González se oyó
diáfana.
La noche cayó
y las luces se encendieron. Se escuchó “Gaviota”. Silvio se denominó un
guajiro, "que es como llamamos en Cuba a la gente de campo. Por eso he
compuesto en ritmos guajiros, del campo".
Silvio dejó
listos a todos para recomponer algunas cosas que andan mal. "Soy feliz,
soy un hombre feliz, y quiero que me perdonen por este día los muertos de mi
felicidad" "¡Viva Cuba libre!", se escuchó "¡viva!",
retumbó en varios puntos de la plancha del Zócalo.
“El necio” fue
coreada por miles de gargantas, pero cuando comenzó “Ojalá” fue la
contundencia, el éxito de Silvio, quizá la más esperada de la noche. Finalizó con
“La sombra” y “La maza”. Y en 20 de Noviembre algunas parejas se abrazaron
entre ríos de gente. Algunos de los temas que recién habían escuchado, los
entonaron.
Tomado de
www.jornada.unam.mx/2007/04/23/index.php?section=espectaculos&article=a18n1esp
Por
Abel Rosales Ginarte
Una orquesta
formada por 18 talentosos músicos cubanos y encabezada por el percusionista
Arístides Soto, conocido mundialmente como Tata Güines, Premio Nacional de
Música 2006, se presenta con gran acogida de publico y critica en cinco
ciudades de Costa de Marfil: Abibjan, Agboville, Daloa, Man y Divo de las 32
regiones que tiene ese país del continente africano.
Bajo la
dirección del reconocido trombonista Demetrio Muñiz y con la idea original de
La morfología
de la agrupación consta de tres violines, trompeta, piano, flauta, tres, bajo,
paila, güiro, tumbadoras y cuatro cantantes.
El colectivo
esta integrado por Juan de
Tomado de la
página web de Radio Ciudad de
www.habanaenlinea.cu/cultural/abril07/23/02.html
El pianista
Roberto Fonseca, amante del 'funk', el 'soul', el pop y los clásicos, edita un
disco con Omara Portuondo y Carlinhos Brown
Por
Carlos Galilea
Más de 400
conciertos acompañando a Ibrahim Ferrer, con quien se dio a conocer y a quien
echa "muchísimo de menos". El pianista Roberto Fonseca (
Fonseca no
viene de la escuela del jazz. Ni se siente heredero de la tradición pianística
cubana. Si se le pregunta por alguna referencia su respuesta es rápida:
"Lilí Martínez". Y lo justifica: "Yo estaba mezclando uno de mis
discos en el estudio en
Aunque
escuchaba a Peruchín y a Bebo Valdés, prefería a Stevie Wonder o Earth Wind
& Fire. Quizá por eso no está dispuesto a que le encasillen como pianista de
jazz y, menos, de jazz latino: "El problema muchas veces es la
agresividad. Hay que tocar rápido. Muchas notas y bloques. A ver quién hace más
notas. Yo no quiero eso".
Fonseca se ha
convertido en uno de los pianistas esenciales de nuestro tiempo. Es célebre y
desmitificador. En julio pasado estuvo tocando en el desfile de la diseñadora
francesa Agnès B. en el Men's Fashion Show de París. "Ves modelos por
televisión y de pronto estás ahí usando su ropa. Todo el mundo se imagina a un
músico cubano con tabaco, sombrero guajiro, camisa de guayabera o de flores, y
un mojito. Yo no tomo ni fumo. Quiero que la gente sepa que en Cuba hay quien
viste con traje o usa ropa igual que en otro lugar de Occidente. No sólo es
playa con sol, palmera y maracas. También tenemos días lluviosos".
Fonseca,
además de producir el disco de Ibrahim Ferrer, edita ahora su nuevo trabajo, el
refinado Zamazu, en el que
participan Omara Portuondo, Carlinhos Brown y Vicente Amigo. Y en producción,
el brasileño Alê Siqueira, responsable de discos como el de los Tribalistas.
Sin dejar de ser cubano suena distinto. Hay una pieza del surafricano Abdullah
Ibrahim: "Cuando lo escuché me sacó de mi mundo y me puso en África".
El disco
empieza con el fragmento de una misa popular que canta la madre de Robertico.
"Desde chiquito me fascina la dulzura que tienen los cantos a los orichas y
la energía del toque de los tambores batás. Me impresiona cómo se concentra la
gente, y la fe cuando piden que se aleje lo malo". Un camino espiritual que
a Fonseca le interesa particularmente: hay batás en el intenso Clandestino y
tambores abakuá en la bellísima Suspiro.
“Llegó Cachaíto”
es su homenaje "a un músico que se expresa con el bajo. Tú le pones música
clásica a Cachaíto y él te sigue; le pones a tocar jazz y lo hace bien; le
pones a tocar hip-hop y también. Lo hace fácil porque se lo plantea fácil. Si
tienes todo el conocimiento y el dominio del instrumento deja que el cuerpo te
lleve".
Fonseca tocó
con Herbie Hancock en Tokio en 2002. "Al final del concierto hacía una jam
con ordenadores y dj's. Le oigo decir: 'Quiero invitar a fulano, mengano y
sultano, y a Roberto Fonseca'. Me quedé petrificado. Empieza a tocar el piano
conmigo y se levanta para dirigir. Yo pensaba 'no me puedo creer que yo esté
aquí'. Con Wayne
Shorter, Michael Brecker... La gente se volvió
loca".
Roberto
Fonseca toca en quinteto mañana en Madrid (Clamores) y el viernes en Barcelona
(L'Auditori).
Tomado de El País (versión digital), 25.04.2007,
www.elpais.com/articulo/cultura/nuevo/cubano/magico/elpepucul/20070425elpepicul_8/Tes
Por
Fefita Gutiérrez Ferrer
A diferencia
de eventos anteriores, el VIII Festival Nacional de Música Campesina -convocado
por
Esta VIII
edición, a golpe de repentismo, reafirmó la perdurabilidad de la improvisación
como un hecho singular e irrepetible. No manda, se ofrece al sentimiento e,
incluso, al humorismo criollo. El público de Nueva Paz, Melena, Mariel, Güira,
San José, Caimito y Madruga disfrutó diálogos poéticos, controversias y
tonadas, y además fue copartícipe de homenajes a figuras emblemáticas de
nuestra estrofa nacional como Tomasita Quiala y Caridad Torres, viuda de Justo.
Así lo
demostraron la doctora María Teresa Linares, repentistas profesionales e
investigadores del género durante el VII Coloquio Décima y repentismo:
Tradición y permanencia en
Reiteraron que
los maestros Adolfo Alfonso y Justo Vega, dos glorias legendarias del punto
cubano, cantaron durante muchos años al tema humorístico, prueba fehaciente de
tanta entrega.
La doctora
Linares destacó la elegancia del lenguaje, cortesía, pensamiento profundo y la
expresión de nobleza de la familia cubana que caracterizó la personalidad de
Justo Vega."Fue el maestro estructural en la construcción de la décima,
modelo en el escenario y ejemplo imperecedero para los nuevos juglares",
afirmó.
Otros espacios
memorables del certamen ocuparon los temas Qué y qué se hace en el poeta; Los
juglares de tierra de adentro y El humor en la música campesina:Justo Vega y
Adolfo Alfonso, los cuales expusieron, respectivamente —por orden de
aparición—, Felipe Pérez Alvarado, Sergio Amaral (repentistas de
A pesar del
cambio de provincia a última hora, el IV Encuentro de Repentismo Infantil,
realizado en el Instituto Superior de Arte, sentó pautas para la garantía de la
supervivencia de
La última
controversia —protagonizada por Justo y Adolfo en Palmas y Cañas, apreciada
mediante un vídeo—, avivó el canto de los improvisadores, donde El Caballero de
SEPULTADO
MANOLITO GARCÍA
Callaron sus
cuerdas guitarra, laúd y tres. Silencio inexplicable, consternación, dolor
infinito e incredulidad en la noticia. ¡No puede ser! ¿Cómo es posible, si él
estaba bien y acababa de confirmar su participación en el Encuentro Nacional de
Repentismo? Pero era cierto.
Nuevamente la
parca nos arrebató, con toda su fuerza impía, al poeta Manolito García,
destacado repentista matancero y entrañable amigo de nuestros cantores, quien
falleció el pasado viernes víctima de un accidente por electricidad, motivo por
el cual fue suspendido el tope repentístico entre diversos cantores del país,
que se celebraría (el sábado 21) en el restaurante El Braje, en Güines.
Su pérdida
deja una huella indeleble en la décima y la cultura cubanas, mas su voz bien
timbrada y su tonada divina vivirán en cada fiesta campesina de
Tampoco
olvidaremos su colaboración en la sección Diez por los Cinco. Aunque
extrañaremos su presencia, no le decimos adiós, sino ¡Hasta siempre, Manolito!
Tomado de El Habanero (versión digital),
25.04.2007,
www.elhabanero.cubaweb.cu/2007/abril/nro1891_abr07/cult_07abr258.html
Atenas.- Con
todas sus capacidades cubiertas y numeroso público de pie, en el espacioso
local de “Ieda
Odós”, en el centro de Atenas, la orquesta Aragón hizo
vibrar a todos con su inconfundible ritmo. El pueblo griego ha disfrutado de
música de calidad y aprobado el slogan de
Por casi dos
horas, esta emblemática institución de la cultura nacional demostró por qué es
una de las más antiguas de Cuba. El concierto cumplió y superó las expectativas
de los presentes.
La legendaria
agrupación, tras regalar
Fuente: Embajada
de Cuba en Grecia.
Por
Arturo Arias-Polo
Con Yo soy, la cubana residente en Puerto
Rico se lanza 'Con mis propias alas' a retomar vuelo para su carrera. Vanessa
Formell se ha propuesto saldar todas las deudas con su público este 2007. Para
empezar, la cantante cubana se presentará mañana en El Clique, en Coral Way, donde
lanzará Yo soy, la segunda producción de su carrera, con la que luego
emprenderá una gira promocional por varias ciudades del país.
'El concierto
estará muy movido. Los dueños de El Clique pusieron a mi disposición la banda
dirigida por el pianista Orlando Guanche. Todo será en una onda `acústica', donde
aprovecharé para cantar algunos temas del disco y otros escritos por Juan
Formell, mi papá, que espero incluir en un trabajo futuro dedicado a su
música''.
Vanessa debutó
a los seis años en
''La ventaja
de tener unos padres famosos me ha evitado algunos malos momentos. Ellos son la
voz de la experiencia y ya han recorrido el camino, por eso siempre los
escucho'', dice la atractiva hija de músicos.
La cantante
trabaja en familia cada vez que la ocasión lo permite. Tal fue el caso de Yo
soy, una aventura ''maravillosa'' donde pudo tener el control de todo el
proceso creativo, cuya producción corrió bajo el mando de su hermano Gianko
Gómez.
''En este
disco me involucré en un cien por ciento. Busqué los temas y analicé las letras
para sentirme identificada con lo que iba a cantar. El hecho de que mi hermano
fuera el productor me permitió sentirme tranquila, por tratarse de alguien que
jamás me daría un mal consejo'', añade.
A diferencia
de Una nueva ilusión, su álbum
anterior, donde le impusieron la etiqueta de ''salsera'', aquí la intérprete
pudo tomar decisiones y no se vio atada a un género musical específico.
El resultado
fue una fusión del pop con sabor caribeño donde sobresalen Esperando por ti, Tú
no eres un secreto y Miedo a sentir, del trovador Amaury Gutiérrez. Yo sin él,
un éxito de Las Diego popularizado hace años por Valeria Lynch, y Busco un
amor, del propio Gianko, son otros títulos a tener en cuenta.
''La promoción
ha ido muy bien hasta ahora. Tú eres mi secreto estuvo en los primeros lugares
en la radio de Tenerife. En cuanto a Puerto Rico, no me puedo quejar. Allí me
presenté en los programas de televisión de mayor audiencia desde que el disco
salió a la venta. Ellos siempre han apoyado mi trabajo'', cuenta la cantante.
Vanessa vive
en Puerto Rico, en el área de Bayamón, con su esposo, el galerista Lázaro
Marrero, y su pequeño Gianny, de 15 meses. Un sitio elegido por ella cuando
concluyeron sus compromisos con RMM, el sello discográfico que le permitió
alternar con estrellas de la altura de Celia Cruz, Marc Anthony y Oscar D'
León.
Su retiro
temporal de la música se produjo una vez que su casa matriz se fue a la
bancarrota y pasó el catálogo de sus artistas al sello Universal Music Latino.
Así transcurrieron dos años sin que la intérprete supiera cuál era su estatus
como artista ni cuáles eran los planes de sus nuevos empleadores con respecto a
su futuro. Y como al final no pudo llegar a ningún acuerdo con ellos, prefirió
volar con alas propias.
''Ahora me
siento en mi mejor momento'', comenta. ``La salida de Yo soy representa un gran
impulso para mi carrera. En cuanto a la presentación de mañana, confieso que me
he visto obligada a hacer una dieta rigurosa. El sacrificio ha sido muy grande,
pero debo estar en forma para mi primer concierto. Tengo muy claro que el
público siempre se merece lo mejor''.•
Tomado de El Nuevo Herald (versión digital),
27.04.2007,
www.elnuevoherald.com/152/story/33692.html
Por
Idania Rodríguez
Ese fonograma,
que destaca la obra más lograda en cuanto a la expresión poética martiana,
publicada en 1891, incluye el trabajo instrumental a guitarra y laúd, Darias-Edwin
Vichot, junto a la manera de decir de Julio Alberto Casanova, actor, conductor
y locutor de la radio cubana.
La
presentación inserta distintas manifestaciones rítmicas y melódicas al estilo y
modernidad del autor de La paloma cubana.
Dedicado al
aniversario 46 del triunfo de Playa Girón, en el encuentro, auspiciado por el
proyecto 23 y 12, se exhibieron y vendieron los 13 proyectos discográficos creados
por Darías, donde convergen armónicamente lo culto y lo popular.
Sobre el
compositor Mario Darias, (Villa Clara, 1957), el maestro Harold Gramatges,
Premio Nacional de
Ciudad Habana,
29 abr (AIN).- La canción “Decirte cosas de amor”, de Roberto Novo (Cienfuegos)
e interpretada por Diana Fuentes, recibió el Gran Premio del Concurso de Música
Cubana Adolfo Guzmán 2007, mientras el primer y segundo lugares fueron para “Detrás
del tilo”, de Leonardo García (Villa Clara), y “Flor de luna”, de Heidi
Igualada, defendida por Vionaika Martínez y Verónica Velázquez, respectivamente.
A su vez, en
bailable el Gran Premio fue para “La araña”, compuesta por Franlyn D. Reytor,
de Santiago de Cuba, y defendida por El Nene, en tanto el primer y segundo
premios correspondieron a “Fiesta de los Orishas”, de Arnaldo Mederos (Ciego de
Avila), y “Son pegao”, del santiaguero Sergio Cardona, que interpretaron El
Indio y Vocal Sampling. Durante el espectáculo, que tuvo a Julio Pulido y
Danilo Sirio como directores artístico y para la televisión, se conoció que menciones
resultaron las canciones “Talismán”, del capitalino Erick Sánchez, y “Es como
el agua”, de María Eugenia Blanco (Camagüey).
El Premio
de
Más de 600
obras de todo el país, de las que 17 resultaron finalistas, participaron
en el concurso, que tiene como fin promover nuevos valores tanto en canción
como en bailables.
El certamen
lleva el nombre de uno de los músicos cubanos más prestigioso de todos los
tiempos, el pianista, arreglista y director de orquesta Adolfo Guzmán, autor de
No puedo ser feliz, Te espero en
Por
Onelia Chaveco
Cienfuegos, 30
abr (AIN).- Roberto Novo, ganador del Gran Premio del Concurso de Música Cubana
Adolfo Guzmán, efectuado en el teatro Karl Marx, expresó su alegría por este
lauro que ya pertenece a la historia de la música cubana.
“Decirte cosas
de amor”, la canción triunfadora e interpretada por Diana Fuentes, fue
compuesta hace una década, confesó el cantautor en entrevista exclusiva a
Felíz por el
éxito, Novo señaló que el arreglo del músico Guido López y la creatividad de la
joven cantante Diana Fuentes propiciaron a su obra imponerse sobre las
homólogas competidoras.
Roberto, junto
a su hermano Pedro, integra el dúo indisoluble Los Novo, considerado aquí como
los novios de la ciudad porque muchos de sus temas reflejan el bullir de la
vida de esta urbe marinera.
Ellos cantan a
los viejitos del parque, a los perros callejeros, al mar tan presente en la
existencia de los cienfuegueros, a la luna como si fuera un astro único para
esta comarca desde los tiempos inmemoriales cuando los indios la llamaban
Maroya.
Ahora que
acaban de cumplir los 25 años de vida artística, Roberto proyecta la nueva
etapa de trabajo como de reorganización para ajustar la labor creativa y
musical, a fin de alcanzar otro cuarto de siglo en el corazón de los pobladores
de este territorio sureño y de toda Cuba.
Entre su
repertorio no pueden olvidar la canción Va el joven cubano, dedicada al VIII
Festival Mundial de
Por
Jaime Torres
De camino al
estudio, el mítico pianista cubano Chucho Valdés y su paisano Ramón Vázquez
conversaban sobre la selección que grabarían para el disco “Tríos”, que el
bajista radicado en Puerto Rico lanzará a fines de mayo.
Durante el
vuelo a Santo Domingo, Ramón compuso un danzón para Chucho. Pero el fundador de
Irakere le sugirió que trabajaran sin presión, con la intrínseca espontaneidad
del jazz.
Ramón le
propuso el estándar ‘Blue In Green’ e inmediatamente Chucho tocó varios acordes
de la melodía que Miles Davis estampó en el clásico “Kind of Blue” de 1959.
De esta pieza
se han grabado decenas de versiones, pero casi 50 años después, la
interpretación de Miles, Bill Evans, John Coltrane y Cannonball Adderley, entre
otros músicos, sigue siendo insuperable.
Ramón la grabó
con la combinación de trío junto a Chucho Valdés y el baterista dominicano Guy
Frometa.
“Grabamos tres
tomas y Chucho quedó bien contento. La duración es como de seis minutos y
medio. Le había escrito el danzón, pero terminamos con el estándar”, dijo Ramón
Vázquez, cuyo primer cd como
solista, titulado On the Move, es
clasificado entre los mejores álbumes de jazz producidos en Puerto Rico en lo
transcurrido de la primera década del Siglo XXI.
“El
tratamiento que le dimos está en la onda del 6/8, con swing. Chucho hace una
introducción al piano y yo establezco una línea en el bajo eléctrico de seis
cuerdas”, señala Ramón.
‘Blue In
Green’, con Chucho Valdés y Guy Frometa, será parte de una secuencia que
incluirá clásicos del jazz, la salsa y el bolero como ‘Giant Steps’, ‘Bilongo’,
‘Stella By Starlight’ y ‘Cómo fue’, entre otras.
En la
producción, Ramón integra en diversos tríos a artistas como David Sánchez,
Henry Cole, Eric Figueroa, Efraín Toro, Eddie Gómez, Danny Rivera, Yan Carlos
Artime, Luis Marín, Miguel Zenón, Paoli Mejías, Marcos Pignataro y Jerry
Medina.
“He
desarrollado el concepto de los tríos porque es la combinación que más he
utilizado en los pasados tres años. Es un disco de jazz latino, con swing, tres
tonalidades y bastante heterogéneo”, explica Ramón.
Una de las
innovaciones de “Tríos” es su versión del bolero ‘Cómo fue’ de Ernesto Duarte.
Es la onda del bolero jazz, con scats, voces en contrapuntos y un solo de
trompeta con sordina de Jerry Medina.
Un disco de la
importancia de Tríos no merece
quedarse en los anaqueles de los establecimientos locales. Ramón Vázquez
gestionará para que, al menos, llegue a Nueva York.
“Tengo gente
allá que nos va a ayudar con la distribución. La compañía I One Two Entertainment
lo va a distribuir. El primer cd nos
abrió puertas en Lituania y en festivales como el de Santa Lucía y el de
República Dominicana”.
Aunque el jazz
es la música que menos dinero produce en Puerto Rico, Ramón Vázquez es fiel a
su vocación y, a pesar de la escasez de taller, sigue aportando a su
divulgación desde la tarima y la academia, ya que también es profesor y asesor
del currículo de jazz del Conservatorio de Música.
Afortunadamente,
el futuro del jazz, a corto plazo, es muy promisorio. El capítulo de Puerto
Rico de
“Lo que faltan
son lugares donde presentar no sólo jazz, sino música seria. Hace falta más
apoyo del Gobierno. Son muy pocos los productores que han abierto escenarios
para el jazz, con la excepción de Luis Álvarez”.
Tomado de El Nuevo Día (versión digital),
30.04.2007,
www.endi.com/XStatic/endi/template/nota.aspx?n=206210#
Por
José Antonio Jiménez
Rosita Fornés,
sin dudas pasará a la historia de la cultura cubana como uno de esos sucesos
irrepetibles. Su vigor creativo y tenacidad se pueden apreciar en los
resultados del CD Rosa del Tiempo. En una etapa de su
vida en que muy pocos cantantes realizan grabaciones discográficas, ella emerge
con una vocalización y una fortaleza interpretativa increíble. Ese hecho
justifica el Espectáculo Rosa del Tiempo,
cuyo escenario comparte con otros artistas para disfrutar la alegría de
continuar trabajando sin detenerse. Así, como
Del 4 de mayo
hasta el 7 de junio de 2007, se realizará la primera parte de la gira Nacional
del Espectáculo ROSA DEL TIEMPO, con
el objetivo de promover el CD
homónimo, grabado por la primera vedette de Cuba, Rosita Fornés.
Esta grabación
musical producida por los Estudios Abdala en el año 2005 bajo
El elenco del
Espectáculo ROSA DEL TIEMPO está
conformado por Rosita Fornés como figura central, el maestro Juan Espinosa que
ejecutará piezas antológicas de compositores cubanos y también como pianista
acompañante de Rosita.
Estarán como
invitados los cantantes Raúl Araujo y Yolie, quienes interpretarán canciones de
su repertorio personal y temas del CD
Rosa del Tiempo. El humor estará
presente con el artista Andy Vázquez y la conducción y ocasionalmente cantante
y declamadora, por la actriz Rosa Maria Medel. Participa además el Grupo de
Baile Habana ComPaz.
Las
presentaciones se efectuarán en el siguiente orden: 5 de mayo Teatro Principal
de Ciego de Ávila; 6 de Mayo en el Teatro del Centro Visión Yayabo de Sancti
Spíritus, 8 de Mayo en el Teatro Terry de Cienfuegos, 10 de mayo en el Teatro
Sauto de Matanzas, 14 de mayo en el Teatro Milanés de Pinar del Río, 16 de mayo
en el teatro de
EQUIPO DE
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICOS.
Guión y
Dirección Artística ……… José Antonio Jiménez
Asistente de
Dirección ……………… Zulema Castell
Productor
Artístico …………….José Ramón de
Representante
del ICM ……….…..Magalys Torres
Maquillaje y
Peluquería …………… Tony Angelino
Operador de
Sonido ………………… Rigoberto Saborit
Operador de
Video …………………. Yuderkis López
Asistente de
Rosita Fornés ……………. Rafael Oramas
AGRADECIMIENTOS
ESPECIALES
Teatro
Principal de Ciego de Ávila
Teatro Centro
visión Yayabo de Sancti Spíritus
Teatro Tomás
Terry de Cienfuegos
Teatro Sauto
de Matanzas
Teatro Milanés
de Pinar del Río
Teatro
Municipal de San Antonio de los Baños
Escuela
Interarmas de las FAR Antonio Maceo
Teatro del
Museo Bellas Artes
Ballet de
Estudios de
Animación ICAIC
Del 9 al 12 de
mayo de 2007, Ciudad de
Convocado por
el Conservatorio Amadeo Roldán con el auspicio del Centro Nacional de Música de
Concierto,
Leonardo
Gell Fernández-Cueto, Presidente del Comité Organizador
Presentación
Cuando en 2004
un reducido grupo de estudiantes y profesores del Conservatorio Amadeo Roldán
pensamos en la realización de un concurso de música de cámara para aquellos
jóvenes que tenían especiales inquietudes hacia la misma, surgió, en abril de
2005, nuestro primer Festival. Inicialmente las aspiraciones no eran más que
establecer un escalón que nos permitiera rescatar el desaparecido Concurso de
Música de Cámara Amadeo Roldán para estudiantes de nivel medio.
La acogida fue
excelente y contamos con la presentación de 150 músicos de los niveles elemental,
medio y superior de enseñanza musical. Desde el comienzo el Festival se abrió a
diversas formaciones: del dúo a la orquesta de cámara, grupos corales y jóvenes
compositores que se encaminaban en la creación para este tipo de música.
Ya en mayo de
2006, gracias a la colaboración de importantes instituciones y amigos,
realizamos la primera edición del anhelado Concurso junto a la segunda versión
del Festival, incrementando además la cifra de participantes. Al certamen se
inscribieron 25 formatos, de ellos 13 actuaron finalmente en la competencia.
Estos indicadores resultaban impresionantes en nuestro primer “tanteo” y aún
más lo fue constatar la calidad mostrada por los estudiantes de los
Conservatorios Amadeo Roldán, Guillermo Tomás y
De esta forma,
el Concurso y Festival de Música de Cámara Amadeo Roldán adquiría una función
abarcadora y quedaba iniciado un camino que hoy nos insta a continuar. Es
entonces que hemos decidido mantener todos los años la realización del Festival
y bianualmente la convocatoria del Concurso.
Los resultados
anteriormente expuestos motivaron el seguimiento de
Seis
conciertos han sido programados entre el 9 y el 12 de mayo. Les confieso que se
han quedado agrupaciones por tocar y hemos tenido que acortar los programas de
algunas que si se presentan. Les prometo que dichas limitaciones organizativas
tendrán solución el próximo año.
De cualquier
manera podremos disfrutar de mucha música: desde la antigüedad hasta la que ha
sido compuesta en los últimos meses por jóvenes cubanos, en manos de los Dúos
Promúsica y D’Accord,
Queremos
dedicar todas estas actividades al (en fecha reciente) desaparecido físicamente
director de nuestra casa de estudios, Roberto Catalá de
Sin más,
espero como siempre que los buenos sonidos sean nuestro más noble pretexto de
comunión. Los convido pues a ser partícipes de este Tercer Festival de Música
de Cámara Amadeo Roldán.
Programa
General
Miércoles 9 de
mayo de 2007
Basílica Menor
del Convento de San Francisco de Asís, 6pm.
Concierto
Inaugural
Intérpretes:
Dúo Promúsica
(Alfredo Muñoz y María Victoria del Collado), Dianelys Castillo (clarinete),
Maite Fernández (soprano) y Leonardo Gell (piano).
Jueves 10 de
mayo de 2007
Teatro del
Conservatorio Amadeo Roldán, 10am.
Concierto de
Jóvenes Compositores
Dirección
General: Juan Enrique Guerrero
Participan
estudiantes de los Conservatorios Amadeo Roldán, Guillermo Tomás y Paulita
Concepción.
Presentación
del proyecto “Danza de Cámara” con estudiantes de danza de
Oratorio San
Felipe Neri, 6pm.
Concierto de
Cámara
Intérpretes:
Conjunto de
Música Antigua Cantiga Armónica, Coro Femenino del Conservatorio Amadeo Roldán,
Beatriz Vera (violín), Dianelys Castillo, Alejandro Calzadilla (clarinete),
Mileidy González (corno), Yailín Martínez (flauta), Ayamey Castañeda (oboe),
Mónica Acosta (fagot), Karla Martínez, Humberto Ríos y Leonardo Gell (piano).
Viernes 11 de
mayo de 2007
Teatro del
Conservatorio Amadeo Roldán, 2pm.
Concierto del
Conjunto de Percusión RÍTMICAS
Directora:
Margarita Ponce
Oratorio San
Felipe Neri, 6pm.
Concierto
Coral y de Cámara
Intérpretes:
Camerata
Vocale Sine Nomine, Cantoría Solfa, Quinteto de Viento Dulcian, Susel Díaz
(clarinete), Yailín Martínez (flauta), Alba Liria Shand y Darío Martín (piano).
Sábado 12 de
mayo de 2007
Basílica Menor
del Convento de San Francisco de Asís, 6pm.
Concierto de
Clausura
Intérpretes:
Orquesta de
Cámara Amadeo Roldán, Ensemble Vocal Nexus, Dúo D’Accord (Vicente Monterrey y
Marita Rodríguez) y Abraham Castillo (fagot).
CURRÍCULUM
VITAE
Por orden
alfabético
Abraham
Castillo, fagotista.
Graduado con
Título de Oro del Instituto Superior de Arte, donde actualmente funge como
profesor. Es ganador de los Concursos Amadeo Roldán, Musicalia y UNEAC de
Interpretación. En 2006 participó en el 41 Concurso Internacional de
Markneukirchen, Alemania. Es miembro de
Alba Liria
Shand, pianista.
Graduada del
Conservatorio Amadeo Roldán, en 2005, actualmente cursa estudios en el
Instituto Superior de Ate como alumna de la profesora Rebeca Lluveras, a la vez
que imparte sus conocimientos en
Alejandro
Calzadilla, clarinetista.
En estos
momentos culmina sus estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán como alumno de
la profesora Patricia Pérez y del pianista Leonardo Gell en música de cámara.
Ha obtenido premios y menciones en el Concurso Amadeo Roldán de Clarinete y
Música de Cámara. Ha sido solista con
Ayamey
Castañeda, oboísta.
Graduada en
2006 del Conservatorio Amadeo Roldán. Actualmente cursa estudios en el
Instituto Superior de Arte continuando bajo la guía del profesor Miguel
Gutiérrez. Obtuvo el Primer Premio del Concurso Amadeo Roldán en 2005 y desde
hace varios años funge como oboe principal de
Beatriz Vera,
violinista.
Graduada del
Conservatorio Amadeo Roldán, donde funge como profesora de Violín y Música de
Cámara. Paralelamente cursa estudios en el Instituto Superior de Arte
continuando bajo la guía de la maestra Alla Tarán. Es ganadora del Primer
Premio de los Concursos Amadeo Roldán y el Internacional José White de
Camerata
Vocale Sine Nomine. Director: Alexis Rodríguez.
Fundada en
2003 esta agrupación, única de su tipo en el país, es un coro masculino que
emplea las voces de soprano, contralto, tenor y bajo, con el propósito de
seguir un criterio de interpretación de la música escrita originalmente para
este tipo de formato con un repertorio que abarca desde los inicios de la
polifonía hasta nuestros días. Desde su debut en el II Festival Internacional
de Música Antigua Esteban Salas, atesora un largo listado de presentaciones en
las principales salas de conciertos del país. Ha colaborado con
Cantoría
Solfa. Directora: Mailán Ávila.
Fundada en
septiembre de 1993 como un proyecto de
Conjunto de
Música Antigua Cantiga Armónica. Directora: Natasha Prado.
Está compuesto
por músicos aficionados, graduados de nivel medio, estudiantes del Instituto
Superior de Arte y de las escuelas de superación que existen en nuestro país.
Surge en abril del 2004 con el deseo de abordar distintos géneros de la música
antigua europea y latinoamericana, utilizando para ello la fusión de
instrumentos antiguos, actuales y del folclor universal, logrando una
combinación tímbrica novedosa, lo que brinda nuevas posibilidades a la
interpretación de la música de siglos anteriores. Se ha presentado en
importantes salas del país, participando además en el Festival Internacional de
Música Antigua Esteban Salas, las Temporadas de Conciertos Mayo Renacentista y
Septiembre Barroco, así como el Festival A tempo con Caturla, en Villa Clara.
Es miembro de
Conjunto de
Percusión Rítmicas. Directora: Margarita Ponce.
Fundado en el
año 2000, está integrado por estudiantes del Conservatorio Amadeo Roldán. El
otrora cuarteto amplía su formato para recrear la música del siglo XX, bien
llamado “siglo de la percusión”, desde sus inicios hasta lo más representativo
de la percusión sinfónica, folklórica y popular. Han recibido el beneplácito
del público durante sus presentaciones en importantes teatros y eventos de
relieve en nuestro país.
Coro Femenino
del Conservatorio Amadeo Roldán. Directora: Leonor Suárez.
Integrado por
estudiantes del Conservatorio Amadeo Roldán, participa regularmente en
conciertos, actividades, encuentros corales y eventos de relieve en nuestro
país celebrados en prestigiosas instituciones, salas de conciertos y teatros.
Han sido invitados en varias ediciones del Festival Internacional CorHabana y
el Festival de Música de Cámara Amadeo Roldán.
Darío Martín,
pianista.
Graduado del
Conservatorio Amadeo Roldán en la clase de la profesora Teresa Rodríguez.
Es ganador de
varios premios y menciones en los Concursos de Piano Amadeo Roldán e
Iberoamericano de
Dianelys
Castillo, clarinetista.
Graduada con
Título de Oro del Conservatorio Amadeo Roldán en 2005, donde es actualmente
profesora de clarinete y música de cámara a la vez que cursa estudios en el
Instituto Superior de Arte bajo la guía del maestro Vicente Monterrey. Ha sido
solista e integrante de diversas orquestas sinfónicas y de cámara de Cuba
dirigidas por los maestros Guido López-Gavilán, Daiana García, Iván del Prado y
Walter Reiter (Inglaterra). En 2005 ganó el Primer Premio del Concurso de
Clarinete Amadeo Roldán y participó en el 41 Concurso Internacional de
Markneukirchen, Alemania, en 2006.
Dúo D’Accord.
Integrado por
el clarinetista Vicente Monterrey y la pianista Marita Rodríguez es fundado en
2003. Ambos instrumentistas poseen una amplia carrera artística como solistas y
en agrupaciones de cámara dentro de nuestras salas de conciertos y en países de
Europa, América y Asia. Actualmente son profesores del Instituto Superior de
Arte y miembros del Centro Nacional de Música de Concierto. Su repertorio
abarca diversas épocas del arte musical y han colaborado ocasionalmente con
otros destacados músicos cubanos.
Dúo Promúsica.
Integrado por
el violinista Alfredo Muñoz y la pianista María Victoria del Collado, el Dúo
Promúsica cuenta con una amplia y exitosa trayectoria profesional de 26 años.
Durante este tiempo se han presentado en prestigiosos festivales y salas de
conciertos de Europa y América Latina. Paralelamente fungen como profesores en
el Instituto Superior de Arte y miembros del Centro Nacional de Música de Concierto.
Su repertorio es muy amplio y va desde el Barroco hasta la más reciente
creación latinoamericana y universal.
Ensemble Vocal
Nexus. Directora: Jannette Valdés.
Aborda un
repertorio amplio que abarca desde la música de cámara antigua hasta la actual
a partir de ocho voces. Fundado en 2004, forma parte del catálogo del Centro
Nacional de
Humberto Ríos,
pianista.
Culmina
actualmente sus estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán como alumno del
maestro Patricio Malcolm y de música de cámara con el pianista Leonardo Gell.
Ha obtenido varios primeros premios en el Concurso Amadeo Roldán y fue invitado
a
Karla
Martínez, pianista.
Actualmente
culmina sus estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán como alumna de la
profesora María Teresa Pita y del pianista Leonardo Gell en música de cámara.
Es ganadora de varios premios en los Concursos Nacionales Amadeo Roldán y
Musicalia, el Concurso Iberoamericano de
Leonardo Gell,
pianista.
Como Mejor
Graduado y con Titulo de Oro concluyó sus estudios en los Conservatorios Manuel
Saumell y Amadeo Roldán, donde actualmente funge como profesor de Piano y
Música de Cámara. Asimismo es discípulo de la maestra Teresita Junco en el
Instituto Superior de Arte. Ha sido solista con
Maite
Fernández, soprano.
Graduada del
Instituto Superior de Arte con la cantante Martha Santibáñez, se integra al
Coro Nacional de Cuba y el Coro de Cámara "Entrevoces" dirigidos por
la maestra Digna Guerra. Con este último ofreció conciertos en Alemania,
Bélgica, Holanda, Polonia, Luxemburgo, Francia, España, Estados Unidos,
Guadalupe y Martinica; participando además en numerosos festivales y concursos
donde obtiene 8 premios internacionales. Actualmente integra el Ensemble Vocal
Nexus que dirige Janette Valdés Vega y se desempeña como profesora en
Mileidy
González, cornista.
Actualmente
termina sus estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán en la clase del profesor
Pedro Luis González y de música de cámara con el pianista Leonardo Gell. Ha
integrado, entre otras,
Mónica Acosta,
fagotista.
Graduada del
Conservatorio Amadeo Roldán en 2006, cursa estudios en el Instituto Superior de
Arte continuando bajo la tutela del maestro Abraham Castillo. Obtuvo el Tercer
Premio del Concurso Amadeo Roldán en 2005 y por varios años se desempeña como
fagot principal de
Orquesta de
Cámara Amadeo Roldán. Directora: Daiana García.
Creada en el
año 2002 por su actual directora, está compuesta por una selección de los
alumnos más destacados del Conservatorio Amadeo Roldán. Ha ofrecido exitosos
conciertos en las salas y teatros más importantes de la capital, así como en el
Festival Nacional de Música de Cámara, Festival Internacional de Música Antigua
“Esteban Salas”, Festival Internacional de Música Contemporánea, Inauguración
del 28º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y en las Galas de Cubadisco y
los Premios Lucas. Se han presentado junto a esta agrupación músicos de la
talla de Teresita Junco, Carlos Varela, Liuba María Hevia, Yusa, Miguel Núñez,
Pancho Amat, Eduardo Sosa, Coco Freeman y el cuarteto vocal Sexto Sentido. El
pasado año participaron en la grabación de los CDs Talking to the Universe
del pianista Aldo López-Gavilán y “Por el mar de las Antillas anda un violín”,
compilación de obras del maestro Guido López-Gavilán interpretadas por el
violinista Ilmar López-Gavilán. Recientemente participaron en la grabación de
la música del documental El Proceso.
Quinteto de
Viento Dulcian. Director: Abraham Castillo.
Fue fundado en
1998 por estudiantes del ISA que se interesaban por el desarrollo de la música de
cámara. Actualmente algunos de sus integrantes fungen como profesores de esta
casa de altos estudios. Su repertorio incluye obras desde el barroco hasta
nuestros días incluyendo la música cubana con novedosas versiones que le
permiten ser llevadas a las salas de conciertos. Se han presentado en varias
ciudades del país, así como en las más importantes salas y teatros. Han
realizado grabaciones para programas de radio y televisión.
Susel Díaz,
clarinetista.
Graduada del
Conservatorio Amadeo Roldán, actualmente cursa estudios en el Instituto
Superior de Arte en la clase del maestro Vicente Monterrey, a la vez que funge
como profesora de Clarinete en el Conservatorio Alejandro García Caturla.
Obtuvo el Segundo Premio del Concurso de Clarinete Amadeo Roldán en 2005 y el
Gran Premio del Concurso de Música de Cámara Amadeo Roldán en 2006, así como
varios premios especiales.
Yailín
Martínez, flautista.
Graduada con
Título de Oro del Conservatorio Amadeo Roldán donde actualmente se desempeña
como profesora de flauta, a la vez que cursa estudios en el Instituto Superior
de Arte bajo la guía de la maestra Niurka González. Es ganadora del Primer
Premio del Concurso Amadeo Roldán y finalista del Concurso Internacional
Juventudes Musicales de Rumanía, en
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Nuevamente
asistimos a otra de las virtuosas entregas de
Si bien los
presupuestos iniciales que trazó su directora, Zenaida Castro Romeu, de
promocionar y reconocer el repertorio foráneo poco ejecutado se ha mantenido durante
estos 13 años de trabajo,
El más
reciente de ellos estuvo dirigido a la música inglesa posromántica y
contemporánea a través de
Aunque resulte
polémico me atrevería a decir que las obras tenían algunos puntos en común, no
me refiero a la simple deducción de que fueron escritas por compositores
ingleses. El país en si no define todos los rasgos que caracterizan a un
creador. Quizás sea la manera con que aborda la música esta orquesta: logran
una sonoridad amplia, empastada y flexible matizada por un timbre cálido
perceptiblemente latinoamericano.
Aunque sea
bien diverso el carácter entre
Sin duda fue
un buen concierto que hubiésemos querido seguir disfrutando más allá de los 50
minutos que duró, mientras sumamos a los aplausos el regocijo por las dos
nominaciones de
Entretanto,
con mucho deseo esperamos el monográfico Non Divisi, del maestro Roberto
Valera, que realiza
(Para Xyrla,
Tania y Ramil)
Por
Humberto Manduley López
Uno de los
sitios que ha ganado notoriedad, en muy poco tiempo, dentro de la vida nocturna
habanera, es la llamada Casa del Habano, ubicada en Calle 16, casi esquina con
5ta Avenida, en la zona de Miramar. Los sábados, a partir de las 12 de la
noche, y hasta las 5 del amanecer dominical,
Como opción,
Disponer de un
espacio fijo, semanal, para hacer presentaciones, es algo que muchos desean,
pero no todos tienen. Lo crucial en estos casos no es exactamente la
disponibilidad o no de un foro, sino qué hacer con él. Repetir, semana tras
semana, un mismo repertorio provoca saturación y aburrimiento, cuando han
transcurrido unas pocas sesiones. Elmer, sin embargo, lo resuelve de una manera
eficaz: una primera parte, dedicada a la obra de su banda, y luego un espacio
de jam-session, para la confrontación entre los músicos que estén a mano (que
nunca son pocos).
La primera
sección Elmer la concibe con los temas habituales del grupo, ya sean
instrumentales o cantados, junto a dosis saludables de improvisación,
integradas a un discurso que pasa por la intensidad del rock, pero recala
también en la suculenta expresividad del blues cuando es tocado como San Muddy
Waters manda (así se hace allí) y pasajes de jazz eléctrico. Material de sus
dos discos publicados hasta ahora (Metrópoli y Fango dance) y adelantos de la
próxima grabación, se escuchan sin reiteraciones, porque tanto el líder de la
banda como su notable sección de respaldo, el bajista Roberto Riverón y el
baterista Rodney Barreto, saben conjugar melodías y ritmos en una compleja
plataforma de estructuras y libertad, muy jugosa e ideal para calentar el
entorno. Por ahí se deslizan versiones a clásicos del rock como el Come
together de Beatles y el Voodoo chile de Jimi Hendrix; lecturas de carga
eléctrica en un repertorio de alto voltaje.
La descarga
del cierre, por lo general, es un vacilón. Se arman piquetes inusuales, donde
René Baños (Sampling) puede aparecer tocando el bajo para David Torrens, Carlos
Varela o Kelvis Ochoa; los nuevos “metales del terror” (los chicos de
Interactivo) dan clases magistrales en sus instrumentos, y los invitados se
suceden sin otros deseos que armarla en grande y pasarla bien. Se acompañan
canciones, y se improvisan temas instrumentales en torno a riffs inventados
sobre la marcha o secuencias de notas apropiadas para la ocasión. Mucho rock
& roll, funky, la denominada “timba blanca”, canciones, jazz sin apellidos:
un cóctel ideal para complacer la exigencia de los asistentes. Por allí han
pasado desde Anders Drerup, el cantante canadiense de
Ese mismo
público, ya sea habitual, o el que se suma poco a poco, según se va enterando
(y en la medida en que puede o no reunir la plata), se desliga también del que
asiste a otros sitios de la nocturnidad habanera. Por ejemplo,
Lo ideal, por
supuesto, sería diseñar más sitios donde la gente pudiera, no sólo tener una
opción cultural atractiva, sino diferente, que es mucho mejor. Recuerdo que
todavía en los 70 algunos centros mantenían algo así como una caracterización
sonora (el Elegante del Riviera con Felipe Dulzaides; el Johnny´s Dream con los
Lunes de Jazz, o las posteriores tandas de rock, a cargo de Los Dada), y hace
mucho menos tiempo, las Tardes de Café, en el Café Cantante del Teatro
Nacional, marcaron un hito que hoy se apuntala a golpe de memoria (increíble
pero cierto: con 5 pesos cubanos se pagaba la entrada, y había derecho a un
trago). Pero, nostalgias aparte, en la media en que algunos sitios han
prosperado por un tiempo, siempre han aparecido pretextos para cerrarlos, o
cambiarles la fisonomía que los hizo atractivos para ese sector de público.
Crucemos desde ahora los dedos para que esa no sea la (mala) suerte de
Lo que sucede
allí es una prueba de la necesidad de espacios propositivos que tiene esta
ciudad. También una demostración del poder de convocatoria que tienen
Por
Michael H. Miranda
I
Música es
muchas cosas, pero sobre todo es retroalimentación. La idea es de Guido
López-Gavilán, dicha a propósito de su exitosa presentación al frente de la
orquesta de cámara Música Eterna en Holguín en el concierto pre-inaugural de
Las
definiciones van a rondar siempre la buena música. La de Guido es una y
afortunada porque es real, casi tangible. Para los instrumentistas existe un
primer medidor: si su ejecutoria es buena, la reacción del público, cara a
cara, se traducirá en aplausos y gritos de aprobación. Si no lo es, las
facturas cobran la gestualidad de lo disímil.
Lo que sucedió
la noche del pasado martes 24 de abril en la ancha sala del Centro Provincial
de Artes Plásticas, el despliegue de virtuosismo, la mezcla genérica y la
ductilidad técnica de los jóvenes miembros de Música Eterna, con la
participación de Teresa Junco y Aldito López-Gavilán, y la explosión jubilosa
de un auditorio repleto, justifica que emprendamos acciones encaminadas a
ubicar mejor en nuestro sistema de eventos opciones de esta naturaleza,
alentando el reencuentro de los artistas con un público ávido. El barroco de
Telemann con su hermosa evocación de algunos pasajes de Don Quijote; el
concierto para piano y orquesta de Bach, reciclado por estos días en balada de
la díscola Zuca en el teleculebrón brasileño Cabocla; el enrevesamiento
romántico de aquel inquietante Paganini que se creía poseído por los demonios;
la penancolía de un tango de Piazzola al que viene bien un verso de Borges
(aquel de “Patria, yo te he sentido en los ruinosos ocasos”, por ejemplo), y
por si alguien a esa altura de la noche reclamara ligerezas, sobrevino una
versión de La chica de Ipanema, clásico en otro sentido, con Aldito ante el
teclado.
Y todavía hubo
tiempo para que, a cuatro manos, Teresa y otra vez Aldito –como adelanto del
disco Concierto para ocho manos,
junto con Patricio Malcolm y Marcos Madrigal– se ocuparan de revelar a un
siempre despeinado Debussy que aún podría arrancarle más de veinte poemas de
amor y una canción desesperada a cualquier ninfa parisina que no lea las
crónicas de Alejo Carpentier. Y también gracias a ellos llegaron tres danzas
cubanas de Ignacio Cervantes, a quien
Hago un aparte
con Aldito para recalcar el soberbio momento creativo en que se halla, capaz de
apropiarse del carácter fecundo de los senderos por los que solemos encaminar
la música –sobre todo la clásica, la popular y el jazz– y reunirlos en un
cuerpo coherente, gracias a su pianismo desequilibrante y cultivado.
Lastimosamente, hasta donde sé, no se presentó en otros espacios, una descarga
en el Jazz Club podía habernos acercado al magnífico improvisador que es y nos
alejaría la idea de que otra vez dejamos de aprovechar al máximo las cualidades
de un instrumentista de su estatura.
II
En varios
momentos de
“Debemos
insistir en la difusión y el conocimiento de nuestra música, y los músicos
tenemos el deber de contribuir a valorar más nuestro trabajo”, dijo Teresa
Junco en un encuentro con estudiantes del Conservatorio y público especializado
en
Planteado una
vez más el reto, sería apropiado revisar cómo alentamos el consumo sin
enlatarlo, cómo abaratamos sin menospreciar, cómo difundimos sin
saturar/censurar al otro, ese otro que se muere por el reguetón porque es su
gusto y esa muerte, como decían los viejos, le sabrá a gloria.
III
Después de
contar sobre sus éxitos en Moscú, ciudad amable para él donde ha sabido imponer
la sonoridad vigorosa de su pianismo, Frank Fernández elogió en Holguín esa
raza extinguible (aunque no extinguida todavía, por suerte) de los pianistas
soneros y en un aparte con la prensa narró anécdotas del viejo Rubén González.
Su tácito escepticismo en relación con el distanciamiento que toman hoy los
jóvenes músicos en torno a ese legado magistral de los Lilí Martínez, Peruchín,
Culebra y el propio Rubén, contrasta con la acentuada apropiación del
repertorio popular cubano, a veces hasta la saturación, que realizan formatos
de música de concierto, incluyendo agrupaciones corales, un fenómeno apreciado
y reiterado en esta edición de
Pero vamos a
ver: En el reverso de esto, la eclosión de ese coctel magnífico que une técnica
e ingenio lo aportaron dos formaciones de alto impacto ante el público
holguinero: el Cuarteto de Saxofones de Santiago, y el quinteto Habana Sax. Los
santiagueros son todo carisma y la sabrosura con que asumen sus manipulaciones
de ritmos cubanos los exime de todo reproche anticolonizador. El latin jazz con
guapería caribeña les va y les va bien, sin necesidad de apelar a artificios
percusivos tan socorridos en formaciones similares. Otros rasgos mostró Habana
Sax, con su sonoridad abigarrada y fraseos timberos, y a ratos dio la impresión
de que su poética se basa en el virtuosismo y la interacción con el
público, pero valga decir que ninguna otra agrupación resultó tan afectada por
la impericia del audio y la pésima acústica de la sala.
IV
Holguín se
llenó de música y deberá esperar al próximo año para repetir la experiencia. No
obstante, entre esta jornada y la próxima…
Un concierto
protagonizado por Leonardo García en el espacio A guitarra limpia, del Centro
Pablo, ratificó la trascendencia y la calidad de este trovador
Por
Joaquín Borges-Triana
De paso por el
sol, tantos y tantas veces / Perdidos en el norte de cada señal / Jugando a la
bebida que aparece / Nacidos del placer: hablamos casi siempre de nacer / Ay,
ay, ay, ay / Me duele el cuello de tanto mirar atrás / Hoy, hoy, hoy, hoy / Voy
a poner las frutas en la mesa / Y en el televisor una grata sorpresa / Anuncian
que habrá un miércoles mayor
He reproducido
un fragmento de la canción que dio nombre a la reciente emisión del espacio “A
guitarra limpia”, un concierto protagonizado por Leonardo García. Conozco la
obra de este creador desde sus inicios, allá por 1997 cuando aún era estudiante
de
Fueron 18
piezas las planificadas para el concierto, pero por solicitud del público Leo
tuvo que interpretar otras dos más. De conjunto, el repertorio evidenció que él
trasciende las fronteras convencionales con las que se identifica a un trovador
o un cantautor. Su verdadera clasificación (si al fin y al cabo uno se viese
obligado a tener que encasillar su quehacer) es la de un músico que sabe lo que
se trae entre manos, a partir de que domina las reglas que rigen el universo
melódico y armónico.
Así, en sus
canciones –orquestadas por el propio creador—todo está pensado y el oído atento
percibe de inmediato que hay un regodeo en matices, detalles singulares tanto
en la composición como en la interpretación de la voz y de la guitarra. La
academia guitarrística se nota en esas introducciones que por momentos parecen
preludios en los que la mano derecha no se limita a simples rayados sino que
maneja cualquier clase de arpegios, mientras que la izquierda, además de armar
acordes naturales e inversiones acordales, con total limpieza apela a recursos
como los arrastres, ligados, apoyaturas, en fin, al amplio conjunto de
posibilidades que ofrece el instrumento de las seis cuerdas cuando se conoce su
técnica.
Sobre los
valores letrísticos del discurso de Leonardo, yo tendría que repetir lo
afirmado por Yamil Díaz Gómez en la nota de presentación al programa del
concierto De paso por el Sol y que
justo es reconocer, me parece una de las mejores que se han hecho para estos
catálogos, así pues reproduzco algo de lo mucho y bueno escrito por Yamil:
“En Leonardo
no nos resulta exagerado, como en otros, el cómodo cliché de llamar al trovador
“poeta con guitarra”. De verdad esos textos traducen a un lenguaje de alto
vuelo el ademán sentencioso tan propio de la oralidad cubana. (…)Es tal la
fuerza estremecedora de su verbo que, aunque a menudo abuse de la primera
persona, se nos torna imposible dejar de reconocernos en esas canciones, al
cabo de las cuales nos parece haber mirado por dentro el amor, los dolores, la
ternura y la nostalgia.”
Temas como
"Solo quiero ver", “Emigro” (una composición ya capital en
Porque en su
concierto, Leo no estuvo sólo sino que, además de Niuris, invitó a que le
acompañaran el trío de cuerdas Alter Ego, el percusionista David Hernández y
los trovadores Alain Garrido, Inti Santana, Samuell Águila y Yaíma Orozco.
Todos ellos aportaron lo suyo para el disfrute pleno de una cancionística en la
que, más que respuestas, prevalecen las interrogantes que muchos nos hacemos
por estos tiempos.
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
El público
holguinero fue testigo una vez más de
A la intensa
programación de conciertos se sumaron clases magistrales de piano y guitarra
impartidas por los maestros Teresita Junco y Aldo Rodríguez, respectivamente;
un conversatorio acerca del mercado y la difusión de la música de concierto a cargo
del director de orquesta y compositor Guido López-Gavilán; la presentación del
libro “Pensamiento Musicológico” del investigador Olavo Alén; así como charlas
sobre la vida y obra de Ignacio Cervantes, Edelmira de Zayas e Isaac Nicola, a
quienes estuvo dedicada esta edición del evento.
Paralelamente
Momento
especial fue el encuentro que sostuvo el maestro Frank Fernández a propósito de
presentar un material que recoge su más reciente actuación, en
Los primeros
sonidos de la décimo octava Jornada Nacional de Música de Concierto estuvieron
en manos de la familia López-Gavilán Junco y
Música Eterna
es una de las más emblemáticas orquestas de cámara cubanas e hizo alarde en
esta ocasión de una cuidadosa afinación, exquisito empaste y adaptación
perfecta a la sonoridad y ambiente en cada uno de los estilos abordados.
Por su parte
la pianista Teresita Junco mostró sus enormes dotes y profundo conocimiento del
fraseo en el Concierto en Fa menor para clavecín y orquesta de cuerdas de
Johann Sebastian Bach, quien poco después se unió a su hijo Aldo López-Gavilán
Junco para interpretar una selección de
En otro
momento de
La misma
formación de tres clarinetes en Si bemol y un clarinete bajo limitan un poco a
Tersonoro en cuanto al trabajo del amplísimo repertorio existente para cuarteto
de clarinetes clásico, lo cual también exige más creatividad al valerse de su
tesitura homogénea.
Desde la misma
ciudad llegó el Grupo Desandán, que en creole significa descendientes,
integrado precisamente por hijos, nietos y bisnietos de haitianos que residen
en esa región del país. La agrupación de 11 cantores cuenta ya con más de 10
años de labor en escenarios nacionales y de otros países. El resultado sonoro
de Desandán es de magnífica factura y se sustenta en un excelente trabajo vocal
de gran resonancia, empaste, fuerza y buen gusto; desde los Spirituals hasta
sus propias creaciones con ritmos caribeños.
De otro lado
fue un acontecimiento escuchar al Cuarteto de Saxofones de Santiago de Cuba. Ya
había podido apreciar de cerca su arte el pasado mes de octubre en una rápida
visita que hicieran a la capital cubana. No pretendo en este comentario
encontrar los calificativos idóneos para describir el nivel artístico alcanzado
por ellos, solo decir que la agrupación santiaguera es toda una revelación.
Es inadmisible
cómo un proyecto tan profesional no cuenta entre los artistas que habitualmente
colman los escenarios televisivos nacionales o al menos se de a conocer al gran
público a través de algunos de los muy efectivos mecanismos de promoción
actuales como el video clip. Considero que el Cuarteto de Saxofones de Santiago
de Cuba merece una mayor atención en este sentido, no solo por ser el mejor de
su tipo en la isla, sino por albergar y trasmitir en su música tantos y altos
valores culturales cubanos.
El concierto
de clausura presentó al Cuarteto de Cuerdas Pizzicatto y a
En este
comentario no podría hacer una valoración de todas las agrupaciones y solistas
que participaron en la décimo octava Jornada de Música de Concierto en Holguín
como tampoco el tiempo de este cronista le permitió estar en todas las
actividades ante su dualidad de intérprete y periodista, sin embargo no sería
ocioso hacer algunas reflexiones generales sobre la misma.
Quizás el
principal objetivo de los organizadores del evento sea reunir a agrupaciones de
gran calidad artística, pero no debemos perder de perspectiva el carácter y
propósito esencial de
Creo que esta
sería la única sugerencia a tener en cuenta para próximas ediciones, ya que fue
encomiable la labor desplegada por los promotores y entidades pertinentes en el
perfecto funcionamiento de las actividades hasta el más mínimo detalle.
La décimo
octava Jornada Nacional de Música de Concierto en Holguín demostró que a pesar
de los escenarios alternativos utilizados lo importante es presenciar
espectáculos verdaderamente valiosos. El público local demostró una vez más su
avidez de buena música, no en balde Holguín está considerada por muchos como la
segunda capital cultural del país y su pueblo entre los más adeptos. Visto así
ya va siendo hora que la bella Ciudad de los Parques pueda lucir un teatro y un
buen piano a la altura de sus esfuerzos por preservar uno de los pocos eventos
que en el interior del país defienden los más altos valores de la buena música
de todos los tiempos.
Emotiva
presentación de Pablo Milanés en Argentina
Por
Cristian Vitale
La
introducción de “Años” suena irreconocible. No es la que Pablo Milanés grabó
por primera vez en 1975, tampoco la que hizo —por tomar otra— en 1983 y eternizó
en el disco en vivo en Argentina. Menos aún, porta la bizarría del giro que le
dieron Luca Prodan y Andrés Calamaro para transformarla en postulado antitecno.
Es otra cosa. El público, que colmó el ND Ateneo la primera de sus tres
presentaciones —la última es hoy, pero el 30 cantará en el Gran Rex—, tarda en
reaccionar. Recién cuando entra la voz de Pablo, tierna, clara y riquísima en
matices, casi mil personas la redescubren. Y se emocionan, y lloran. Recuerdan.
La canción
suena hermosa, sagrada en su paganismo. Primer cenit de la noche. Segundo:
arranca “Yolanda” y el desconcierto es el mismo. Otra vez es la primera estrofa
la que revela el enigma y da cuenta del clásico. Los corazones bombean demasiada
sangre y cantan con —o sin— Pablo, que a veces hace a un lado el micrófono,
corre el atril y escucha el coro anárquico de sus seguidores. Ambas, distintas
en esencia, muestran una misma cosa: Milanés nunca se repite. Milanés siempre
se reinventa, hasta en lo que ya hizo.
Ese es el
futuro que se les puede imaginar a las canciones recientes —algunas inéditas—
que uno de los fundadores de
Entre ellas,
la armoniosa “Días de gloria”, “En saco roto”, dominada por una percusión suave
y un sinte como guitarra —propia del universo inclusivo de Milanés—, o la
reminiscente “Bayamo con su saco”, que lleva al cantautor hasta su infancia y
lo exonera de sus taras. “Cada pueblo tiene su mendigo, su loco —la explica—;
el del nuestro se llamaba Bayamo —igual que su pueblo natal— y mi mamá siempre
me decía: ‘Pablito, si te sigues portando mal llamo a Bayamo para que te lleve
en su saco’. Las madres, sin querer, siempre llenan a uno de miedos.”
Pero la más
sintomática, fuerte y, tal vez jugada —entre las nuevas, claro—, se llama
“Exodo”. Milanés la dedica a sus amigos compatriotas que se fueron de Cuba por
“una u otra razón”. Los menciona uno por uno, pide verlos, los extraña y se
pregunta dónde están. “Esta canción pretende ser un puente de amor”, dispara.
Todas ellas, más la aún inédita “Diario de Mauricio” —compuesta para el film de
nombre homónimo—, conforman la parte que faltaba para ratificar una verdad:
Milanés no vive del pasado.
Y tampoco su
banda. Es una ventaja ser cubano y tocar con músicos cubanos. Las canciones
perfectas suenan más perfectas, las lindas suenan más lindas, y las mediocres,
zafan. Básicamente, porque la música, en Cuba, vive en las calles... forma
parte del paisaje urbano, cotidiano. Está naturalizada con sus parajes y
rincones. Pero también, porque se la toman en serio. La estudian, la
perfeccionan, la llenan de colores.
Miguel Núñez
—piano—, Germán Velazco —saxo y flauta—, Dagoberto González —violín—, Luis
Sánchez —bajo—, Osmanis Sánchez —batería— y Eugenio Arangó —percusión cubana—
suman un todo sin estrellatos. Carecen de ego —o al menos lo simulan—. Le dan a
la canción lo que necesita —nunca, más— y trabajan en función de quien las
creó. A veces, el clarinete suena maravilloso (“Diario de Mauricio”), otras el
saxo ocupa el centro y pega en el alma (“El largo camino de Santiago”) o el
violín mágico de Dagoberto le da a “El breve espacio” la solemnidad que merece,
pero siempre en función del todo: el sexteto es un reloj que no adelanta ni
atrasa.
Calibra con la
calma y la introspección de las canciones más profundas; sostiene un swing
intimista, ejecuta el son con absoluta naturalidad e improvisa el jazz, como si
esos negros fueran seres paridos en las entrañas de Nueva York.
Perla negra:
reinventarse siempre implica arriesgar. En general, los arreglos —a veces
orquestales— que Milanés propone para sus temas históricos los embellece.
Los nombrados,
más la hermosa versión de “Si ella me faltara”, son pruebas lapidarias. Pero la
visita de “Yo no te pido”, un tanto superficial, jazzera pero previsible,
corrobora que él también es humano. Sonaba más bonita cuando la engendró, hace
casi 40 años.
Tomado de Página/12 (versión digital), 23.04.2007
Samuell
Águila
Del otro lado del sol, sin vida anclada en relojes
creo que estaré habitando con sombras de por entonces
y podré ver bien vestido de otoños mi cuerpo
y podré hallar otra sue