BOLETÍN DE
MÚSICA CUBANA ALTERNATIVA
Edición no. 30, mayo de 2007
La
presente publicación electrónica se apoya en una antigua y aún vigente
tradición periodística: el derecho de cita. Los que soñamos por la oreja apela
a colaboraciones originales para este boletín y a todo material informativo
encontrado en los medios de comunicación, a propósito de promover y analizar lo
concerniente a la escena de
Tardío pero seguro
Por Joaquín Borges-Triana
Música clásica y
música popular
Por
Cristóbal Díaz Ayala
Con Aldo Rodríguez.
Una cosa es con guitarra
Por
Michel Hernández
Jesús Ortega opina
sobre la actualidad de
(Sin
autor)
Chucho Valdés:
Irakere se reunirá en 2008
Por
Jorge Smith
Entrevista al Gran
pianista y compositor Hilario Durán
Por
Gélico
Ulises Hernández.
Érase un hombre a un piano pegado
Por
José Luis Estrada Betancourt
Informaciones y
comentarios acerca de…
Presentación gratuita de Silvio Rodríguez en Santo
Domingo, discos de Dayamí Revé, Bebo y Cachao, Román Filiú y Arturo Sandoval, reconocimiento
a Hilario Durán en Canadá, Rolando Luna entre los finalistas del festival Jazz
Montreux, lo que andan haciendo
Consumadas realidades artísticas
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Buena Fe abarrota
el mayor teatro habanero
Por
Jesús Suárez Valmaña
Abriendo caminos
para la música de cámara
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Aldo López Gavilán
habla con el universo
Por
Michel Hernández
La sabiduría de
Carlos Averhoff
Por
Eliseo Cardona
Willanny Darias y
Marlon Bordas. BUENOS AUGURIOS PARA EL PIANO CUBANO
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Chucho Valdés, para
un gran cierre
Por
César pradines
Alejandro Vargas y
el Oriental Jazz Cuartet. Jazz en presente
Por
Michael H. Miranda
Lady
Hamilton
Tras el telón de
los noventa
Mazúrquica
posmodérnica
Son a la moda
Por
Fidel Díaz
Reseña de los
discos:
Angels in the
street (Iliana
Matos), A diario (Telmary), The Pilgrim’s Progress (Pilgrim), En primera plana (Issac Delgado).
Paulo FG comenzó en
Bejucal
Por
Rafael Lam
Raúl Prieto.
Testimonio de una lealtad
Por
Michael H. Miranda
Iliana Matos
(Sin
autor)
Alexis Baró: un
alma de Jazz
Por Gélico
In this issue
By Joaquín Borges-Triana
Ibrahim Ferrer: Mi sueño
By Peter Watrous
Lázaro Horta: Mi
herencia cubana
By
Bruce Polin
Angels in the Street. Matos - Martín
(Without author)
Roberto Fonseca: Zamazu
By Meter Watrous
Cubanismo: Greetings from Havana
By Bruce Polin
Pedro Pablo &
By meter Watrous
Albita Rodríguez: Albita Live at the Colony Theatre
By Bruce Polin
Ibrahim Ferrer. A dream fulfilled
By Lorraine Ali
Francisco mela. A hybrid beat with roots in both Cuba and Boston
By Nate Chine
Iliana Matos. A brilliant choice of guitar compositions
(Without author)
Yan Carlos Artime. Biography
(Without
author)
Por unos
días quien aquí escribe llegó a pensar que sería imposible concluir la edición
de mayo de nuestro boletín. Por un descuido personal en el conteo sistemático
del tiempo que nos tiene asignado nuestro proveedor de Internet y correo
electrónico, una semana antes de concluir el mes nos bloquearon el acceso a la
cuenta por haber consumido lo que nos corresponde. Lamentablemente, en el
momento en que se produjo la interrupción, apenas habíamos recopilado
materiales para esta emisión, así que cuando el día primero de junio se
restableció el servicio, casi hubo que partir de cero en lo concerniente a la búsqueda
y el procesamiento de textos procedentes de la red.
A los
finalistas siempre nos pasa así, y aunque una y otra vez nos hacemos planes
para no dejar las cosas para última hora, al transcurrir el tiempo caemos de
nuevo en el error que nos autocriticamos. Nada, que a estas alturas de la vida,
uno tiene que tener más de un mal hábito.
El
caso es que este “bole” se ha armado de “corre corre”, pero aquí está una vez
más gracias a que abundan los trabajos de prensa acerca del intenso quehacer de
los músicos cubanos aquí y allá, de lo cual pretendemos realizar un compendio
lo más ecuménico posible en cada una de las ediciones que vamos poniendo a
disposición de ustedes, nuestros queridos lectores. Y aunque no queremos
justificarnos por el atraso con que hemos salido al ciberespacio (de sobra es
sabido que los cubanos somos puntualmente impuntuales), al menos tenemos el
respaldo del refranero popular en aquello que asegura: tardío pero seguro.
Joaquín Borges-Triana
Por Cristóbal Díaz Ayala
Como
es el caso de grupos humanos con riquísimo caudal rítmico-melódico, las formas
populares de la música cubana han opacado con mucho, las expresiones de la
música culta.
Aurelio
de
La
música clásica, también llamada música de concierto o música seria, es alérgica
a las definiciones, o más bien extremadamente democrática: cada persona tiene
su propio concepto de ella. Como regla de juego para este capítulo, la
determinamos por exclusión como todo aquello no considerado música popular,
tradicional o folklórica. Y como reglas adicionales, que no vamos a incluir en
ella la zarzuela, pero sí las danzas y contradanzas originalmente escritas para
piano.
Por
supuesto, este binomio en Cuba y en casi todas las partes del mundo se ha
inclinado siempre en forma abrumadora hacia la segunda, pero es bueno hacer un
breve recuento de la primera, y algunas observaciones que consideramos
interesantes.
La
primera música clásica creada en Cuba fue religiosa, católica, y el compositor
más antiguo del que se conservan obras es Esteban Salas (
No fue
el único maestre de la capilla de Santiago de Cuba de los que sepamos que
dejaron composiciones: Cratilio Guerra (Santiago de Cuba, 1834-1896), quien lo
fuera de
Hernández
Balaguer menciona otros compositores del siglo XIX de los que aparecen obras en
el Museo Bacardí de carácter laico, como Seila, ópera en tres actos de Laureano
Fuentes padre, así como danzas y contradanzas de varios autores: de Rodolfo Hernández,
“Doce estudios para piano” y otros trabajos, “Tres cuartetos para piano” de
Alfredo Brooks y otras obras (6).
En el
siglo XIX, como explicamos en el capítulo VI, se crean instituciones dedicadas
a la enseñanza de la música en toda la isla. Y surgen compositores de
importancia, sobre todo Manuel Saumell (1817-1870), pianista que dominaba otros
instrumentos, quien trabajó en una ópera de tema cubano, “Antonelli”, que no
pudo terminar, pero sí nos dejó otras obras, y sobre todo 51 contradanzas para
piano. Al decir de Carpentier, en ellas están las semillas musicales de géneros
que vendrían después, como el danzón, la clave, la habanera, etc. (7).
Hay
otros creadores, como Antonio Raffelín, quien funda
Y está
Nicolás Ruiz Espadero (1832-1890) cuyas obras pianísticas se editaron en España
y Francia, destacándose entre ellas el “Canto del esclavo” y el “Canto del
guajiro” (9). Sobre Espadero y otros músicos cubanos tuvo influencia el
pianista y compositor norteamericano Louis Moreau Gottschalk en sus dos viajes
a Cuba.
Otros
que cultivaron la contradanza como compositores fueron Nicolás Muñoz y Zayas,
Ulpiano Estrada y Tomás Buelta y Flores, estos dos afrocubanos: Vicente Díaz,
Agustín Cascantes, José Lino Coca, Jorge Zequeira, Pedro Bonfante, Tomás Ruiz y
Enrique Guerrero. Muchos pianistas de aquella época, hicieron sus estudios en
Europa, y algunos de ellos también hicieron algunas composiciones: Pablo
Desvernine, Fernando Arizti, Cristóbal Martínez, Carlos Alberto Peirellade,
Rafael Salcedo, José Manuel “Lico” Jiménez y Emilio Agramante. Hay también
mujeres pianistas destacadas como Natalia Broch y Cecilia Arizti, hija de
Fernando, que fue además, compositora (10). Hubert de Blanck, nacido en Holanda
(1856-1932), pianista que desarrolló además importante obra como pedagogo,
escribió dos óperas, “Actea”, estrenada en 1891, y “Patria” en 1899 (11). Gaspar
Villate y Montes (1851-1891) escribió, en 1871, con un libreto en italiano de
autor desconocido “Las primeras armas de Richeliú y Zilia”, que estrenó en
París en 1877 y en
Pero
nada de esto tiene mucha trascendencia fuera de Cuba, salvo el caso de dos
violinistas afrocubanos: Brindis de Salas, nacido en
El
otro fue José White (Matanzas, 1836-París, 1918), violinista que a los quince
años compuso una misa. En 1855 ingresó en el Conservatorio de París donde se
gradúa con honores y comienza a ejercer como profesor. Regresa a Cuba, pero
vuelve a París en 1860. Otra vez en Cuba para 1875, es acusado de actividades
independentistas y pasa a Venezuela, México y Brasil, hasta radicarse
definitivamente en París en 1888 hasta su muerte. Compone entre otras obras su
concierto para violín y orquesta, un cuarteto, seis estudios brillantes para
violín, el quinteto “Bolero” y otros (15).
El
título del compositor más destacado de este siglo XIX se lo disputan Manuel
Saumell (1818-1870) e Ignacio Cervantes (
Resumiendo
el siglo XIX en lo clásico, hay trabajo de composición importante, pero no
trasciende de los límites geográficos cubanos, y hasta en la isla, es música
conocida sólo en círculos elitistas, salvo el caso de las contradanzas y las
danzas.
Los
primeros años del siglo XX, en lo clásico, van a estar dominados por la figura
de Eduardo Sánchez de Fuentes (1874-1944), del que ya hablamos en el capítulo
III sobre sus desafortunados aportes como ensayista, por su racismo. Pero en lo
musical, tiene una actuación destacada, en lo popular, con un catálogo importante,
sobre todo de habaneras, empezando por “Tú”, escrita a fines del siglo
anterior. Y en lo clásico se dedicó a la ópera, escribiendo varias: “Yumurí”,
estrenada en 1898, “El náufrago”, 1901, “La dolorosa”, escrita en italiano y
estrenada en 1910 y al año siguiente en Turín, Italia, “Doreya” se estrena en
1918, y le sigue “El caminante”, más bien un oratorio, de 1921. Muchos años
después estrenará “Kabelia”, 1942 (17).
Son
obras bien construidas, trabajadas, pero no trascienden. No logran fijarse en
el gusto del público cubano, como lo hicieron zarzuelas de Lecuona y Roig, y de
otros compositores. Algunas de Roig y de Lecuona, se consideran en España parte
del repertorio zarzuelero. Pero no nuestras óperas.
Notas.-
(1)
Alejo Carpentier: La música en Cuba, Obra citada, p. 58.
(2)
Pablo Hernández Balaguer: Catálogo de música de los archivos de la catedral de
Santiago de Cuba y del Museo Bacardí, Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 1ra
edición, 1961. De Salas contiene 45 villancicos, cantadas y pastorelas, y 90
obras que incluyen siete misas, doce antíponas y otras obras religiosas. Esta
obra se incorporó después a otra de Hernández Balaguer “El más antiguo
documento de la música cubana y otros ensayos”, Editorial Letras Cubanas,
Habana, 1986. También de Hernández Balaguer es “Los villancicos, cantadas y
pastorelas de Esteban Salas”, Editorial Letras Cubanas, Habana, 1986, que
contiene las 45 partituras y su estudio musicológico.
(3) El
Museo Nacional de
(4)
Última de las obras de Hernández Balaguer citadas, p. 70. CD Milán 35746-2 “Un
barroco cubano del siglo XVIII-Esteban Salas”, coro Exaudi.
(5)
Hernández Balaguer, El más antiguo, etc., p. 114 y siguientes.
(6)
Ibidem, p. 133. Véase también las obras mencionadas en la nota 23 del capítulo
II de esta obra.
(7)
Hilario González: Manuel Saumell-Contradanzas, Editorial Letras Cubanas,
(8) Cristóbal
Díaz Ayala: Del Areíto etc., p. 50.
(9)
Cecilio Tieles Ferrer: Espadero, lo hispánico musical en Cuba, Imprenta Ágil
Offset, S.A., Barcelona, España.
(10)
Cristóbal Díaz Ayala: Del Areíto etc., p. 53. Miguel Barnet: Autógrafos
cubanos. Cecilia Arizti:
(11)
Elena Pérez Sanjurjo, obra citada, p. 296.
(12)
Ibidem, p. 300.
(13)
Cristóbal Díaz Ayala, Del areíto etc., p. 53. Ver además Hilda Melis Gras:
Acerca de la literatura pianística cubana del siglo XIX, Ed. Pueblo y
Educación,
(14)
Armando Toledo: Presencia y vigencia de Brindis de Salas, Ed. Letras Cubanas,
(15)
Sabine Falvre d’Arcier: José White y su tiempo, Ed. Letras Cubanas,
(16)
Carpentier, obra citada, p. 164. Gisela Hernández y Olga de Blanck:
Cervantes-40 danzas, ediciones De Blanck, 1959. Salomón Gadles Mikowsky:
Ignacio Cervantes y la danza en Cuba. En grabaciones hechas fuera de Cuba el
pianista cubano Marco Rizo grabó 26 danzas de Cervantes, LP SMC 1127,
posiblemente en la década de 1970. En 1968 y en España, Ivette Hernández grabó
35 danzas para el LP RCA LSC-16340. Juana Zayas en New York 1996. 36 danzas de
Cervantes y 14 de otros compositores. Music & Arts CD 1069.
En
Cuba, SA., 1956 Francisco Rodino grabó para
(17)
Doctora Elena Pérez Sanjurjo, obra citada, p. 298. Para un estudio más amplio
de las óperas cubanas, ver Edwin Teurbe Tolón: Óperas cubanas y sus autores,
* Tomado
del libro Los contrapuntos de la música
cubana, Ediciones Callejón, San Juan, 2006, pp. 247-251.
Por Michel Hernández
En
ocasiones, Aldo reduce el ritmo de su conversación hasta un tono tan bajo que
apenas necesita respirar y establece cierta complicidad con su interlocutor. Pero
ahora habla con urgencia.
"Yo
creo que el movimiento de guitarra en Cuba necesita una inyección que tenga
muchas vitaminas porque, lamentablemente, ha perdido calidad en la formación en
la enseñanza. Los guitarristas carecen de sonido y potencia. Han cambiado la
forma de tocar, quizá por orientaciones metodológicas equivocadas. Por so ya la
escuela cubana de guitarra no se caracteriza por el sonido vigoroso, ni por las
interpretaciones con grandes clímax colmados de pasión y vehemencia. La nueva
forma que están utilizando la mayoría de los guitarristas produce un sonido
asmático. Para frenar esto debemos realizar un plan urgente que revitalice a
enseñanza del instrumento", expresa preocupado.
"Además,
perdimos nuestro evento internacional de guitarra. Era un estímulo sustancial
para la enseñanza. Una ventana al mundo en la cual nos empapábamos e lo bueno
que se estaba haciendo y podíamos mostrar lo de nosotros", añade.
"Desde
la postura más comprometida con nuestra docencia artística, aseguro que si no
se resuelven, todos estos problemas traerán resultados negativos porque la
guitarra siempre ha sido una insignia para Cuba", recalca.
No
obstante, su rostro muestra satisfacción por los jóvenes talentos que
"están en un buen camino. Me enorgullezco de hablar del conservatorio
Caturla, uyos resultados son los mejores en la enseñanza en el nivel
elemental".
Y como
todo buen pedagogo exhorta a los estudiantes a "que se esfuercen, y
trabajen enteramente por entrega a la música, por amor al arte. El talento es importante,
pero más importantes son la voluntad y el esfuerzo".
Tomado
de Granma (versión digital),
24.04.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/04/24/cultura/artic01.html
Más de
medio siglo de compromiso con la guitarra, desde la interpretación, la
promoción y la docencia, otorgan a Jesús Ortega una autoridad inviolable a la
hora de opinar sobre el decursar y la actualidad de ese instrumento entre
nosotros. Titular del Instituto Superior de Arte y director-fundador de la
orquesta Sonantas Habaneras, el maestro es uno de los más indicados para
dilucidar una problemática expuesta por Aldo Rodríguez en una entrevista
publicada en esta página el pasado 26 de abril, quien puso reparos a la
formación de las nuevas hornadas de guitarristas, con lo que Ortega y otros 34
colegas están en desacuerdo. Ortega accedió a responder preguntas de nuestra
Redacción Cultural.
¿Está
en peligro de extinción
Al contrario,
sigue su desarrollo normal, con muy buenos resultados, a pesar de serias
carencias materiales y dificultades no siempre justificadas. Pongo un ejemplo.
Desde que perdimos a Pablo Quintana hace cerca de veinte años no se ha
articulado un sistema para la construcción de guitarras de buena clase, con la
calidad requerida. Se han hecho tímidos intentos, en todos los casos sin
resultados. El material con que se construyen es en su inmensa mayoría importado
y costoso. No existe el medio para retribuir a los luthiers adecuadamente, al
maestro Dioscórides Borges, de Las Tunas, se le adeuda desde hace cinco años el
costo de dos buenas guitarras por el Instituto Cubano de
Creo
que se comprende que sin guitarras buenas y sin suministro estable de cuerdas
adecuadas es casi milagroso que nuestros profesionales y estudiantes logren
"un vigoroso y hermoso sonido". Afortunadamente casi lo obtienen,
gracias al gran esfuerzo de nuestros profesores en todo el país y al amor con el
que cumplen su trabajo. Una programación mejor diseñada hacia los medios de
difusión permitiría al pueblo percatarse de los excelentes talentos de que disponemos
en la guitarra, fuera de toda duda.
¿Cómo
situarías en este momento el nivel pedagógico de la enseñanza de la guitarra en
Cuba? ¿Cuáles son las luces, pero también las sombras?
En lo
esencial en el Nivel Elemental se trabaja con el Método de Guitarra, de Isaac
Nicola en cuatro tomos, tuvimos la suerte de que el propio maestro revisó su
obra antes de su muerte, con la ayuda de numerosos alumnos suyos, muy
particularmente de Martín Pedreira en su etapa final. En ese trabajo ya se
incorporaron muchas de las nuevas ideas sobre la técnica guitarrística, la
mayoría ya bien probadas en la práctica y mucha música nueva, cubana y
universal. En general el Método se aplica en todas las escuelas de música de
ese nivel, sobre todo después que el Instituto Cubano de
En el
Nivel Medio afecta bastante en algunas escuelas de provincia la falta de
reciclaje de conocimientos, seminarios pedagógicos sobre el instrumento y también,
en algunos casos, profesores sin el adecuado nivel. También carencias severas
(guitarras adecuadas, cuerdas, partituras, banquitos para el pie o soportes,
atriles y otros recursos). No obstante el talento se impone y muchos jóvenes
muy bien dotados de todo el país acceden al ISA. Sin triunfalismo podemos
afirmar que en el Nivel Superior se desarrollan aceptablemente los alumnos que
acceden al mismo. Algunos de los mejores guitarristas de nuestro país integran
el claustro de profesores y se trabaja muy fuerte en la investigación para
perfeccionar las diversas materias de la especialidad que se imparten. Quisiera
señalar también que la técnica de un instrumento no es algo estático,
inamovible. Lo que hace 50 años era ideal, ahora puede resultar un freno en el
desarrollo. De lo que preconizaban Sanz, Padre Basilio, Aguado, Sor, Tárrega,
Llobet, Pujol y Segovia, muy importantes todos porque sentaron las bases del
desarrollo posterior, quedan vestigios en la técnica actual, pero mucho han
incorporado los maestros posteriores, entre ellos nuestro Nicola y algunos de
sus discípulos. Resumiría, por tanto, que
Tomado
de Granma (versión digital),
08.05.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/05/08/cultura/artic01.html
Por Jorge Smith
Este
ganador en los Grammy (cinco de 14 nominaciones), a estas alturas de su carrera
expresó hoy su alegría sobre la futura reunificación del emblemático grupo y
recordó: "la música es innovación, trabajo".
Desde
la presentación de un disco producido por Valdés al pianista cubano Guillermo
Tuzzio, hace unos meses, no veíamos al inquietante creador de la sinfonía Chaka
Zulú. Tampoco hubo ocasión para una entrevista desde 2001.
Ahora
lo enfrentamos en la sala de su casa del capitalino barrio de Miramar, donde
bajó ágil las escaleras para marchar a nuestro encuentro: sonriente, esbelto y
elegante en su atuendo tropical que remata una gorra antigua en su cabeza, en
la que flamean los ojos.
-Maestro,
el motivo inicial de esta conversación es la inminente reanudación del festival
de Varadero.
-De
los festivales de Varadero (rectifica). Desde los 60 se celebraban estas
fiestas que trajeron a Cuba a Massiel, Serrat, Los Bravos, Batacumbele, Karen Gott...muchos
artistas valiosos pasaron por ahí.
En la
nueva estructura concebida junto al Instituto de
La
fecha tentativa del festival de la canción será en septiembre, el de jazz el 14
de febrero y otro que se viene realizando, que es el Jojazz de jóvenes músicos,
en la primera semana de diciembre como el Jazz Plaza.
Pienso
que serán festivales de importancia para el mundo por la concurrencia de
destacadas figuras internacionales y nacionales.
-¿Y
qué tal de nuevos discos?
-He
concluido varios de gran hermosura como el de Guillermo Tuzzio, el Pablo
Milanés-Chucho, el Charles Aznavour-Chucho y otro con Mayra Caridad Valdés, Obatalá,
mi ópera. (Puso un fragmento del disco).
-¿Tiene
alguno preferido?
-No.
Son... (sonríe) como los hijos, pero voy a decirte algo... Con el de Pablo
Milanés me ha pasado algo interesante y es que con este no ha sucedido como con
otros en los que llego a tomarles odio a las canciones cuando lo termino.
-¿El
futuro?
-Haré
un disco con mi padre Bebo Valdés en el que tocaremos a Saumell, Cervantes y
Lecuona. Será como un homenaje a la cubanía musical. También preparo otro que
titulé Nuevos conceptos (sonido sinfónico del jazz latino).
-¿Cómo
ha logrado esa diversidad y constante experimentación en el tiempo?
-Se
trata de un problema de hábitos y actitud que adquirí en el Teatro Musical de
-¿Cómo
anda el jazz internacional, ha visto al maravilloso Billy Taylor?
-Billy
Taylor me dedicó un trabajo que llamó Gracias, Chucho. Billy es un maestro, un
hombre infalible. Sobre lo demás te puede señalar como figura en la cima a
Herbie Hancock. Otros que destacan (dentro de los establecidos) son MCoy
Tynner, Chic Corea y Keith Jarret.
De los
jóvenes me impresionan Brad Meldhaud y Jason Moran, creo que marcan una
evolución en la pianística.
-¿En
cuanto al caso cubano?
-Los
de nueva generación son fabulosos. Está el caso de Rolandito Luna, excelente
prospecto; Harold López-Nussa (fantástico), Roberto Carcassés, Robertico Fonseca...
Se me olvida Alexis Bosch, lo califico de genial, toca con César López.
-¿La
percusión?
-Yaroldi
Abreu y Adel González creo que marcan la pauta.
-¿Le
sorprendió el triunfo de Surcaribe con Añoranza por
-Lo
disfruté mucho, me recordó cosas de Irakere como Mami dame caramelo, que
también marcó la creación de
-Hace
poco Willie Colón declaró muerta la salsa porque perdió la calle, cosa que
ahora si hace el reggaetón. ¿Qué piensa de eso?
-No
creo que haya muerto pero es indudable que vive una crisis en Estados Unidos,
no en Cuba. Los cubanos nos salvamos porque artistas como Juan Formell y Adalberto
Álvarez no pierden el vínculo con la calle. El salón mata la salsa.
-¿Qué
piensa del reggaetón?
-Me
gusta el reggaetón bueno y el rap bueno. Yo no pienso caer en problemas
generacionales como los que tuve con mi abuelo quien me encontró bailando en los
Existe
música moderna y música de moda. Leo Brouwer decía que la tradición se rompe
pero cuesta trabajo.
-¿Qué
piensa del pop cubano que hacen David Blanco, Moneda Dura, WenaOnda, Warapo...?
-El
pop cubano está en una etapa buena. A mi personalmente me gustan todos esos
muchachos y creo que hasta hice algo con Moneda Dura. Han logrado un gran público
joven con música de calidad y sobre todo muy diversa.
-¿Le
gusta Shakira?
-Me
gusta. Esa mujer es como un volcán que ha acabado con Thalía, pese a Tommy
Motola. Me duele lo de Thalía, pero el mercado allá tiene eso, los géneros no
pueden coexistir como las flores en el campo. Unos acaban con otros.
-¿Nuevos
proyectos?
-Un
disco con Eliades Ochoa y otro con Pancho Amat y Bárbaro Torres. Los dos de
música cubana.
Por Gélico
Un
poco nervioso me encontraba cuando me acercaba a la casa del maestro Hilario
Durán, pero esos nervios se desmoronaron cuando Cristy, su esposa, abrió a
puerta del apartamento donde viven. Con un cariño inexplicable y una gran
sonrisa fue el recibimiento. A mi entrada, examiné el recinto con esa mirada tímida
cuando se llega por vez primera y me sorprendió la humildad con que pueden
vivir los grandes hombres como Hilario. Sobre todo, cuando pareces que estás en
un recoveco de tu verdadera casa, en algún rincón de tu Patria, o cuando entras
en la casa familiar que siempre esperas.
Hilario:
un gran hombre de pocas palabras; pues su elocución es mayor cuando habla con
su piano, dice más con sus dedos y sus notas musicales que con su propio verbo.
Es, sin dudas, una de las vastas reliquias sinfónicas que ha abrigado Canadá en
la historia de su música. Pues acá, en estas frías tierras, el maestro está
dejando sus huellas, inevitablemente, entre los grandes del Jazz Mundial.
¿Cómo
se adentra Hilario Durán en el mundo de la música?
-Vengo
de una familia de músicos. De cierta forma aficionados. Mi padre, que tocaba
guitarra y cantaba, pertenecía al movimiento del Filing en los años
La
primera vez que hice contacto con el piano fue como a los 7 u 8 años, en que a
mi hermana le compraron un piano blanco para que estudiara y, al ver ese instrumento,
me fasciné. Allí mis padres vieron el gran interés que tenía, pues nunca quise
separarme de la silla y estar tocando; entonces me buscaron profesores para
estudiar música. Eso fue allá en Santo Suárez,
A mis
14 años comencé en el conservatorio de música Amadeo Roldán. Y por primera vez
empecé a tocar en una orquesta del Estado Mayor General, donde pasé mi servicio
militar. Allí adquirí mucha experiencia con el piano y donde también aprendí
Clarinete. En aquella banda coincidí con muchos músicos que ahora tienen
renombre internacional como Arturo Sandoval, Ignacio Berroa…
Como
músico profesional comencé en un grupo de música folclórica llamado Papa
Cuncún, en el cual entré sustituyendo a un pianista.
¿Y en
los 70?
-Por
esa época (marzo del 1975), el maestro Chucho Valdés estaba formando el
proyecto Irakere y necesitaba un pianista y fue cuando me llama para que me integrara
en la orquesta.
En
1981 Arturo Sandoval crea su banda en la cual también perteneces por casi 9
años.
-Arturo
llega con un proyecto muy novedoso de Jazz y que me interesaba mucho. Allí soy
el segundo director y arreglista. Con la banda viajamos mucho y en 1987 tocamos
en el Festival de Montreal y por primera vez tengo contacto con Jane Bunnet.
Cuando
Sandoval se va para Estados Unidos entonces formo Perspectiva con varios
integrantes de la antigua banda.
En el
año 1992, luego del rompimiento de
¿Por
qué decides quedarte en Canadá?
-Estaba
viajando mucho a Canadá por contratos de trabajo que me hizo Jane y esas
oportunidades de trabajo crecían. Entonces, permanecía la mayor parte del año
alejado de mi familia. Entonces es cuando decido quedarme y traer mi familia de
Cuba y vivir acá (en Canadá), definitivamente.
Has
compartido escenario con grandes de la música del Jazz Mundial…
-Sí,
tuve la suerte de compartir con grandes… Tuve la oportunidad, antes que
muriera, de tocar y hacer giras con el mito del Jazz Dizzy Gillespie. También he
tocado y compartido escenario con otros muchos grandes…
¿Qué
hay de realidad en la película de Arturo Sandoval? ¿Cuál es tu punto de vista
al respecto?
-Hay
mucha controversia con la misma. En esa película refleja una parte de la vida
de Arturo Sandoval. Yo formé parte de una etapa grande de la vida de Arturo. Es
decir, conozco la verdadera historia. Yo he tenido conversaciones con él sobre
la película… realmente el filme refleja la verdadera imagen que querían mostrar
los americanos sobre Arturo Sandoval. Ya sabes: todo es política. En realidad
se aleja mucho de la realidad, pero te digo, ahí hay mucha tela que cortar… eso
ya son los mecanismos e intereses de Holywood.
Tienes
muchísimos CDs grabados, pero Encuentro en
-Fue
reunir, juntar grandes amigos. Los de la banda de Arturo, los de Perspectiva.
Imagínate: había una gran afinidad. Fueron esos amigos que compartieron bellos
momentos, éxito, tristeza... Esos que tuvieron conmigo una gran simpatía e
inclinación… Tenerlos nuevamente, y juntos en un CD, fue para mí un gran sueño; sobre todo grabar en
¿Al
principio, cuando saliste de Cuba, no tuviste problemas con el Gobierno, alguna
turbulencia?
-Todo
tiene su tiempo. Todo es dialéctica. El mundo va cambiando, los países y sus
reflexiones van cambiando. También eso ha pasado, un poco, con el Sistema cubano.
Hilario
Durán es considerado uno de los más grandes pianistas que ha parido Cuba en los
últimos tiempos…
-Esos
son los comentarios de algunos. En realidad la música es algo muy especial para
mí. Yo considero que actualmente estoy en un momento de mi carrera muy importante,
muy bueno, con muchos deseos de crear, de hacer.
¿Por
qué muchos de los títulos de los discos son en inglés?
-Vivimos
en Canadá. Es una forma de pegada y comercialización. Recuerda que estamos en
un mercado de lengua inglesa.
¿Qué
es Hilario Durán Trio?
-Es un
proyecto que surgió hace cuatro años y del cual estoy desarrollando un trabajo
intensamente en la actualidad. Con este trío creamos el CD New Danzón, que lo
produce el bajista Roberto Occhipinti y obtuvimos un Juno Award en el 2005.
De todos
estos años en la vida musical, ¿cuál es tu momento preferido?
-Son
muchos. Creo que no pudiera mencionar uno en específico. Con
¿Por
qué escogiste el Jazz y no algo más comercial como
-Siempre
me llamó mucho la atención esa música, desde niño. Y es una rama musical donde
más se pueden decir cosas. Cada vez que toco es una historia de mi vida que
digo.
¿Cuál
es tu composición favorita?
-Creo que no puedo escoger ninguna. Todo para mí es una
historia distinta. Tengo algunos temas que monto casi siempre, pero no puedo
seleccionar ninguno.
¿Tu
familia?
-Sin
mi familia no fuera nadie. Creo que nunca hubiera podido desarrollarme. Mi hija
también es músico, ¡una formidable pianista y cantante! También compone y está
en muchos de mis proyectos.
Trabajaste
con Paquito d’Rivera en “Paq Man” y este tema estuvo nominado a los Premios
Grammys.
-Yo
vengo siguiendo a Paquito desde niño. Desde que era productor musical en
¿Tus
grandes influencias musicales?
-Desde
niño escuchaba música clásica y Jazz. Oía mucho a Lecuona, los grandes
pianistas de Jazz. Músicos que han influenciado en mí grandemente están Chucho Valdés,
Emiliano Salvador, Chic Korea y otros tantos que están en mi preferencia.
¿Proyectos
nuevos?
-Actualmente
estoy enfrascado en la proyección del último disco. Estoy preparando un DVD del álbum From the Heart. También estamos preparando una gira internacional.
¿Qué
es Cuba para ti?
-Cuba
es la raíz. La familia. La vida entera. Mi comida es cubana: arroz y frijoles
negros, quimbombó…
Eres
un exiliado más, un inmigrante más…
-(Interrumpiendo)
La gente podrá decir que soy un exiliado, yo no me considero un exiliado, pero
sí un inmigrante: ese traje lo tengo bien puesto. Estoy muy contento de estar
en Canadá. Acá considero que he alcanzado grandes cosas. Puedo decir que es mi
“segunda casa”.
Como
inmigrante ¿qué mensaje le puedes enviar a los artistas inmigrantes, a los
exiliados, a los que comienzan una nueva vida fuera de su país?
-Les
puedo decir que no descansen por conseguir lo que quieren. Seguir pa’lante todo
el tiempo para que puedan lograr cosas. Sobre todo que tengan mucha fe. Creer
mucho en Dios será la mayor ayuda cuando se está fuera de lo suyo. Todo lo que
te propongas podrás conseguirlo. Siempre con Dios.
Tomado
de Cañasanta.com, 24.05.2007,
www.canasanta.com/entrevistas/hilario-duran-entrevista-000001-2.html
El
próximo domingo se inaugurará el XI Festival Internacional Cubadisco 2007. El
notable pianista y compositor fue nominado en varias categorías
Por José Luis Estrada Betancourt
Así
sucede a veces, que uno no se percata del modo como se van entretejiendo las
cosas en la vida. Y en el caso del notable artista cubano Ulises Hernández no
están muy claros en su memoria los motivos que lo acercaron para siempre al
piano, aunque recuerda dos hechos fundamentales que tuvieron lugar durante su
infancia: «uno, ver a mi tía Juanita, domingo tras domingo, tocando el órgano
en
Pasó
el tiempo y el muchacho se graduó en 1982 en
Mientras
que Cinco conciertos... aparece
nominado en las categorías de Música Sinfónica, Grabación in situ (Julio
Pulido), Documental (René Arencibia) y DVD
(Abel Machado); Serenata Cubana irá
por el premio también en este último rubro (Lester Hamlet), así como en los
apartados de Solista Concertante, Multimedia y Notas Musicológicas (Ana
Casanova).
Como
si no bastara, en este evento, cuya inauguración oficial tendrá lugar el
próximo domingo, a las cinco de la tarde, en la sala Roldán del Teatro
Auditórium Amadeo Roldán, que estará dedicado a la música y el cine, Ulises,
que ha creado la banda sonora de más de una decena de películas, llega con el
álbum La edad de la peseta (ICAIC) que encontrará como contendiente a El Benny,
cuya producción y dirección musical corresponden a Juan Manuel Ceruto.
—En tu
labor se distingue el empeño por el rescate del patrimonio musical cubano a
partir de interpretar y grabar a músicos casi olvidados (Carlos Borbolla, por
ejemplo) o composiciones inéditas de Caturla, Cervantes, Lecuona... ¿Qué te ha
hecho tomar esa dirección?
—Parto
de un sentido de pertenencia. Afortunadamente, este es un país de música y
músicos, y esta música espera por la labor del intérprete, que es siempre quien
termina la tarea del compositor. Tenemos muchas y buenas obras esperando para
ser oídas; ningún alemán, polaco o austriaco lo va a hacer, y yo lo siento como
un gran compromiso. Siempre hay que hurgar en los grandes clásicos universales,
porque ellos son la escuela —en términos formativos podríamos decir— y es un
placer enorme interpretarlos. Yo me comparto un poco entre los clásicos
universales y los compositores nuestros, sintiendo la urgencia de dar a conocer
lo que se hace en la música cubana.
—En
los últimos años has ideado varios megaproyectos (Chopin, Mozart, ahora
Villa-Lobos), donde podías quedar como protagonista absoluto; sin embargo
involucras a pianistas de diferentes generaciones. ¿Por qué? ¿Te ha sucedido
que hayas encontrado resistencia en tus colegas?
—Cuando
me refiero a los megaproyectos, como tú bien dices, en lo primero que pienso es
en el público, en la necesidad de revelarles algo desconocido y hacerlo de una
manera atractiva. Por supuesto, que para un pianista es muy tentador asumir la
interpretación total de las obras, porque representaría un gran mérito en el
currículo de uno. Pero tratándose de composiciones que ocupan tanto tiempo en
su ejecución, el público las recibe mejor cuando otros intérpretes aportan
diferentes puntos de vista sobre las obras de un autor, también porque las
diferencias generacionales enriquecen los enfoques interpretativos, y se atraen
públicos de diferentes gustos y edades. Nunca he tenido ninguna resistencia por
parte de los pianistas que han compartido conmigo y creo que la clave es mi
desinterés por el protagonismo. Discutimos todo entre todos, sobre la base de
la igualdad. Te adelantaría que en el último proyecto que ya se materializó en
concierto y estará en DVD próximamente, somos 11 pianistas, es sobre Mozart y
lo realizamos en un clima estupendo.
—Generalmente,
estas grandes ideas surgen en un santiamén, pero supongo que materializarlas
entrañe no pocos problemas...
—Todo
tipo de problemas. Los que imaginas y los que no, pero soy muy positivo y trato
siempre de rodearme de amigos que generalmente trabajan por amor al arte, a
veces hay pagos que realmente son más bien simbólicos, otras veces no, pero no
se detiene nada. Es increíble cómo se unen músicos y técnicos cuando los motiva
un proyecto; muchos somos los que queremos hacer cosas y hacerlas bien. Lo más
complejo de estos proyectos ha sido la participación de otras complejidades
técnicas, y en algunos casos con las más sofisticadas tecnologías de punta, ya
que, aunque partimos del concierto tradicional, esto se complica después con la
creación de un CD, un DVD y hasta una multimedia. Y es que hemos defendido la
máxima calidad en el sonido, gracias a lo cual por primera vez logramos que las
grabaciones de la música clásica en Cuba se escuchen en 5.1, que es lo más
nuevo dentro del mundo sonoro digital, y también que la imagen grabada esté a
nivel mundial.
—No es
común que instrumentistas muy reconocidos dediquen buena parte de su tiempo a
la docencia, sin embargo, tú lo haces...
—Desde
que me gradué del ISA estoy dando clases. El pianista como el médico o el
deportista, además del entrenamiento diario para estar en forma, necesita de la
información más actualizada, conocer cómo se interpretan los clásicos, pues
cada vez esto se complejiza más, y debemos saber de cualquier adelanto técnico
que se haya descubierto. En mi caso, estar directamente vinculado a la
enseñanza ha servido para estar al día. Es cierto que la docencia te lleva mucho
tiempo que le quitas al instrumento, y esto puede repercutir en menos proyectos
personales, pero quiero decirte que cuando tienes alumnos con talento, vocación
y una decisión profunda por la música, no solo te reciclas, sino que los
alumnos se convierten en un reto.
—La
escuela pianística en Cuba (creo que así se titula un trabajo tuyo) ha ganado
un respeto a escala internacional (los no pocos ganadores en concursos así lo
demuestran). ¿A qué lo atribuyes?
—Es un
ensayo del que solo han salido fragmentos. Yo creo que lo que empieza bien termina
bien; es muy interesante ver cómo desde el siglo XIX se fue organizando en este
país la enseñanza del piano y esto se hizo con mucha seriedad. Por supuesto que
fueron foráneos los precursores: Federico Edelman, de origen francés, y Hubert
de Blank, holandés —por citarte dos grandes pilares. Ellos se ocuparon de traer
lo más avanzado sobre el piano, su literatura y la manera de enseñarlo de la
época. Es muy larga y rica la historia de cómo se desarrolló el piano en Cuba
hasta la actualidad.
«En la
década de 1960, ya dentro de
—Este
año el Cubadisco está dedicado a la música y el cine, y tú has sido
multipremiado por tus creaciones para películas como Sed, La ola, Pon tu pensamiento
en mí y ahora La edad de la peseta. ¿Se requiere de un don especial para
realizar esta labor? ¿Cuál es la receta de Ulises?
—Como
cualquier trabajo que vayas a realizar en el arte, primero tiene que gustarte
mucho. Empecé haciendo música para cine en 1986 y La edad de la peseta es la
película número 18, y no la última, pues estoy terminando un corto y te diría
que lo hago con mucha entrega; soy un cinéfilo empedernido, siempre empiezo
leyéndome el guión y no me gusta que nada influya en lo que hago; compongo sin
haber estudiado composición, pero con la inspiración y la disciplina ante el
trabajo que me caracterizan, y siempre pensando que podría hacerlo mejor. Es
muy importante una buena comunicación con el director y con el proyecto.
—Se
dice que tuviste que instruir a la gran actriz española Mercedes Sampietro para
esa película...
—Su
personaje era una abuela que tocaba el piano y por primera vez tuve que hacer
unas maquetas de las obras que ella tocaría en la película, además de orientarle
dónde y cómo debían estar las manos para que fuera creíble a la hora de filmar.
Esto fue un poco difícil por tratarse de alguien que no sabía tocar el
instrumento, pero fue salvado por su talento artístico y fácil comprensión.
Entre tú y yo, muchos de estos planos filmados no quedaron en la película, tú
sabes cómo es eso de la edición final.
—Y
hablando del tema, ¿cómo recuerdas la proyección especial del filme Metropoli
de hace algunos años? ¿Te gustaría repetir esa experiencia?
—Sigue
siendo un recuerdo grandioso, pero la partitura escrita para acompañar este
importante filme es una reducción para dos pianos de una superorquestación hecha
para la película, y ha sido unas de las partituras más difíciles que yo he
interpretado, además de tener que tocar pendiente cuadro a cuadro de la película,
pues todo estaba sincronizado. Fue una empresa de esas en que si lo piensas dos
veces no lo haces.
—En
algunas ocasiones has sido miembro del Comité del Premio Cubadisco y en otras,
como ahora, compites. ¿Qué importancia le concedes a un evento de esta envergadura?
—El
disco es la posibilidad de perpetuar un momento de tu carrera; si existe un
evento de la magnitud del Cubadisco, donde miembros del Comité del Premio, formado
por prestigiosas figuras de
Tomado
de Juventud Rebelde (versión
digital), 18.05.2007,
www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-05-18/erase-un-hombre-a-un-piano-pegado/
Por Pachico Tejada
SANTO
DOMINGO.- Uno de los más importantes símbolos de la nueva canción cubana,
Silvio Rodríguez, se unió al pueblo dominicano en un masivo concierto gratis y
lleno de matices. Estaba acompañado de cinco músicos, entre ellos su esposa,
Niurka González, en la flauta.
“Silvio,
para el pueblo trabajador”, fue el nombre del concierto este lunes, como una
celebración del Día del Trabajo, que estuvo precedido por las críticas de una
buena parte del público, que no entendía que si era gratuito, para entrar se
necesitaran boletas.
El
escenario sencillo Como refuerzo a las letras de las canciones y la música de
los intérpretes, en el fondo del escenario, imágenes de las banderas de Cuba y
República Dominicana entrelazadas, fotos de personajes, paisajes en movimiento
o frases eran proyectadas. Imágenes simples pero cargadas de significado.
Silvio cumplió el sueño de muchos de sus antiguos seguidores y jóvenes que
encuentran en sus canciones lo que andan buscando. El autor de “Al final de este
viaje”, con su inseparable guitarra, abrió su participación con temas de sus
más recientes álbumes, para luego darle a la audiencia lo que esperaba.
A
partir de aquí, el concierto tomó el camino de los grandes éxitos al tocar las
primeras notas de “La canción del elegido” recibiendo una gran ovación. “”leo
de una mujer con sombrero”, “Te doy una canción”, “Días y flores” y Ángel para
un final”, entre otras, fueron coreadas por el público que en varias oportunidades
lanzaba consignas a favor de Cuba.
“Para terminar voy a cantar una nueva”, dijo
Silvio en broma e inició los acordes de “Ojalá”, seguida de su mítica
“Unicornio”.
Los
trabajadores
Las
contrapartes. Test-a-T el conjunto vocal sampling dio lo mejor de ellos y
dejando una buena impresión en el público.
Lenny
Abreu, cantautor local criado a la sombra del cubano interpretó tres canciones,
entre ellas un estreno. Su actuación fue muy aplaudida.
Vip.
Una parte del público se sintió incómoda con el área VIP por entenderlo
improcedente en un concierto gratis y para el pueblo trabajador. Además, las personas
que estaban en el área privilegiada pueden pagarlo en cualquier escenario. La
valla que dividía los espacios fue derribada por una parte del público y
entraron al VIP.
¿Mercado
negro? A pesar de que el concierto era gratis en la entrada habían unos
individuos que estaban vendiendo boletas de forma pública.
DETALLISTAS
“Sinuhé”,
de su disco “Cita con ángeles” y dedicada a Bagdad, capital de Irak, fue
introducida por un poema del cubano Luis Rogelio Nogueras llamado “Halt!” que
Silvio recitó.
“Quien
fuera”, fue ilustrada con fotos de gente como Che Guevara, John Lennon, Malcom
X, César Vallejo, Mahatma Gandhi, Martin Luther King y Juan Luis Guerra, entre
otros.
En
“Rabo de nube” se hizo acompañar del cantautor cubano, radicado en el país,
Carlos Luis.
Las
banderas de Cuba y del Felabel (Frente Estudiantil Amín Abel) ondearon durante
todo el concierto entre la multitud.
Silvio
se acompañó de guitarra, tres, contrabajo, batería y flauta. Los músicos tienen
tanto talento como juventud.
Tomado
de Listín Diario (versión digital),
01.05.2007,
www.listindiario.com.do/app/article.aspx?id=11383
Por Aracelys Avilés Suárez
Pietá Signore es el nombre del disco que acaba de lanzar la holguinera
Dayamí Revé durante la recién finalizada XVIII Jornada Nacional de Música de
Concierto.
El
lanzamiento, que tuvo como escenario el Museo
Entre
los 10 temas de la selección se incluyen áreas de óperas de los reconocidos
Schubert, Mozart, Rashmaninov y Stradella, con el acompañamiento a piano de
Yariagnis Cordero, recién graduada de nivel medio. Otro de los nombres que
figuran como invitados es el de Liupi Cutiño, cantante del grupo Alma, y el de
María Dolores Rodríguez.
Dayamí
Revé es graduada en la filial del Instituto Superior de Arte de Holguín. En el
2003 alcanzó el Primer Premio en la categoría de Música Popular Bailable, en el
Concurso Adolfo Guzmán y recientemente el Tercer lugar en el Concurso para
Jóvenes Cantantes Líricos Rodrigo Prats.
Tomado
de periódico Ahora (versión
digital), 02.05.2007,
www.ahora.co.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=2690
Toronto,
2 may (EFE).- El músico cubano Hilario Durán sigue teniendo espacio en su casa
de Toronto para más premios a pesar de que su colección se amplió recientemente
al recibir dos Premios Nacionales de Jazz, como artista de jazz latino del año
y gran banda del año.
Además
de Durán, la industria discográfica del país premió al legendario jazzista
canadiense Phil Nimmons y la cantante Diana Krall, que recibió por segundo año
consecutivo el galardón a músico internacional del año.
El
premio de artista de jazz latino del año fue el segundo consecutivo recibido
por Durán, lo que le confirma como quizás el músico latino más destacado de
Canadá. Y su último disco 'From the Heart' ya ganó en marzo el premio Juno de
álbum de jazz contemporáneo.
Durán
ya había conseguido en el 2005 con su álbum 'New Danzón' su primer premio Juno,
el equivalente canadiense a los Grammy de Estados Unidos.
Entre
risas, Durán afirma en entrevista con Efe que todavía tiene espacio en su casa
de Toronto, donde vive desde 1995, para más premios.
'Mientras
se pueda', dice el músico habanero de 54 años que en los años 1970 formó parte
de
Desde
entonces muchas cosas han pasado por la vida de Durán y ahora se ha convertido
en una de las figuras más destacadas del panorama jazzístico de Toronto y
Canadá.
En
Toronto, Durán ha conseguido hacer realidad uno de sus sueños, formar su propia
banda, 'Hilario Durán Latin Jazz Band'.
'Somos
19 músicos en total, de los que seis son cubanos', afirma con orgullo el
pianista especialmente cuando señala que uno de los integrantes de la banda es
su propia hija.
Durán
también se muestra orgulloso del trabajo realizado en 'From the Heart', 'un
disco para el que trabajé muy duro', afirma.
El
músico señala que 'el disco surgió hace dos años y tras reunir algunos de los
mejores intérpretes realizamos un concierto memorable en Toronto que nos llevó
de gira por todo Ontario hasta que la compañía discográfica decidió hacer un
disco'.
Durán
recurrió a 'pesos pesados' como Paquito D'Rivera, para el clarinete y saxo
alto, Horacio 'El Negro' Hernández (antiguo batería de Santana) para la percusión
y Alexis Baró para la trompeta.
Tras
casi 12 años en Toronto, el pianista se revela como un enamorado de la mayor
ciudad canadiense.
'Lo
que más me gusta de Toronto es su carácter multicultural. En esta ciudad me he
enriquecido escuchando música de Africa, del Oriente Medio, de todo el mundo
porque yo estoy abierto a todas las tendencias. Esto es impresionante',
exclama.
Durán
también reconoce que la diversidad culinaria de Toronto es un punto adicional.
'Me he
convertido en un fanático de la comida libanesa', señala.
En los
próximos meses, Durán y su banda iniciarán una gira, primero por Canadá, luego
por Estados Unidos y, finalmente, por Inglaterra hacia finales de año.
Por YUDELSY FUNDORA MARTÍNEZ
Este
tecladista, quien gusta de moverse en varios géneros dentro de la música
cubana, ha trabajado en orquestas populares y junto a trovadores como Silvio Rodríguez
y Gerardo Alfonso.
Me
siento muy emocionado de participar en ese certamen. Es un momento muy
importante dentro de mi carrera, expresó el músico. En cuanto a sus
influencias, agregó que ha aprendido de los grandes pianistas americanos y de
sus maestros Chucho Valdés y Frank Emilio.
Luna
concursará con obras para piano frente a músicos de Francia, Alemania, Israel,
Holanda y Hungría.
Este
festival, con más de 40 ediciones, es uno de los más reconocidos a nivel
mundial dentro del género, y desde el año 1999 abrió la convocatoria para piano
solo, con el fin de rescatar la génesis del jazz.
Antes
de partir a Suiza a mediados del mes de julio, Rolando Luna actuará ante el
público cubano en el Festival Cubadisco junto a la cantante Miriam Ramos.
La
onda expansiva que causó el revival de la música clásica cubana merced al
trabajo que realizó Ry Cooder en la isla, en complicidad después con Wim
Wenders, ese gran iluminador de caminos melómanos, y que produjo un filme ya
clásico (Buenavista Social Club) sigue en estallido.
El
éxito de un disco pletórico de pasión que protagonizó la pareja insólita Bebo
Valdés y Diego El Cigala, puso después los reflectores sobre ese gran maestro cubano
del piano de quien esplende en los anaqueles de novedades discográficas un
prodigio también a dúo, titulado Bebo & Cachao (Rhino Records) y que
contiene dinamita deliciosa, un track listing acidulado al alimón, acitronado
en partes iguales, primero Bebo luego el gran maestro del contrabajo cubano. El
resultado es delicia de danzones, un jolgorio de baile epidermis hacia adentro.
Una
verdadera maravilla, el paraíso recuperado, es decir John Milton bailando
danzón con Beatrice, sin Dante. Un auténtico tesoro a flor de piel.
Tomado
de
www.jornada.unam.mx/2007/05/05/index.php?section=cultura&article=a24n2dis
Por Antonio José López Domínguez
Román
Filiú es un saxofonista cubano de gran talento. Graduado por el Instituto
Superior de Arte de
También
ha trabajado con artistas de la talla de David Murray, Michael Mossman, Steve
Coleman, Roy Hargrove, Adam Nussbaum y Chucho Valdés. Gracias a ésta última
colaboración, ambos músicos obtuvieron un premio Grammy al mejor disco de jazz
latino.
Román
Filiú presenta su primer disco, Blowin’
Reflections (BOST Espacio Creativo, 2006), un trabajo en el que la música
navega plácidamente entre las aguas del jazz y las de la música latina,
acaparando elementos de ambas pero sin decantarse decididamente por ninguna,
creando una mezcla original y bien empastada.
Tomado
de larepública.es, 06.05.2007,
www.larepublica.es/spip.php?article5285
Por YAYMARA VILLAVERDE
Durante
las décadas del 40, 50 y 60 del pasado siglo, correspondió, en gran medida, a
agrupaciones de este formato la promoción y exitosa difusión internacional, de
los más famosos y reconocidos ritmos cubanos de todos los tiempos, entre ellos:
el cha-cha-cha, el son, el bolero y el mambo, subrayó el músico.
Nos
motiva, agregó, seguir el legado de colectivos musicales como Aragón y la
orquesta América, y mantener en el panorama musical cubano la antigua
efervescencia de la sonoridad de las charangas.
Son
significativos en esta agrupación la maestría y virtuosismo de sus intérpretes
y el valor de su repertorio, el cual recoge en sus versiones originales lo más
representativo de los ritmos que constituyen "la herencia de oro" de
la música popular de
En sus
presentaciones el colectivo suele invitar a artistas de la talla de Teresa
García Caturla, Emilia Morales, Mundito González y virtuosos como el Maestro del
chekeré Pancho Terry.
A
pesar de su corta vida,
La
orquesta realiza una gira nacional, la cual inició en Guantánamo, prosiguió el
pasado fin de semana por Santiago de Cuba y se prevé concluir a finales del
presente mes en la provincia de Pinar del Río.
Tlaxcala,
8 may (Notimex).- El cantautor cubano Lorenzo Cisneros, ‘Topete’, fundador del
movimiento de
El
Instituto Tlaxcalteca de
Edith
López Sánchez, directora de comunicación social de la dependencia, comentó que
el trovador forma parte del grupo de impulsores y creadores del nuevo canto
cubano, conjuntamente con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Eduardo Ramo.
Reiteró
que como parte de los festejos por el 10 de mayo, el centro cultural ‘
Este
cantautor ha incorporado a su propuesta musical los cantos melódicos de la
trova tradicional, del ‘Son’ y del “Changüí”, que lleva el sello de Guantánamo,
región oriental de Cuba, afirmó.
“Naturalmente
no están ausentes en su propuesta musical los matices sutiles del bolero y del
son montuno”, anotó. Aseguró que “Topete” representa una figura esencial de la
música cubana contemporánea.
La
funcionaria del ITC consideró que al cantautor “aún no se le ha hecho la
justicia que merece, pero muchas personas lo escuchan y lo disfrutan como uno de
los mejores artistas de nuestro tiempo”.
El
Instituto de Estudios Caribeños y el Foro Pedro Mir, anuncian la puesta en
circulación del libro “Sin embargo son, con embargo salsa”, del autor Antonio
Gómez Sotolongo, el jueves 10 de mayo a las 6:00 de la tarde, en
El
libro contiene información escueta pero indispensable sobre temas de la música
popular cubana, entre ellos, los orígenes del bolero, el son y la salsa.
Características.-
En la nota preliminar el autor comenta: “En este libro, lo único que no hice
fue el diseño y la diagramación, que corresponden a Leandro Rodríguez: la foto
de portada, la selección de los artículos, la corrección, los cortes y los
implantes son de mi total responsabilidad. Espero que el esfuerzo editorial que
ha representado para mí esta publicación independiente haya valido la pena”.
Los artículos
que contiene este libro fueron publicados originalmente en diferentes medios, y
ahora el autor los presenta como protagonistas con las debidas correcciones y
entalles que requiere la prueba.
Los
tambores de la santería cubana, recoge información escueta, pero esencial,
sobre la orquesta batá, la más importante en la organología de origen yoruba que
se conserva en Cuba; Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo, se publicó como
homenaje de recordación en el aniversario de su muerte, y repasa aspectos más
importantes de la obra del maestro.
Tomado
de Listín Diario (versión digital),
08.05.2007,
www.listindiario.com.do/app/article.aspx?id=12219
Por Sarah Moreno
Paquito
D'Rivera suma el premio Fellowship Guggenheim
''Los
premios nunca me han hecho mucha ilusión. No es que no los agradezca, porque si
no lo hiciera, sería un malagradecido, pero hay muchos grandes artistas que nunca
han ganado premios. Cuando a Machito le dieron el Grammy, me dijo: “¿Dónde
estaba esta gente cuando Charlie Parker y Dizzy Gillespie tocaban conmigo?”
Esas cosas pasan, por lo que no me dejo engreír por los premios'', dice
D'Rivera, que con su sentido del humor habitual añade: ``¡A veces le dan
premios a cada tipos, que deberían ponerle una multa por cantar!''.
D'Rivera
menciona una coterránea y colega también galardonada con el premio este año, la
directora de orquesta y compositora Tania León.
''Es una
persona que quiero mucho, ella tocó el piano en mi recital de graduación. Un
día se fue de Cuba, voló de pronto sin despedirse, y estuve 15 años sin verla.
Yo había acabado de salir del Servicio Militar, y por el padre de ella, que
andaba por toda
En
marzo de este año, D'Rivera recibió el premio Living Jazz Leyend Award, en una
ceremonia en el Kennedy Center, que homenajeó a 25 artistas que han contribuido
a que el jazz sea uno de los géneros musicales más representativos de este
país. También ha sido nombrado compositor en residencia de Caramoor, uno de los
festivales de música clásica más importantes del mundo, y que este año presenta
la iniciativa Sonidos Latinos, para difundir la música latinoamericana. Para
esta ocasión, D'Rivera escribe el concierto Conversaciones con Cachao, para
saxofón, contrabajo y orquesta sinfónica. ''Está basado en una frase cortita de
Cachao, que tiene cuatro notas, como
Con
ocho premios Grammy y 30 discos como solista, el reconocimiento más importante
para D'Rivera es
Para
sus composiciones se inspira en sus viajes, a veces a lugares exóticos, como
Tailandia, Africa o Hong Kong, y a una ciudad que para Dizzy Gillespie es la
más linda del mundo, Dubrovnik, que llaman ''la Perla del Adriático'', en
Croacia.
''Es
una ciudad de piedra blanca, y pequeña, como Jerusalén, y como cocinan de
bueno. Es perfecta, sólo le faltan unos frijolitos'', dice D'Rivera, que últimamente
ha entregado también su corazón al continente africano.
''No
hay nada como el paisaje africano. Vi 50 jirafas de una vez, no por las calles
de El Cabo, sino en un Parque Nacional'', dice bromeando de nuevo, confesando que
le gustan mucho los animales, y que si pudiera, tuviera hasta cocodrilos, pero
se conforma con un perro, y su gata favorita Mimi, que hasta salió retratada en
su autobiografía, Mi vida saxual.
A
pesar de los frecuentes y a ratos agotadores viajes, su amor por la música lo
cura todo. 'Siempre digo: `La pesadilla termina cuando comienza la música', porque
lo único que alivia el corre-corre de un aeropuerto a otro es poder tocar. Por
eso cuando alguien me dice: 'No tengo mucho dinero para pagarte, pero vas a
tocar poquito', le digo: `¡De contra que no me vas a pagar, tampoco me vas a
dejar tocar!'''.
Desde
su residencia se ve todo el horizonte de rascacielos de Manhattan --''la
jungla'', como la llama--, dos o tres noches a la semana toca en un club de
Para este
cubano internacional los premios y el calificativo de leyenda de la música no
aventajan esa dimensión más importante, su lado humano.
Tomado
de El Nuevo Herald (versión
digital), 09.05.2007,
www.elnuevoherald.com/143/story/38486.html
"Las
mujeres tenemos ganas de mostrar que valemos para interpretar música"
La
pianista actúa hoy en la sala Jamboree junto a su quinteto de
Por Naila Vázquez
Lissy
Álvarez empezó a juguetear con la música a los cuatro años, algo nada inusual
teniendo en cuenta que es nacida en Camagüey, cuna de la música popular y en el
seno de una familia de músicos: su padre, Enrique Álvarez es director de
-De lo
culto a lo popular… ¿Qué encontrará la gente que se acerque esta noche a la
sala Jamboré?
-Música
cubana de la buena. El repertorio se estructura en dos partes, la primera es
más clásica, interpretamos música de compositores del siglo XIX como Manuel
Saumell, Ignacio Cervantes, el maestro Andrés Alén, José María Vitier… Y la
segunda es más actual, sonará
-Pura
cubanía
-Sí,
sí. El concierto va de menos a más, primero empiezo toda bien vestida y luego, como
se dice en Cuba, empieza el despelote. Todo es cubano, los compositores, los
arreglos, los músicos, todos.
-¿Cómo
se sienten los cubanos en España y, concretamente, aquí en Barcelona?
-Nos
encanta, va a costar que nos saquen de aquí. Ya estuvimos tocando en el Luz de
Gas, en Pineda, en Hospitalet y hemos ido por muchos lugares de España pero
Cataluya es impresionante; hay un hermanamiento total y con este buen tiempo,
casi nos sentimos como en casa.
-¿Qué
les contarás cuando vuelvas a los que nunca han salido de la isla?
-Les
hablaré de mis conciertos, de mis experiencias pero no les hablo de más nada.
-Ahora
en
-Sí,
nos estamos haciendo nuestro propio espacio. Las mujeres tenemos ganas de
mostrar que valemos para interpretar música, sonamos bien, igual que cualquier orquesta
de hombres.
-De
hecho, a parte de su hija, eres la única que ha tenido el privilegio de tocar
mano a mano con Chucho Valdés…
-Lo de
Chucho fue una cosa muy bonita. Él es una bella persona de la que aún sigo
disfrutando, yo soy su sobrina y sé que siempre que necesite ideas, consejos o
apoyo, él estará. Le estoy muy agradecida. En el concierto empecé llorando y
terminé llorando otra vez…
-La
colaboración con el segundo volumen del disco Cuba le canta a Serrat, ¿cómo le llegó?
-Yo
estaba grabando aquí mi disco en un estudio que alquilamos y el dueño, un
hombre muy amable, llevaba lo del disco a Serrat, me escuchó y me dijo si quería
participar. Para mí fue increíble, mi carrera musical es la de un bebé al lado
de todos esos músicos que llevan toda su vida. Fue toda una locura, grababa el
disco mientras hacía la gira y luego grabé la canción del disco de Serrat,
volví a Cuba y ahora vuelvo a estar aquí.
-¿Cómo
se ha vivido en Cuba la enfermedad y ausencia de Fidel?
-Allí
es como si nada, todo sigue igual, la vida sigue: es impresionante. Hay quien
dice que qué va a pasar, que si habrá agresividad pero nada de eso, todo está
muy tranquilo, pasan cosas pero como en todas partes, los cubanos somos gente
pacífica. Así que no se nota, seguimos con la misma alegría todos los días.
-Pero
con las últimas imágenes de la recuperación, ¿ha habido revuelo?
-Allí
se dan noticias muy puntuales. Yo de todo esto de que está muy bien y que hasta
está gordo me enteré estando aquí. De todas formas en el tema de la política
soy una mala informadora porque yo voy de arriba bajo, y Dios no quiera que
cambie, así que no me entero de nada.
Tomado
de Lavanguardia.es, 10.05.2007,
www.lavanguardia.es/gen/20070510/51344362710/noticias/las-mujeres-tenemos-ganas-de-mostrar-que-valemos-para-interpretar-musica-cuba-serrat-musica-casa-barcelona-jamboree-alvarez-habana-hospitalet-pineda.html
Por Daniel Fernández
El
eminente pianista, especialista en la obra de Ernesto Lecuona, José Luis
Fajardo, nos escribe desde Madrid para compartir con los melómanos miamenses el
triunfo de una nueva versión de su Rapsodia Negra, para piano y banda.
Dejemos
que sea el propio Fajardo quien nos cuente acerca de este acontecimiento
musical: ``... esta obra la estrenó Carmelina Delfín en Nueva York por los años
cuarenta. La orquestación original se ha perdido y muchos pianistas hemos
tratado de hacer revisiones y orquestaciones ad hoc.
``Sé
que Félix Guerrero hizo una en 1995 para Jorge Luis Prats. Incluso se ha hecho
alguna otra versión para Huberal Herrera. Pero todas parecen más una Fantasía
sobre
``La
obra la tocamos con la banda de El Espinar de Segovia en el marco incomparable
de
Después
de dar detalles sobre los intérpretes y sus recientes actividades musicales en
España, Fajardo vuelve a
Ahora
es
Tomado
de El Nuevo Herald (versión
digital), 13.05.2007,
www.elnuevoherald.com/151/story/39830.html
Por PASTOR BATISTA VALDÉS
Cuando
el último sábado por la noche el maestro Jesús Ortega dirigió al mismo tiempo
las siete orquestas cubanas de guitarra, en gigante concierto que colmó as
capacidades del Teatro Tunas, llegó a su —no deseado— final el primer encuentro
de esas agrupaciones en el país, cuyo saldo, mediato e inmediato, aportó verdaderos
acordes de satisfacción y de enseñanza, más allá de quienes a lo largo de seis
jornadas han hecho "cantar o llorar, reír, hablar y palpitar" al
legendario instrumento.
Quizás
la primera lección la ofrecieron, desde el instante inicial, un atrevido grupo
de adolescentes (alumnos de
Ese
preludio obligaría a acentuar luego el virtuosismo de Sonantas Habaneras, la
camagüeyana Santa María Excorde, Guitarras Espirituanas, Isaac Nicola (de Las
Tunas) y sus similares de Cienfuegos, Guantánamo y Holguín, en una secuencia de
conciertos, reveladores de cuánta salud hoy tiene la guitarrística cubana, en
dedos y cuerdas muy jóvenes y promisorios, capaces de interpretar con probada
calidad y buen gusto desde antológicas piezas de la música clásica y universal
hasta temas de la cancionística popular, genuinamente enraizados en la
población.
Espacios
concebidos de antemano —como las clases magistrales y los documentales
presentados por Eduardo Martín, guitarrista, compositor y profesor del ISA—, y,
sobre todo, el espontáneo e interminable diálogo entre artistas, han hecho de
esta primera cita un momento tan provechoso para el intercambio que hoy halla
total respaldo la idea de continuar confluyendo aquí cada dos años.
Para
entonces, deberá estar presente otra vez el reconocimiento a la sabiduría de
luthiers (fabricantes de guitarras) como el maestro tunero Dioscórides Borges,
cuyos consejos en materia de manufactura y de cuidados, arrancaron aplausos,
curiosidad y profunda gratitud entre estudiantes, guitarristas, profesores,
directores de orquestas, especialistas y organizadores, por constituir experiencias
decisivas para la vitalidad del instrumento y para la consiguiente calidad de
su música.
Y,
desde luego, habrá que reservar también —por haber marcado pauta ahora— todo el
espacio posible para que cuerdas y notas bajen al corazón de barrios urbanos,
comunidades rurales y costeras, escuelas, centros laborales y otras
instalaciones de todos los municipios, entre cuyos habitantes cada agrupación musical
asegura haber encontrado en esta ocasión la humildad, el agradecimiento, la
sensibilidad humana y la comunicación directa que difícilmente afloren entre
las salvas de aplausos (¿acaso diferentes?) en el más confortable teatro del
mundo.
Esa
peculiaridad: la de haber cubierto y descubierto razones y expectativas entre
quienes fabrican o hacen, tañen, escuchan, aprecian, valoran e incentivan el
sonoro embrujo de la guitarra, hace que muchos nos preguntemos si entre el 7 y
el 12 de mayo ha ocurrido aquí en Las Tunas un encuentro de orquestas o un
auténtico hallazgo llamado a develar y a fortalecer cada vez más las
potencialidades de uno de nuestros instrumentos nacionales.
Tomado
de Granma (versión digital),
14.05.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/05/14/cultura/artic02.html
Por ALINA MARTÍNEZ C.
Ciudad
Habana, 14 may (AIN).-
Esta
cita teórica, de seis jornadas, contará con la participación de investigadores,
especialistas, musicólogos y artistas de una decena de países, convocados por
el Instituto Cubano de
Figuran
en el temario La musicología cubana y la industria de la música, y los primeros
encuentros sobre la canción necesaria, que celebra los 40 años del que tuvo
lugar en Casa de las Américas y alentó ese tipo de obras, y el de las Casas
discográficas alternativas, las cuales atesoran en sus catálogos verdaderos valores
patrimoniales.
La
especialista Laura Vilar dijo a
Destacó
de manera especial los referidos a la canción necesaria como resistencia y
defensa ante las corrientes estandarizadoras y light, que tanto promueven las
transnacionales del mercado de la música.
Incluirán
estos análisis los vinculados a la música en su estrecha relación con el cine,
uno de los temas a los que se dedica esta edición de la fiesta cubana del
disco.
Homenajes
a relevantes figuras del género se insertarán en el Simposio, que de acuerdo
con revelaciones de los organizadores contará con el encuentro entre repentistas
de Cuba y Venezuela, dos maneras diferentes y de profunda identidad cultural.
Por Yanela Ruiz González
Gran
acogida tuvo la delegación cubana en el Festival Internacional de Música Negra
de antillanos celebrado en Costa de Marfil, país del África occidental, cuando
se adueñó del escenario en el Palacio del Congreso de antillanos, institución
que abrigó a más de 2 mil personas en cada una de las dos presentaciones.
Cuba
estuvo representada por
Bajo
la dirección del Maestro Demetrio Muñiz, formaron parte del colectivo cubano
los consagrados Tata Güines, Rolando Valdés, Joaquín Olidoro y Juan Cruz, el
Cotó, entre otros.
En
Costa de Marfil radica
En el
transcurso del Festival la delegación cubana fue recibida por altos
funcionarios del Gobierno de Costa de Marfil. No resulta extraño, pues la
música nuestra ha demostrado su imperio en este país, al ser difundida en
discotecas, centros nocturnos y emisoras de radio y televisión.
La
directiva del Festival decidió que la orquesta cubana fuese la encargada de
clausurar el evento.
Tomado
de periódico Ahora (versión
digital), 14.05.2007,
www.ahora.co.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=2825
Por Ayli Sosa Barceló
Otra
vez la noche de sábado en Ciego de Ávila reunió a los noctámbulos amantes de la
trova y la canción inteligente en un pequeño patio del centro de la ciudad
avileña.
Otra
vez la peña Trovándote acogió a los avileños que buscan en un tema musical algo
más que la melodía contagiosa y el estribillo fácil. Un espacio que promueve
todas las artes, una especie de arca donde cabe todo lo que enriquece el alma y
el espíritu de una ciudad y su gente.
Hasta
el patio del Museo de Artes Decorativas de Ciego de Ávila llegó la obra de Yoan
Zamora, trovador avileño y anfitrión del encuentro sabatino, y del cantautor
británico Joseph Cumba, quien ofreció temas cercanos al blues y a ritmos menos
relacionados con la música tradicional cubana.
Además,
como preámbulo del evento Música, Cámara, Play, que tiene lugar en la sala
Abdala, el especialista de
Entre
las cintas que están a disposición de los cinéfilos avileños se encuentra
Habana Blues, del realizador español Benito Zambrano, Cats, Pink Floyd, el muro
y The rocky horror picture show, todas obras de excelente factura y que han
marcado hitos dentro de la historia del cine.
Trovándote,
peña de trova con más de un año de vida, es un proyecto de Enrolarte Producciones,
que ha acogido a lo mejor de la creación joven en Ciego de Ávila y Cuba. A sus
predios han llegado trovadores como Diego Gutiérrez, Inti Santana, Yunior
Navarrete, Leonardo García, entre otros para poner al tanto de su quehacer a los
trovadictos de
Tomado
de periódico Invasor (versión
digital), 15.05.2007,
www.invasor.cu/sistema/paginas/default.asp?id=15-05-2007_Espacio%20para%20la%20trova%20y%20el%20arte%20joven%20en%20Ciego%20de%20Avila
La
cantante cubana VIRGINIA ORIHUELA está considerada como una de las más
importantes intérpretes de la música tradicional de la región del Caribe. Con
una voz privilegiada y un estilo propio, la cantante cultiva con desenfado la
extraordinaria variedad de géneros musicales de la zona: tonadas, boleros, salsa,
bachatas, merengues...
Virginia
Orihuela ofrecerá este jueves a las 20:30 horas una actuación en
Este
recital del jueves se suma a otros interesantes conciertos que viene ofreciendo
cada jueves
Virginia
Orihuela
Natural
de Guantánamo, Cuba, Virginia Orihuela comienza a cantar para el público a los
nueve años en una Casa de Cultura de su provincia natal. Desde entonces ha
formado parte de distintos grupos musicales.
Ha
desarrollado una amplia actividad divulgatica en diferentes emisoras de radio
nacionales de Cuba, cantando como solista, haciendo programas campesinos y de
otro corte con diferentes agrupaciones y solistas de renombre de su país.
Ha
compartido escenario con todos los artistas del género campesino y ha formando
parte del elenco campesino del programa de la televisión cubana, “Palmas y
Cañas”, destacando como una de las mejores ejecutantes en este género por su
voz bien timbrada y por interpretar una amplia variedad de tonadas y otros géneros
musicales como boleros, salsa, bachatas, merengues...
Comienza
su andadura musical por Canarias en el verano de 2003 formando parte de la
agrupación “Son, Seis y Punto”, con la cual participa en sus dos últimas grabaciones,
como “Sírvemela más picante”.
En el
2005 fija definitivamente su residencia en nuestras islas, en donde alternará
su carrera como solista con las colaboraciones con “Son, Seis y Punto”.
Virginia
Orihuela se caracteriza por interpretar estos estilos con naturalidad y
desenfado demostrando en sus actuaciones una comunicación directa con el público
que termina contagiándose de su alegría y espontaneidad.
Tomado
de Canarias24horas.com, 15.05.2007,
www.canarias24horas.com/index.php?option=com_content&task=view&id=29073&Itemid=385
Bajo
la presidencia de Chucho Valdés, la cita tendrá una frecuencia anual en esa
zona del occidente cubano, famosa por su esplendor natural, lo cálido y diáfano
de sus playas, y el acervo espiritual de la provincia a la que pertenece,
Matanzas.
El
objetivo es promover hacia ese polo un turismo cultural y revitalizar el ascendiente
que siempre tuvo como puerta abierta a la música y otras manifestaciones del
arte, la danza clásica entre ellas.
Según
explicó Chucho Valdés a Prensa Latina, el Varadero Jazz Session propiciará un
diálogo enriquecedor, una interacción mutua, a partir de esa libertad expansiva
que caracteriza estas sesiones en que cada quien parece tocar para sí mismo.
Los
preparativos echaron a andar. En el centro el jazz como disfrute incitador,
individual sin dejar de ser colectivo.
Valdés,
ganador de cinco premios Grammy, será también el presidente de honor de otro
evento ya tradicional, el Jojazz, que transcurrirá entre la última semana de
noviembre y principios de diciembre del año en curso, con su sede habitual en
la capital cubana.
En
febrero de 2008 estará al frente del Festival Internacional Jazz Plaza 2008,
cuyo santuario principal seguirá siendo
De
entonces acá desfilaron por sus escenarios personalidades del relieve del
norteamericano Dizzie Gillespie, los británicos Pete King y Ronnie Scott, el
brasileño Ivan Lins y el canadiense Hugh Fraser.
A
partir de ahora este festival dejará de realizarse en diciembre y recuperará su
fecha original, el mes de febrero, que tantos recuerdos guarda para sus fieles,
que suman en Cuba miles.
El
Varadero Jazz Session, más cercano en el tiempo, será una experiencia singular
para devotos extranjeros y cubanos.
De
cierto modo tuvo un antecedente en 2003, cuando se festejó el 30 aniversario
del grupo Irakere -comandado por Chucho Valdés- en
En esa
ocasión el jazz convocó a una multitud de
Recitales
en vivo con exponentes del género, grabados en el Centro Cultural "Pablo
de
Agregaron
su interés por utilizar las ventajas de la red de redes como alternativa ante
un mercado que promueve lo más comercial y en ocasiones carente de verdaderos
valores.
Las
producciones se pondrán en otros sitios digitales de consumo y venta como
I-Tune, Emusic y Napster.
A
guitarra limpia, responsabilidad del Centro Pablo desde hace siete años, cuenta
con unas 59 obras (CD y casetes) de trovadores cubanos como Vicente Feliú, Ireno
García, Marta Campos y Frank Delgado.
Conciertos
realizados en la sede de esa institución por artistas de varios países, entre
ellos María Gisela Rosado (Puerto Rico), Natalia Gómez (Argentina), y Gerardo
Peña (México), se han sumado al programa.
Por Heriberto González-Andino
El cantante cubano Héctor Casanova Padrón falleció
ayer en un centro de cuidado de Yonkers, según se supo.
Casanova, que formó parte de la orquesta de
Johnny Pacheco cuando sustituyó al boricua Pete “El Conde” Rodríguez, murió
ayer en el Guild for the Aging Blind, minutos aproximadamente a la 1:50 de la
tarde.
Aunque las causas de su muerte no fueron
precisadas Casanova padecía de cáncer en el pulmón y el colon. Se indicó que
expiró minutos después de que su viejo amigo, el maestro Johnny Pacheco lo
fuera a visitar.
“Era como si lo hubiera estado esperando”,
dijo su hijastra Caridad Ramos. “No sufrió”, añadió la mujer, quien señaló que
murió rodeado por familiares.
El intérprete, nacido en la ciudad de
Santiago, en el oriente de Cuba, el 19 de noviembre de 1942, fue un prolífico
en la época dorada de la salsa. A su llegada a Nueva York, a principios de los
años 60, integró el sexteto
En 1966 se integró a The Earl Coleman Orquestra
y luego el conjunto Tambó de Luis Bauzó. Casanova también trabajó con la
orquesta Ritmo Tropical. Fue durante este periodo en que se codeo con los
exponentes de la recién llamada salsa y lo que le permitió trabajar al lado de
los mejores exponentes de este ritmo neoyorquino.
Con Ray “Manos Duras” Barretto grabó los
temas del disco “Indestructible” cuando Tito Allen se marchó a Puerto Rico.
Pero, como al poco tiempo Allen regresó, la voz del intérprete cubano fue
sacada de la pista final, según el mismo narró en una ocasión.
El cantante estuvo recluido el pasado mes en
el hospital Saint John donde se le informó sobre su cáncer del colon.
Conocido por memorables temas como “El
faisán”, “Guaguancó pa’ el que sabe” y “El agua del clavelito”, recibió varios
reconocimientos.
El año pasado el artista cubano fue honrado
durante las actividades del Mes de
La última vez que Casanova pisó un escenario
fue el pasado año cuando en silla de ruedas subió al escenario del Madison
Square Garden y cantó el tema “El agua del clavelito” en un homenaje que se le
rindiera a Johnny Pacheco por 50 años de carrera musical.
El también integrante de
“Fue un gran sonero no como algunos impostores
de ahora, el cantó muy bien”, nos dijo Gisela Casanova, primogénita del
artista, y quien prefirió no hacer más comentarios.
“Yo quiero recordarlo como uno de los mejores
cantantes de salsa en el mundo”, expresó su hijastra Caridad, quien aún lo
recuerda cantando por toda la casa el tema “Agua del clavelito”, su favorita.
Al cierre de esta edición se desconocía con certeza
los detalles del velatorio, pero se nos indicó que todo apuntaba a que el
cuerpo sería expuesto en la funeraria Flynnt Funeral Home de Yonkers.
Tomado de El Diario
www.eldiariony.com
En la
noche del sábado 19 de mayo, en función llevada a cabo en el teatro Carlos
Marx, se dieron a conocer los galardonados con el Premio Cubadisco 2007. La
nómina de fonogramas y artistas que salieron laureados es la que a continuación
se reproduce. A todos ellos, ¡felicidades!
Grandes
Premios:
Cinco
Conciertos para piano y Orquesta Heitor Villa- Lobos, Ulises Hernández, Elvira
Santiago, Harold López Nussa, Patrício, Malcolm, Roberto Urbay y OSN Director:
Maestro Enrique Pérez Mesa.
Akapelleando,
Vocal Sampling.
Antología:
Colección
Original de Cuba Boleros de Oro Varios. Producción y Selección musical: Jorge
Rodríguez, EGREM.
Compilación:
Elena
Burke. Grandes éxitos, Elena Burke. Producción y Selección musical: Elsida
González / Joaquín Quintero Valdés, EGREM.
Compilación
Música Infantil:
Tin Tin
… voy a cantar, voy a jugar, voy a
bailar, Varios (José Manuel García), BIS MUSIC
Banda
Sonora:
El
Benny. Producción y Dirección Musical: Juan Manuel Ceruto, ICAIC.
Fusión:
La
isla milagrosa, Willian Vivanco, EGREM.
Música
Popular Tradicional:
Llegó el
tresero, Pancho Amat y su Cabildo del Son, EGREM.
Jazz:
Germán
Velazco presenta The Cuban timba/fusión Project, Germán Velazco, EGREM.
Música
Folklórica:
Tambor
de fuego, Los Muñequitos de Matanzas, BIS MUSIC.
Música
de Cámara:
Raigal,
Camerata Romeo, Producciones Colibrí / Ediciones Museo de
Música
Sinfónica:
Cinco
Conciertos para piano y Orquesta Heitor Villa- Lobos, Ulises Hernández, Elvira
Santiago, Harold López Nussa, Patrício Malcolm, Roberto Urbay y OSN Director:
Maestro Enrique Pérez Mesa, Producciones Colibrí.
Música
Instrumental:
Bariton
Cha, Javier Zalba, Producciones Colibrí.
Solista
Concertante:
Sin límite,
Jorge Rivero, Producciones Colibrí.
Música
Bailable actual:
Hablando
en serio, Manolito Simonet y su Trabuco, EGREM.
Música
coral:
Música
Coral / obras Harold Gramatges, Exaudi, Unicornio.
Música
Vocal:
Akapelleando,
Vocal Sampling, EGREM.
Cancionística:
Mi
feeling, Sexto Sentido, Producciones Colibrí.
Trova:
Vionaika,
Vionaika, Unicornio.
Pop
/rock:
Presagios,
Buena fe, EGREM.
Trova/pop/rock:
De
cero, Diego Gutiérrez, Unicornio.
Rap/dance/hip-hop:
A diario, Telmary, BIS MUSIC.
Música
para Niños:
Como
una sola flor seremos, Varios (José Manuel García), BIS MUSIC.
Opera
Prima:
Vionaika,
Vionaika, Unicornio.
Notas
Discográficas:
Raigal,
Jesús Gómez Cairo, Producciones Colibrí / Ediciones Museo de
Notas
Musicológicas:
Serenata
Cubana, Ana Casanova, Producciones Colibrí /
Ediciones Museo de
Grabación:
El
Benny (Banda Sonora filme El Benny), Jorge Benítez / Víctor Cicard, ICAIC.
Grabación
in situ:
Trovarroco,
Jaime Canfux / Juan Demósthene, Centro Pablo de
Diseño:
El
bolsillo del duende, Ricardo Monnar, EGREM.
Video
Clip:
En la
luna de Valencia Cd De cero, Ián Padrón, Unicornio.
Multimedia:
Cancionero
Hispano Cubano, María Teresa Linares, Unicornio.
Documental:
Chano
Pozo, la leyenda negra, Ileana Rodríguez, BIS MUSIC.
DVD:
Serenata
cubana, Lester Hamlet, Producciones Colibrí / Ediciones Museo de
Premios
Especiales:
Antología
de la música Afrocubana, Varios Intérpretes, Producción General: Dra. María
Teresa Linares, EGREM
Nicolás
Ruiz Espadero. Obras para Piano, Cecilio Tieles, Ediciones Museo de
Leyendas,
Dúo Promúsica, Ediciones Museo de
Obras
Harold Gramatges CD La guitarra y yo / El huerto del cantar / Música coral. Exaudi,
Varios Intérpretes, Unicornio.
DVD El
Benny, Abel Machado / Leandro Pérez / Yordanys López, ICAIC.
Productor
del Año:
Emilio
Vega.
Premios
de Honor:
Alfredo
Guevara, Edesio Alejandro, José María Vitier, Sergio Vitier, Alí Primera, Víctor
Jara, Casa de las Américas, ICAIC.
Premios
Internacionales:
Víctor
Víctor, Música Venezolana.
El
nuevo disco del trompetista cubano recrea la era de la orquesta Big Band
Por María Gabriela Gámez
Ganador
de cuatro premios Grammy, seis Billboard y un premio Emmy por la música que
compuso para la película de HBO basada en su vida —For Love or Country,
protagonizada por Andy García— Arturo Sandoval celebra 46 años de tocar buena
música con una nueva producción.
Impresionantemente
sofisticado y elegante es Rumba Palace
(Telarc), disco que lleva el mismo nombre del club nocturno del músico cubano
en Miami y que sale al mercado mañana martes.
Un
álbum de 10 temas, nueve de los cuales fueron compuestas por el maestro Sandoval,
el disco brinda un tributo a la música cubana, manejando el concepto de
"A
mí siempre me ha gustado y me sigue gustando el sonido de la orquesta compuesta
del Big Band", dijo en entrevista telefónica el maestro, quien expresó
sentirse muy contento del nuevo trabajo que será presentado en Los Ángeles,
ciudad donde reside desde hace varios años junto a su familia.
Con la
orquesta que ahora llama Mambo Mania Big Band, Sandoval será una de las
estrellas del segundo día del próximo Playboy Jazz Festival, en el Hollywood
Bowl, el domingo 17 de junio.
En el
festival, Sandoval interpretará Rumba
Palace,"un trabajo que hice con mucho amor y cariño, con mucho deseo
de comunicar lo mejor de mí", expresó el virtuoso de la trompeta, quien ha
grabado con el legendario maestro de jazz Dizzy Gillespie, Frank Sinatra y
hasta con Rod Stewart.
"Lo
mejor, lo que más me gusta es que todos mis discos son diferentes y tienen algo
distinto. Muchos quieren que me dedique a un solo artista, una sola forma de
tocar o crear y eso para mí es un poquito aburrido. Si después de tantos
discos, todos se parecen... ¡Qué aburrido!".
"Cuando
escuchan mis discos pueden notar que uno no tiene que ver nada con el otro, son
completamente diferentes", dijo Sandoval, quien prefiere escuchar
programas radiales y por satélite.
El
nuevo disco tiene un diseño bailable, desde la portada
"En
un momento mencioné la idea que me gustaría ver gente bailando, porque es un
disco de música cubana, eminentemente bailable; música de fiesta, alegre,
optimista y lo más importante era proyectarlo con felicidad y muchas ganas de
vivir la vida".
"No
solo quería un disco bailable, también quería demostrarlo en la carátula",
dijo entusiasmado Sandoval.
Entre
risas, el músico cubano confesó que le gusta bailar, "pero he pasado toda
mí vida tocando para que los demás puedan bailar".
Sandoval
confesó que su ilusión siempre fue ser músico.
"Mi
decisión desde niño fue ser músico, lo sigue siendo hoy en día y no me arrepiento
en lo absoluto; si volviera a nacer sería músico de nuevo", dijo sin
titubear.
"Lo
más satisfactorio en mi carrera es ver que la gente disfruta mí trabajo".
En
enero próximo, Arturo Sandoval se convertirá en el anfitrión del nuevo Crucero
de la música latina, donde por primera vez estarán reunidos importantes
exponentes de la música —todos seleccionados por Sandoval— en alta mar.
Jazz
Cruises, una compañía que organiza viajes en cruceros durante todo el año,
siempre deleitando a los viajeros con música de jazz, por primera vez organizará
un viaje de tema latino, que partirá desde Fort Lauderdale, Florida.
"Yo
tengo el honor de ser el anfitrión en el crucero, me siento muy entusiasmado y
creo vamos a pasar una semana inolvidable con un elenco de artistas de primera
categoría. Poncho Sánchez, Albita, Eddie Palmieri, Amaury Gutiérrez, The Cuban
Timba All Stars, José Feliciano, Malena Burke, Monty Alexander; Joe Ferrero
& Enrique Santos, y yo también estaré tocando con mi grupo; será un semana
muy buena de música latina".
"Los
invito a todos a comprar pronto sus cabinas, tendremos una semana inolvidable",
invitó el artista.
Tomado
de
www.laopinion.com/entretenimiento/musica_popular/?rkey=00000000000001686170
El
cubano Iván del Prado dirigirá el próximo 24 de mayo el primer concierto como
director musical del ensamble, en el concierto “Gala de Música Cubana”, con la
participación del solista Emiliano López Guadarrama en el clarinete.
Tijuana,
22 may (Notimex).- El patronato de
El
presidente del patronato de
Dijo
que la trayectoria del músico cubano influirá en la evolución de
Alvarez
Cárdenas manifestó en la conferencia de prensa para presentar al nuevo
director, que en este lapso habrán de enriquecerse músicos y orquesta con un
mejor y más variado desarrollo musical para satisfacer a su público.
Por su
parte, el compositor Alberto Núñez Palacios aseguró que los músicos reconocen
la estatura de sus directores, pues cuando uno de ellos interpreta, hace crecer
una obra, y eso ocurre cuando dirige el maestro cubano, dijo.
El
nuevo director de
Del
Prado anunció que el próximo 24 de mayo dirigirá su primer concierto como
director musical de
Dijo
que el programa se compone de las piezas “Punto y Tonada”, de Carlos Fariñas;
“Canciones Remotas”, de Leo Brouwer, y “Gurigay”, de Harold Gramatges, todos
compositores cubanos, así como el “Concierto para clarinete y orquesta”, del
estadounidense Aarond Copland.
Iván
del Prado fue director general de
Música Cubana para ser lanzado el 19 de junio con un concierto de noventa
minutos
La
pasión, los ritmos y los sonidos de la música cubana han inspirado a músicos
alrededor del mundo, tal como lo testifica la influencia Latina sobre la música
actual. La pasión del aclamado director Wim Wenders por la música proveniente
de esta isla caribeña, fue la razón detrás del gran éxito de 1999 “The Buena
Vista Social Club”, en la cual el director acompañó al aclamado grupo durante
su último tour.
Música Cubana es la continuación de The
Buena Vista Social Club, la cual presenta a la nueva generación del talento
cubano y también fue producida por Wenders y dirigida por German Kral. El DVD
(2 disc set) sale a la venta el 19 de junio de 2007 e incluye un concierto en
vivo desde Tokio, Japón jamás mostrado en los EE.UU.
Este
docudrama (hablado en Español con subtítulos en Inglés) es protagonizado por
Bárbaro Marín, un taxista de
Música Cubana combina la música tradicional y moderna de Cuba. Es una
travesía que penetra el espíritu musical de Cuba y los corazones de su gente,
tanto como su pasión, esperanza y amor. Wenders escogió a un ex aprendiz de el
para dirigir la película. En sus propias palabras, “German Kral descubrió un
talento tremendo de músicos jóvenes en Cuba, también encontró un gran guía en
Pío Leyva, quien caracterizó a Groucho Marx en Buena Vista Social Club, si estás
interesado en descubrir la nueva dirección de
Tomado
de
www.tribunahispanausa.com/detallesdelanoticia.php?noticia=1085
El
lunes 21 durante la apertura del Simposio Internacional CUBADISCO 2007,
efectuada en el Salón de
Palabras
de Ciro Benemelis en el Homenaje especial a Leo Brouwer
A lo
mejor alguien piensa que decir unas palabras sobre el hombre excepcional al
cual me voy a referir es una osadía, un atrevimiento de mi parte, y no dudo que
algunos piensen que es una herejía. Podría haber buscado un poeta, un escritor,
o a un intelectual renombrado que con cualquier palabra, por simple que
pareciera, sería suficiente.
Entonces
recordé con nuestro Apóstol que “para rendir tributo, ninguna voz es débil”.
Decidí ser atrevido y no dejarles a otros el privilegio. Me costó bastante
trabajo, por que ese hombre es mi amigo, mi gran amigo. Y parto de la
convicción de que los amigos no tienen defectos. No digo verdadero, por que es
obvio.
Puede
haber socios, conocidos, aseres, ecobios, incluso compañeros, pero un amigo es
un amigo. Ese hombre-amigo tiene una obra artística extensa, aun en su corta
vida. Decenas de los más afamados guitarristas del mundo han interpretado y
grabado sus creaciones. Ha dirigido más de sesenta orquestas sinfónicas en el
planeta. Posee una extensa lista de grabaciones, trabajos teóricos y clases
magistrales impartidas, además de varios premios nacionales e internacionales que
incluyen la orden Félix Varela que otorga el Consejo de Estado, el Premio
Nacional de Música, varios premios CUBADISCO, un Gran Premio y el Premio de
Honor. Para el cine ha realizado más de ciento veinte obras.
Entonces
es un amigo famoso. No es una fama ganada con concesiones, oportunismos,
simulaciones, ni por obra y gracia del comercio y la publicidad, eso que a
veces equivocadamente llamamos “promoción” o “comunicación” y para estar más
“alante” marketing. Es una fama ganada por rigor, por talento, por reputación, por
propia honra, que son sinónimos de ella.
Entonces
me cuesta más trabajo hablar de él, porque mi amigo es tímido, aunque no
modesto. La modestia llevada y traída, si no es, hiere.
Prefiero decir que es un hombre sencillo, al
que lo verdadero le sale del alma. De eso que los sicólogos llaman alma y que no
es más que el recóndito lugar en que se unen sentimiento y razón.
Su
frase clave es “yo creo”; y su palabra,” trascendencia”.
Es el
amigo que le hizo una canción sinfónica a la gesta de
Es el
amigo que nos revela que el hombre no debe dejar de jugar como un eterno niño y
que nos alerta que el hombre que trabaja y que juega, son casi idénticos.
Nos
propone que hay que rescatar el concepto de que el trabajo, creador del hombre,
debe ser un placer y un divertimento que nos eleve a la espiritualidad, y que
esta sea también creadora del hombre y sus valores humanos. Que el trabajo,
nuestros cantos y nuestros bailes, hagan nuestras regiones más transparentes.
Qué
bueno que ese amigo no ha perdido la niñez, porque hubiera perdido los otros
colores, la imaginación infantil, que es la más pura, y la franqueza infantil, que
es la más transparente y honrada.
Él
mismo dijo: “Si de secretos profesionales se hablase, el mío ha sido hallar un
verdadero equilibrio entre el máximo rigor y la pura alegría de la música como
juego”.
A ti,
amigo, queremos dedicar este pequeño homenaje, en este CUBADISCO que ayudaste a
crear y que dedicamos a la música en el cine –porque nos descubriste que la
música es también imagen– y a la canción necesaria, que en ti se hace
imprescindible.
Rabindranath
Tagore escribió: “Cuando el hombre trabaja, Dios lo respeta, pero cuando el
hombre canta, Dios lo ama”.
A ti,
Leo Brouwer, los dioses te adoran.
Gracias.
Palabras
de Leo Brouwer
Tengo
que agradecer de corazón el cariño y decir que, por supuesto, estoy conmovido.
Siempre se dice que no merecemos este homenaje, no sé si se merece o no; el
cariño lo necesito y lo tengo y por eso es que estoy conversando con ustedes un
breve instante. Son muchos años de trabajo, para algo han servido.
Hay
mucha obra, puede que valga, si se usa. Es decir: el valor de uso de la obra
artística también es importante, ahí está, hay una continuidad en ese
instrumento mágico que se llama guitarra, que nos pertenece y casi nos
identifica, por lo menos como latinoamericanos; es una enseña que nos marca y
de la cual las primeras referencias fueron de don Alfredo Guevara, aunque el
don sobra por el afecto, pero no por el respeto.
Toda
esta continuidad de la guitarra o de las músicas de Latinoamérica, de
Gracias.
Cortesía
de Cubadisco y
www.cubadisco.soycubano.com
Por Omar Vázquez
A tono
con los aires musicales de Cubadisco 2007, el Sábado del Libro próximo tendrá
el inconfundible sabor de los sonidos autóctonos mediante la presentación, en
la cita del Palacio del Segundo Cabo a las 11:00 a.m., del título La trova en Santiago de Cuba, apuntes
históricos (Ed. Andante), de Lino Betancourt.
Musicógrafo,
como él mismo se califica, es decir, registrador puntual de hitos y perfiles de
las músicas de su tierra, Betancourt nos entrega con esta obra un recorrido por
las figuras imprescindibles de la trova santiaguera, desde Pepe Sánchez, autor
del bolero Tristezas, hasta Miguel Matamoros, pasando por el cada vez más
valorado Sindo Garay. En las páginas del libro habitan canciones antológicas
que han rebasado la prueba del tiempo y que forman parte de nuestra identidad
cultural.
Tomado
de Granma (versión digital),
24.05.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/05/24/cultura/artic03.html
Kuala
Lumpur, 24 may (AIN).- El quinteto cubano Habana Sax no pudo recibir mejor
premio por su primera participación en el Festival de Jazz de Miri, donde fue
elegido el grupo más popular y por ello regresarán a la edición de 2008.
Así lo
aseguró el director y fundador de la agrupación, Jorge Luis Almeida, quien
resaltó la excelente organización y acogida del público en esa ciudad del
estado de Sarawak, en Malasia oriental, informa el periodista Javier Clavelo.
"Hemos
estado en muchos festivales de jazz en el mundo, y en 15 y 20 años de trabajo
es la primera vez que veo una organización tan perfecta. Salimos maravillados y
sorprendidos por la acogida del público. Para quienes no cupieron en la sala
principal se montaron pantallas gigantes", añadió Almeida.
El
líder de Habana Sax reconoció no tener referencia previa del festival, pero se
mostró complacido con su primera presentación en Asia. "Cada año el grupo
seleccionado por el público regresa y tuvimos la suerte de ser los afortunados
así que volvemos a Malasia" añadió.
Habana
Sax fue uno de los ocho grupos con artistas de 11 países de Europa, Asia,
África y Estados Unidos que regalaron dos noches de buena música en Miri, a más
de cuatro mil 500 asistentes en su sala principal, además de otro buen número
de espectadores en las afueras.
El
quinteto animó esta semana la inauguración de la muestra "Independencia, Presunciones
y Convergencia: Homenaje a
De
vuelta a Cuba, Habana Sax comenzará la grabación de su nuevo disco, el primero
desde 2003, pero hará una pausa para cumplir una gira de verano en Austria,
Francia y Hungría.
Bajo
el sello EGREM, la agrupación grabó Ultrasonido
(2000), Para luego es tarde (2002) y
Brain Storm-Tormenta de ideas
(2003), que integró la rumba, son, joropo, mambo, mozambique y conga al jazz.
"El
último fue el mejor que hicimos hasta ahora y tuvimos a varios invitados de
lujo como Chucho Valdés, explicó Almeida, profesor de saxo clásico en el Instituto
Superior de Arte en
En la
apertura del plantel en el reparto Mulgoba, en Boyeros, Rafael Bernal,
viceministro primero de Cultura, señaló que además de la provincia oriental de
Granma, por donde comenzó este movimiento, ya cuentan con instituciones de ese
tipo en todas sus localidades Guantánamo, Las Tunas, Holguín y Villa Clara.
Puntualizó
que si en el 2004 había 46 bandas con instrumentos viejos, hoy hay 90 con sus
módulos nuevos, a partir de un esfuerzo del Instituto Cubano de
Explicó
que los 180 alumnos de la escuela Gonzalo Roig son niños y jóvenes procedentes
por ahora de Boyeros, Guanabacoa, Regla,
Bernal
calificó la inauguración del centro como un acontecimiento memorable en el
quehacer cultural de la capital, ya que esos educandos, una vez vencidos sus
estudios, podrán contribuir al sano y culto esparcimiento de las localidades.
El
acto lo presidieron además, Pedro Sáez, miembro del Buró Político del Partido
Comunista de Cuba y primer secretario de esta organización en Ciudad de
Por Josué Martínez
“La
guitarra en Cuba está en un buen momento y muestra de ello es la exitosa
realización del Primer Festival de Orquestas de Guitarras, que tuvo lugar en la
provincia de las Tunas del 7 al 12 de este mes”, afirma el maestro concertista
Elieser Travieso cuando nos informa sobre la exitosa presentación allí de
Su
programa estuvo compuesto por piezas de Bach, Filippo Grannani, Astor Piazzola,
The Beatles, así como una versión del propio Travieso a la danza número 5 de
Enrique Granados, entre otros temas, muy variados, que aportaron una amplia
riqueza armónica y espiritual.
En Las
Tunas se dieron cita agrupaciones de siete provincias cubanas, a saber,
Travieso
informó que el colectivo que dirige comenzó a trabajar en su segundo disco con
el mismo repertorio que presentaron en el Teatro Tunas, durante el Festival.
Subrayó
además que tienen como meta obtener el éxito de crítica de su primera
grabación. La misma, comercializada por
Para
los próximos días, del 14 al 19 de junio, la agrupación de guitarras de Holguín
estará participando en
Otro
de sus planes inmediatos es una gira, cumplimentando una invitación del Frente
de Afirmación Hispanista de México, por varias ciudades de la nación azteca: el
Distrito Federal, Morelia y San Miguel de Allende.
Elieser
Travieso es uno de los más importantes músicos de nuestra provincia, con
especialización en guitarra en el Instituto Superior de Arte de
Su
participación en Festivales como el Concurso “Isaac Nicola” y sus giras por
México, Arabia Saudita o Hungría, además de su condición de jurado en el Concurso
Nacional de Guitarra de
Tomado
de Baibrama (portal de la cultura en
Holguín), 25.05.2007,
www.baibrama.cult.cu/bnoticias/detalle.asp?Id=2033
Madrid,
25 may (PL).- La pianista Alicia Perea concluyó hoy su gira por España donde brindó
conciertos en Valencia, Barcelona y Madrid del repertorio nacional con el
propósito de divulgar el patrimonio musical cubano.
La
destacada intérprete, profesora y directora, regaló al público en esas tres
comunidades temas cubanos recogidos en su segundo disco Danzas, Contradanzas, Habaneras y Danzones editado por
Perea
expresó a Prensa Latina que su proyección es en lo inmediato mantener el rumbo
hacia la divulgación de la pianística cubana con obras de su repertorio clásico
como génesis de la popular.
La
concertista, consejera cultural de la misión de su país ante
El
volumen recoge temas de Nicolás Muñoz, Tomás Buelta, José Fernández de Coca,
Enrique Guerrero, Cecilia Arizti, Laureano Fuentes, Jorge Anckermann, Rafael Pastor,
Juan Federico Edelmann, Carlos Fariñas, Mario Romeu y José María Vitier.
Perea
expresó su agradecimiento a
Ciro
Benemelis, presidente de CUBADISCO, pronunció este sábado las palabras finales
del Simposio Internacional Cubadisco 2007. Consideró este momento no como
clausura, sino como apertura hacia otros caminos. Abogó porque las casas
discográficas no sean solo comerciales, sino instituciones culturales. Por último,
abrió la convocatoria a la próxima edición de CUBADISCO, dedicada a África y su
Diáspora y como tema central La música y la poesía.
Premio
Internacional CUBADISCO 2007
Ayer,
en el Centro Pablo de
Este
artista, estudioso de las raíces del merengue y la bachata; ha recreado el
género y lo ha enriquecido. Con varios discos que han constituido éxitos nacionales
e internacionales, sus composiciones han sido interpretadas por Danny Rivera,
Maridalia Hernández, Guadalupe Pineda, Celia Cruz, Dyango, entre otros. Víctor
Víctor fue galardonado con el Premio de Honor CUBADISCO 2004.
Por un
mundo mejor
El concierto
homenaje a los hermanos Vitier-Sergio y José María-, Premios de Honor CUBADISCO
2007, se dedicará también a homenajear a una de las más veteranas organizaciones
internacionales no gubernamentales del país:
Cortesía
de CUBADISCO y
www.cubadisco.soycubano.com
Por Ruth E. Hernández Beltrán
Nueva York,
may 28 (EFE).- El grupo Tiempo Libre, que ha cosechado éxitos desde su creación
en el 2001, iniciará una serie de conciertos sinfónicos y la grabación de dos
discos simultáneos, uno de ellos de las composiciones de Johann Sebastian Bach
con música cubana.
La
agrupación, compuesta por siete jóvenes cubanos que después de mucho tiempo de
no verse se reencontraron en Miami, se presentará hoy en dos funciones en el popular
Club SOB’S (204 de la calle Varick & Houston) de Nueva York, procedentes de
Turquía, como parte de una gira que ya le ha llevado a varias ciudades en EU.
Tiempo
Libre, que ha sido nominada a un Grammy, pondrá a bailar al público, en su
cuarta presentación en
Desde
su fundación en 2001, la agrupación ha tenido buena acogida del público en sus
presentaciones y recibido excelentes críticas de los medios y revistas especializadas.
“La
música cubana tiene energía, tiene sabrosura, hay algo muy sensual en ella que
tienes que pararte a bailar, a disfrutarla, no te puedes quedar sentado”, comentó
a Efe Jorge Gómez, pianista y director musical de la orquesta.
“Nosotros
mezclamos muchas cosas (géneros musicales) porque la timba, que es lo que
tocamos básicamente, es una mezcla con el jazz, con la música cubana, con la
samba, con del bop”, señaló.
Gómez
destacó que además de llevar su fusión latina al mundo, el grupo también está
comprometido con enseñar la música cubana, así como de jazz latino.
En
junio, el grupo hará un alto a la gira para dedicar un mes a grabar dos discos
simultáneamente, uno de la música de Bach, “música clásica tocada al estilo cubano,
rumba, guaguancó, tambores batá” y el segundo de la música timba, que les ha
dado a conocer.
Gómez
reconoce que fusionar la música clásica provoca a veces recelo en los
seguidores de este género, pero, confía que sea del agrado de éstos.
“Cada
vez que se hacen estas mezclas con cosas tan estilizadas tiene dos opciones:
que no le guste nada a nadie o lo contrario”, argumentó y recordó que en Cuba
se hizo un proyecto similar con las composiciones clásicas de varios autores y
tuvo acogida.
Otro
proyecto en la agenda del grupo es una serie de conciertos con varias orquestas
sinfónicas, proyecto que comenzará en unos tres meses en Boca Ratón (Florida)
con una sinfónica de estudiantes de esa ciudad.
“La
primera vez que vamos a tocar eso va a ser dentro de tres meses en Boca Ratón,
con una orquesta sinfónica de estudiantes para ver como se balancea todo y
después va a ser los días 16 y 17 de noviembre con la sinfónica de
Minneapolis”, señaló.
Gómez
dijo que ya hay cinco conciertos previstos y la lista incluye a las sinfónicas
de Chicago y San Francisco.
“La
obra se llama ‘rumba sinfónica’, que es la música cubana mezclada con la
sinfónica y va a ir pasando por muchos géneros”, que incluye danzón, guaguancó y
cha cha cha, comentó.
“Hay
veces que sólo toca el grupo y la sinfónica le responde, a veces tocamos los
dos juntos o toca la sinfónica y nosotros le respondemos”, indicó.
Luego
de Nueva York, el grupo regresará a Miami un mes para varias presentaciones y
comenzar con la grabación de los dos discos y luego continuar con su gira.
El
primer volumen vendió 100.000 discos
Por Mauricio Vicent
Por
segunda vez la música cubana rinde homenaje a Joan Manuel Serrat. Tras el éxito
del primer volumen de Cuba le canta a Serrat, grabado entre 2004 y 2005 y
nominado al Premio Grammy Latino, con ventas superiores a las 100.000 copias,
el promotor de la iniciativa, Miguel Ángel Sancho, presidente de la compañía española
Blau / Discmedi, ha repetido suerte con otras 24 canciones.
Si en
el primer disco el acento era trovadoresco, con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez
y celebridades del Buena Vista Social Club como Omara Portuondo y los
fallecidos Ibrahim Ferrer y Pío Leyva, Cuba
le canta a Serrat 2, que se presentó el jueves en
Según
Sancho, este disco recoge más la música cubana actual y es el complemento del
anterior. ¿Su motivo principal? En el primer volumen doble, también de 24
canciones, muchos artistas cubanos se quedaron con las ganas. El único que
repite es el percusionista Tata Güines (“Que va a ser de ti”). En resumen, que
ya van 48 canciones y a este paso se editará a ritmo cubano Serrat completo.
Tomado
de El País (versión digital),
28.05.2007,
www.elpais.com/articulo/agenda/Cuba/le/canta/Serrat/segunda/vez/elpepuage/
20070528elpepiage_5/Tes
El
punto final lo dieron las orquestas de música bailable nominadas y premiadas en
esta edición, que animaron un concierto masivo en
Inaugurada
el pasado 19 de mayo, a la cita asistieron artistas de América Latina, Europa y
Asia como el puertorriqueño Andy Montañez, el dominicano Víctor Víctor, el
uruguayo Daniel Viglietti, el japonés Antonio Koda y el chileno Pancho Villa.
Venezuela
acudió con una delegación encabezada por el cineasta Roman Chalbaud y las
agrupaciones de Hernán Marín y Beto Valderrama, los Golperos del Tocuyo, Richard
Montilla, los Chimbangles, entre otros.
Las
últimas jornadas estuvieron marcadas por concierto-homenaje, como el dedicado
al centenario de Compay Segundo, el 80 cumpleaños de Guillermo Rubalcaba, y el
55 de la agrupación Muñequitos de Matanzas.
Entre
los discos presentados estuvieron Cuba le canta a Serrat Vol 2, la continuación
de un tributo de los músicos cubanos al cantautor español. En el CD, de dos
álbumes, participan 24 músicos, entre ellos Amaury Pérez, Juan Formell y Carlos
Varela.
Uno de
los momentos sobresalientes fue el I Encuentro de
También
plantearon la necesidad de crear circuitos alternativos de difusión, que
privilegien lo artístico y no lo comercial.
Los
fallecidos músicos Víctor Jara (Chile), Noel Nicola (Cuba) y Alí Primera
(Venezuela), fueron recordados.
Por Arturo Arias-Polo
''Esta
vez dedicaremos la función a la música tradicional cubana y su influencia en
las corrientes musicales de hoy. Tendremos como invitados al tenor Eduardo San
Emeterio, la actriz Denisse Sánchez y a nuestro pianista José Novás en una
presentación especial'', anuncia la directora Marlén Urbay.
Entre
lo más atractivo del programa seleccionado por Urbay se encuentra la pieza afro
Cabildo del día de Reyes, el danzón Cadete constitucional y dos estrenos de
Novás: “Joropoleiro” y “Cajón”.
''Es
muy difícil que los compositores de música clásica escuchen su obra en vida'',
dice la conductora, ``Es algo que viene sucediendo desde los tiempos de Bach.
Por eso quisimos romper la tradición al incluir una muestra de la obra de Novás
en este concierto''.
Marlén
explica que a medida en que los instrumentistas maduran, crece su inquietud por
dar a conocer sus composiciones. En el caso de Novás, se trata de un virtuoso
con un catálogo inmpresionante donde se pueden encontrar danzones, joropos y
jotas.
''”Joropoleiro”
está dedicado al compositor venezolano Moisés Moleiro'', explica el pianista,
``En el caso de “Cajón”, es una bulería en homenaje a nuestros ancestros
españoles''.
Novás
lleva más de cuatro décadas en la música. Después de graduarse del
Conservatorio Alejandro García Caturla de
En los
ocho años que lleva en esta ciudad, Novás ha participado en el álbum Échale salsita con la misma orquesta de
cámara y en Cantares, un disco
independiente de temas navideños con el coro infantil del Conservatorio
Conchita Espinosa.
''Esta
es la segunda vez que coincidiré con San Emeterio en un concierto'', comenta el
intérprete, ``ahora el público tendrá la oportunidad de escucharlo en dos
composiciones mías. El danzón “Recuerdos” y la canción romántica “Tu verdadero
ser”''.
En
cuanto a la participación de la humorista Denisse Sánchez,
''El
humor y la música clásica no están en contradicción'', recalca Urbay, ''Las
piezas de Mozart y Strauss contienen humor. Les Lutieres ofrece un espectáculo
de alto nivel musical basados en el humor. En el caso de Denisse, será la
maestra de ceremonia en esta gala dedicada a la música cubana. Así el público
la verá en una faceta diferente. Estoy segura que saldrá complacido'' concluye.
Tomado
de El Nuevo Herald (versión
digital), 31.05.2007,
www.elnuevoherald.com/entretenimiento/revista_aplausos/story/47200.html
En el VIII
Festival Murcia Tres Culturas, el día 26 de mayo se presentó el camagüeyano
Omar Sosa con su trío. Compositor, pianista y productor con una larga
trayectoria artística y muy conocido en los círculos jazzísticos del panorama
internacional, Omar Sosa es alguien que apuesta por la hibridación en el mejor
sentido de la palabra. Su música se caracteriza, sobre todo, por la mezcla de
diversos estilos musicales “bebpop, free jazz, hip-hop, etc.” con sus raíces
cubanas y por la constante búsqueda de nuevas sonoridades a través de
instrumentos acústicos y la electrónica.
En
esta ocasión, Omar Sosa, que fue nominado el año pasado al premio Grammy Latino
por Mulatos, se presentó con dos
excelentes músicos y colaboradores habituales en sus giras: el batería Marque
Gilmore y el bajista mozambiqueño Childo Tomas.
En la
reciente emisión del VI Buenos Aires Jazz & Otras Músicas, actuó el
baterista granmense Francisco José Mela, como parte del trío del afamado
pianista Kenny Barron. El concierto de la formación en la capital argentina
concentró a más de 1700 personas. Según reseña la prensa, el repertorio que el
trío interpretó estuvo dentro del neoclasicismo por el que se mueve Kenny
Barron. Sobre el desempeño de sus músicos acompañantes, Kiyoshi Kitagawa en
contrabajo y nuestro compatriota Francisco Mela, al comentar la actuación en la
prensa del país sudamericano, se escribió que el formato evidenció un ensamble que
tuvo una fuerza no exenta de sutilezas. Mientras que la mayoría de este tipo de
tríos trabaja con constantes diálogos entre batería y piano, Barron tuvo como
interlocutor a Kitagawa, un músico que bordeó en cada uno de sus solos el
virtuosismo y empleó al baterista para defender el ritmo. Según la opinión de
cronistas de la función, Mela le dio un toque suavemente latino a sus acompañamientos
desde la batería.
Paquito
d’Rivera presenta nuevo disco. El álbum se llama Funk tango. En su reciente CD,
él sigue en la cuerda de moverse libremente por disímiles estilos. Ahora, entre
sus invitados para la grabación, está el célebre bandoneonista Héctor del Curto
para ensamblar la conexión Buenos Aires/
El pasado sábado 26 de mayo, en las
tablas del teatro miamense Artimes, Mirtha Medina fue protagonista del
espectáculo titulado “Todas las Mirtha”.
En la función, la otrora cantante del grupo Los Bucaneros y que, antes de
iniciar su carrera como solista, fuese muy popular como parte del dúo de Mirtha
y Raúl, cantó, bailó e hizo monólogos. En la ocasión, aprovechada por la
intérprete para revivir de algún modo su faceta de vedette, ella presentó su álbum
más reciente, S.Q.S. 2007, un cD en el que la otrora vocalista de
piezas como “Caricias” (hermosa composición de Amaury Pérez) pone su voz al
servicio de temas de Meme Solís, las Diego y Pedrito Román. Se ha sabido que
entre los próximos planes de Mirtha Medina, pronto partirá hacia México para actuar
en el centro nocturno del humorista Gilberto Gless, como parte de una gira
organizada por Amanda Miguel. Luego seguirá rumbo a Los Angeles, New York y San
Juan.
Por su parte, Elaine, además de
pianista acompañante es directora de orquesta. Ella ha acompañado a figuras de
sumo prestigio en el mundo lírico internacional, cantantes como Herrill Milnes,
Mignon Dunn, Renata Scotto y Judith Blegen, entre otros y trabajó como
directora orquestal suplente y directora del coro para
Por Leonardo Gell Fernández-Cueto
Este
último sábado el Teatro Amadeo Roldán presentó un especial concierto de
bienvenida a la primavera. Mucho antes de la hora acordada, el público esperaba
ansioso para agasajar a los directores Guido López-Gavilán y Daiana García,
quienes estarían al frente de
Los
primeros sonidos fueron del Concerto
Grosso Op. 6 # 4, de George Friedrich Häendel, donde esta última agrupación
abordó exquisitamente el fraseo en los movimientos lentos con una singular
contención del sonido, ayudándole a construir inagotables frases. Muy acertada
fue también su interpretación de las Melodías
elegíacas Op. 34, de Edvard Grieg, aunque pudiera haberse fundido más el
timbre de los instrumentos graves con las restantes líneas musicales para dar mayor
sensación de profundidad, especialmente en Heridas
del corazón.
Por su
parte, Música Eterna dejó escuchar la compleja versión para orquesta de cuerdas
que realizara su director del Movimiento
perpetuo, de Niccolo Paganini, para luego deleitarnos, a través de ¡Qué rico é!, con esa mezcla de gracia
humorística, fuerza rítmica y riqueza armónica que caracteriza la obra del
maestro Guido López-Gavilán.
Así
quedaba abierto el camino para
Compartido
el podio, tras la selección de la suite El
pájaro de fuego, de Igor Stravinsky, y
Como
colofón al concierto intervino el pianista Marcos Madrigal, discípulo de la
prestigiosa pedagoga Teresita Junco, en
El
maestro López-Gavilán, visiblemente emocionado al compartir con el joven
músico, recibe la mayor alabanza de este cronista al exhibir una trayectoria artística
y pedagógica de excelencia, constituyendo este concierto una muestra fehaciente
de ello.
Así
quedamos admirados al constatar que la mayoría de sus protagonistas demostraron
nuevamente que no deben ser llamados como "prometedores talentos"
porque son consumadas realidades artísticas.
Tomado
de Granma (versión digital),
09.05.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/05/14/cultura/artic02.html
Por Jesús Suárez Valmaña
La
agrupación cubana Buena Fe, colectivo de jóvenes cultores del pop-rock dirigida
por el talentoso compositor y cantante Israel Rojas, muy reconocida por el
lirismo y profundidad de sus letras con una muy actual y atractiva sonoridad,
abarrotó el espacioso teatro Karl Marx de
Un
repertorio de casi una veintena de canciones, con gran amplitud de temas –desde
los de reconocible impronta urbana, hasta los de contenido sociológico con el
amor y las relaciones de pareja siempre como trasfondo-, deleitaron a la
congestionada sala del barrio habanero de Miramar, desbordada por un
heterogéneo público, distinguido como ya acostumbran por abarcar un amplio
abanico generacional.
Israel,
con la compañía inefable de la guitarra y la voz –ya no sólo segunda- de su
fundador desde su época como dúo, Yoel Martínez, contó con su banda ya habitual
desde hace más de un lustro y algunos invitados.
Desde
el inicio, números como “Quien es”, “Sola va ya” y “Si la vida pide vía”
(contando con la participación especial del grupo “
En esa
primera parte resaltó de modo espectacular la interpretación -coreada
masivamente por la repleta audiencia- de “Soy”, una originalísima composición de
Rojas que apareció en su penúltimo CD
Corazonero (2004). En el poético
tema, un espermatozoide humano cuenta su desgarradora misión por salir al mundo
y fecundar.
Asimismo
un momento de gran sensibilidad fue la interpretación de “Con hijo incluido”,
con Israel y Yoel momentáneamente sin el grupo; pero secundados por las voces
de cuatro niños en original sexteto.
También,
y fuera de programa, tocaron el hit “Soñar en azul”, datada de su segunda
producción discográfica, Arsenal
(2003). La pieza, como bien apuntó Rojas, “se ha convertido en una suerte de
himno de los Industriales”, el popular equipo de béisbol capitalino, cuatro de
cuyos integrantes presentes en el teatro irrumpieron sorpresivamente al proscenio.
Tras
un popurrí de viejos éxitos, vinieron números de su último CD Presagios (2006), el
más representado y predominante en el concierto. Así se escucharon “Puede que
si, puede que no”, “Sigo cayendo”, el trascendental e irónico “Nalgas” y
“Contragolpe”; para dar luego paso a un impresionante solo de guitarra prima de
Alejandro Bonzón, como antesala de la versión rap de “Corazonero”, fundamental
en su fonograma precedente.
Entonces
con los “remiendos a un estropeado corazón” apagándose, vino el momento crucial
de la velada: el solo de piano de la muy galardonada película Suite Habana interpretado
brillantemente por su creador Ernesto Cisneros, uno de los pilares musicales
del grupo, que se imbricó con la estremecedora voz de Israel entonando “Vamos
Corazón o Balada para Mario Conde”, basada en la tetralogía literaria de
Leonardo Padura y su peculiar personaje del policía existencialista homónimo.
Cisneros
desbordó clase en sus ejecuciones en los teclados, con particular acento en
este homenaje a su ciudad y su gente, ya manifiesto junto a Edesio Alejandro,
cuando fueron artífices de la banda sonora del sensitivo filme del
multipremiado cineasta Fernando Pérez, algunas de cuyas memorables escenas fueron
exhibidas en sendas pantallas colocadas en los costados del auditorio.
Israel,
con su voz potente y textos inteligentes, tuvo en esta intensa balada uno de
sus picos interpretativos –que fueron esta noche una cascada- y ratificó su
cada vez más convincente dominio de la dramaturgia en escena, con la que
arrastra a esa legión de cómplices admiradores de insólito abanico de edades.
No
faltó en las postrimerías un estreno “Y otra vez”, de claras y honestas
referencias al contexto de
Al
momento de los créditos no pueden dejar de mencionarse aquí –como hizo Israel
en la clausura su actuación- al director musical y bajista Israel López, fundamental
en la marcación del ritmo; al baterista Maikel Pérez con su eficiencia
tradicional; a Pupy en las congas y tumbadoras, y a Félix Paradelo en la
percusión y misceláneas, quienes garantizaron todos el éxito predecible pero
imposible sin su concurso.
Igual,
la presencia femenina en los coros y voces acompañantes de Susana Ortiz y
Chabela Zamora, así como la garantía técnica de Adolfo "Fito"
Martínez en la ingeniería de sonido.
La
función estará repitiéndose el sábado y se augura, como siempre ya sucede con
éste auténtico fenómeno de masas, un nuevo lleno a reventar.
Tomado
de Cubavisión Internacional,
12.05.2007
Por Leonardo Gell Fernández-Cueto
Entre
el 9 y 12 de mayo el Centro Histórico de
Con el
afán de rescatar el Concurso de Música de Cámara Amadeo Roldán para estudiantes
de nivel medio nace, en abril de 2005, el primer festival que reunió a más de
un centenar de alumnos y profesores de todos los conservatorios y escuelas de
música de la capital. Tras la exitosa acogida, en 2006 se rescata el mencionado
certamen junto a la segunda edición del festival. Así quedaba diseñada una
propuesta artística de amplios horizontes, que agrupa cada año a formaciones
instrumentales -desde el dúo hasta la orquesta de cámara-, coros y jóvenes
compositores que se inician en la creación para este tipo de música.
La
recién concluida edición enriqueció su oferta con la incorporación de artistas
profesionales para, junto a jóvenes talentos, brindar una panorámica del quehacer
camerístico actual en nuestro país. De esta forma disfrutamos seis conciertos
donde intervinieron
Vale
resaltar la presentación del Ensemble Vocal Nexus, octeto que, dirigido por
Jannette Valdés y a poco más de dos años de creado, ha devenido oasis dentro del
rico paisaje de la música cubana; en tanto es el único que aborda el repertorio
escrito desde la antigüedad hasta nuestros días. Sustentado con un exquisito
trabajo sonoro que se caracteriza por la limpieza de las voces desde su
emisión, cuidadosa afinación, perfecto concepto del timbre y buen gusto al
abordar cada estilo; Nexus logra un despliegue artístico matizado por la
frescura y desenfado escénico que le permite establecer estrechos vínculos y
ganarse la complicidad de quienes lo escuchamos.
Significativo
fue también el desempeño de
Particularmente
fue revelador escuchar al Quinteto de Viento Santa Cecilia, agrupación que
realizó su debut artístico dentro del Tercer Festival de Música de Cámara
Amadeo Roldán. Sus integrantes Dianelys Castillo, Mónica Acosta, Yailín
Martínez, Mileidy González y Ayamey Castañeda son excelentes instrumentistas que
ya acumulan una interesante trayectoria colmada de premios y presentaciones
como solistas junto a diversas orquestas del país. Las bellas muchachas demostraron
que el talento, la constancia y los deseos de hacer buena música son los
principales ingredientes del éxito, como lección a aquellos que se recuestan y
para quienes ésta es una muestra de compromiso, ante todo, con la música y el
arte. Habrá entonces que dar seguimiento a dicha agrupación porque no dudo al
pensar que a la vuelta de unos años se convertirá en el mejor Quinteto de
Viento cubano. Santa Cecilia ya nos insinúa una profecía espiritual que se
reafirma con sus primeros resultados artísticos.
No
sería conveniente hacer una valoración pormenorizada de las propuestas del
Tercer Festival de Música de Cámara Amadeo Roldán, evento que va tomando cuerpo
y continúa labrando su camino para reafirmarse como una opción seria y llamada
a tomar en cuenta. Solo resta aguardar hasta mayo de 2008 cuando se inicie el
Segundo Concurso y Cuarto Festival de Música de Cámara Amadeo Roldán, para
entonces los buenos sonidos serán nuevamente nuestro más noble pretexto de
comunión.
Por Michel Hernández
Una
vez más quedó probado el virtuosismo técnico y sensibilidad de este pianista
que parece encarnar dentro de su cuerpo a los mejores espíritus de la música cubana
e internacional.
Salió
al escenario arropado por una hipnótica capa de miradas. Pero su hálito llegó
mucho antes para atraer a un público que conocía el talante del creador. Nadie
quería perderse a este compositor dotado de una sólida formación clásica
acompañada del bendito don de instalar en escena el mundo apasionante del jazz.
Y a eso se le agrega la capacidad —patente en sus discos El ocaso de la hormiga y el elefante, Stream X y Talking to the
Universe— de inocularle a nuestros ritmos populares aires contemporáneos.
Pero
ahora vino para cumplir una sesión exclusiva de piano, como había prometido en
una entrevista días antes. Y lo hizo. Se enfrentó al instrumento con la misma
naturalidad de su imagen y dejó escapar varias piezas, cinceladas mediante
mágicos arreglos, capaces hasta de encantar a una serpiente de cascabel.
Aldo
demostró que ya ocupa un lugar especial en el álbum de la música cubana de
estos tiempos. Quedó claro desde “El regreso”, la primera de una lista de piezas
que perfilaron la hondura estilística del artista plena de transparencia y
amplitud.
Minutos
después de que le dispararan los primeros aplausos comenzó a dar señales de su
admirable diversidad de matices, cuando en un viaje a las coordenadas espirituales
y artísticas de Zimbabwe invocó al dios Shona —encargado de que las almas
lleguen en paz al paraíso, según la mitología africana—, en un ritual melódico
que atrajo la atención de los presentes, quienes parecían estar examinando
detalladamente una obra conceptual en un museo de arte contemporáneo.
Luego
sin casi darse un momento de respiro nos entregó “Pájaro carpintero” y “Me voy
pa’ Cuba”, “Pan con timba”, y la popular “Talking to the universe”, piezas en
las que conjuga el dominio técnico con la necesidad de desandar los terrenos de
la experimentación a través de diferentes climas colmados de una excepcional cualidad
artística.
Más
tarde llegó al “Eclipse” por la vía de una profunda expresividad y destreza.
Pero no quiso despedirse sin otro aporte de su más reciente disco Soundbite: el estreno de la suite
compuesta por los actos “Preludio”, “Tocata de guitarra para piano”, “Nacimiento
y desvanecimiento del fuego” y “Final”, la cual no dejó dudas de que este joven
exponente de la música nacional se encuentra en constante estado de gracia.
Tomado
de Granma (versión digital),
24.05.2007,
www.granma.cubaweb.cu/2007/05/24/cultura/artic02.html
La sabiduría de Carlos Averhoff
Por Eliseo Cardona
Fue un
asunto de familia. Cuando el maestro Carlos Averhoff se presentó anoche (jueves
24 de mayo) en el Arturo Sandoval Jazz Club, lo hizo con la gente más cercana a
su sensibilidad: los hermanos Nick y Mike Orta y, como invitado especial, su
hijo Carlitos Averhoff. El viejo disfruta compartiendo el escenario con los
suyos, que no se lo piensan dos veces para impresionar al ahora distinguido
profesor de música. Averhoff, que de un tiempo a esta parte se ha entregado al
oficio de la enseñanza, anoche se acomodó varias veces en un rincón para
vacilarse lo que hacían los demás. Daba gusto vidiéndolo dándose gusto.
Averhoff
se quedó en Miami a finales de los 90. En esa época solía visitarlo con
frecuencia. En todos esos encuentros fui receptor de muchas anécdotas sobre la
trastienda de la música en Cuba. Nunca le escuché decir una palabra
malintencionada. Por el contrario, pese al trauma de separarse de la familia, a
la incertidumbre que produce emprender un nuevo camino en fuera de su Cuba,
Averhoff nunca perdió el norte de su sabiduría. Más importante aún: nunca ha perdido
el amor por la cultura cubana. Hoy como entonces, su persona es un modelo de
distinción, discresión y elegancia. Lo que ha cambiado en su tono crispado.
Tanto en sus maneras como en su música, se notan la seguridad del saber
encontrar siempre un camino.
Anoche,
Averhoff dedicó buena parte del programa a dos saxofonistas referenciales: John
Coltrane y Jerry Bergonzi. Del primero expuso lo más manido: “Giant steps” y “Moment's
Notice”. Aunque este último fue un buen vehículo para apreciar una diferencia
generacional. Averhoff Jr. subió descargando fuegos y centellas, haciendo
piruetas y malabares que dan vértigo. Tiene una imaginación prodigiosa y una
técnica impecable. Pero el que pestañeaba, se encuentra de pronto en la boca
del dragón. El padre, en cambio, hace mucho que llegó a ese estado en que puede
decir mucho más con muchísimo menos. Se trata sobre todo de un músico seductor,
que se impone desafíos para no perder la curiosidad intelectual. Por eso su
música tiene mucho de certeza e incertidumbre. Es decir, tiene mucho de jazz.
Esto
es notable cuando interpreta a Bergonzi, especialmente ese “Optimum propensity”.
Uno puede ver a Averhoff riendo, buscando, indagando, siéndose cómodo, acudiendo
a una idea, soltándola, metiéndose por un camino, saliendo por otro. Es un
músico que goza con los demás, pero también consigo mismo.
Tomado
de la bitácora BlueMonk Moods, 25.05.2007,
www.ecbluemonk.blogspot.com
Por Leonardo Gell Fernández-Cueto
El
viernes 18 de mayo llegué hasta
Sorprendido
quedé al llegar, primero, por ocupar uno de los últimos asientos de la sala
-debido al numeroso público que allí concurrió-, luego, al salir con la grata
emoción de haber disfrutado uno de los mejores conciertos que he presenciado en
los últimos tiempos.
Para
los que llevamos algunos años en estos menesteres, específicamente de un
concurso de piano en otro, el virtuosismo de estos noveles instrumentistas no
es ya noticia, sino una consabida realidad. Pero artistas al fin nos
deslumbraron nuevamente con un repertorio sumamente difícil para cualquier
pianista y que acrecientan su valía si tenemos en cuenta las edades: 14 y 15
años respectivamente.
Willanny
hizo una interpretación impecable del Preludio
y Fuga en Do menor del Tomo II,
de Johann Sebastian Bach, con bien logrados contrastes de toques y especial
entendimiento de la polifonía. De otra parte, en el primer movimiento de
Hermosa
su manera de frasear y lograr sutiles timbres en Octubre, de Piotr Ilich Tchaikovski, así de angelical como su
propio rostro de adolescente; actitudes doblegadas y asumidas con total
conocimiento de causa en
Por su
parte la interpretación del Estudio
Trascendental # 10, de Franz Liszt, fue sencillamente espectacular con
derroche de virtuosismo y excepcional despliegue sobre el teclado, a lo que
añadiría la necesidad de utilizar menos el pedal en el Estudio Tableaux Op. 39 # 1, de Serguei Rachmaninov, quizás pronunciada
su resonancia ante la no tan favorable acústica de la sala.
Marlon
inició su presentación a través del Preludio
y Fuga en Si bemol menor del Tomo I, de Johann Sebastian Bach,
construyéndolo, con la tranquilidad de quien posee el don de escuchar con
absoluta confianza, las entretejidas líneas. Quizás fue el primer movimiento de
Luego
siguió con Liszt-Paganini en el Estudio “
El Estudio Tableaux Op. 39 # 5, de Serguei
Rachmaninov, me cautivó especialmente por la sensibilidad con que asume los
momentos cantables y la fuerza interna que imprime a las robustas armonías de
la obra. Para el final, con
Más
allá de cualquier valoración y sin el afán de realizar un balance detallado del
concierto con el mero propósito de hallar altos y bajos –porque en verdad el
saldo íntegro fue asombrosamente profesional-, considero que lo imprescindible
es llegar a una conclusión objetiva y estimulante para los jóvenes
instrumentistas.
A modo
de conclusión podría agregar que Willanny Darias es una pianista de un enorme
talento, con capacidades muy especiales que la harán ascender cada vez más en
su camino artístico. Al observarla tocar sobria, tranquila, apacible, nos
trasmite una seguridad tal que anticipa un discurso plenamente analizado y
probado, sin espacio para titubear. Así, con plenitud de dotes pianísticas
convence y brilla.
Marlon
Bordas es un artista con personalidad propia. Disfruta como nadie exponerse al
público y sabe, pese a su corta edad, hasta dónde llevar los pianísimos según
le sugiera la energía que prime en cada presentación. Él es un músico
impredecible sobre el escenario y, aún cuando la pasión domina la razón, logra establecer
una especial comunicación con el auditorio.
Acertadas
y diversas son sus proyecciones y ¡qué bien que así sea! Tales logros han sido
alcanzados gracias al acucioso y arduo trabajo guiado por la profesora de
ambos, la maestra Hortensia Upmann; quien ha contado entre sus discípulos
también a Aldo López-Gavilán. Con ella, Willanny y Marlon obtuvieron el Gran Premio
de los Concursos Nacionales “Amadeo Roldán” y “Musicalia”, así como otros
importantes premios en el IV Concurso Iberoamericano de
Por
encima de los lauros que puedan alcanzar en un futuro, pienso que lo perdurable
en si es la constancia artística, camino que se labra a fuerza de entrega diaria
ante el instrumento y con el compromiso de saberse al servicio de la música y
del público que los sigue. Willanny Darias y Marlon Bordas son dos talentos
excepcionales sin precedentes en las últimas décadas, llamados desde ya a dar
continuidad a la rica tradición pianística cubana.
>
Diez días de conciertos gratis Festival de jazz: ocho mil personas en el último
día
Por César Pradines
Ni la
noche más fría del año pudo con el entusiasmo de los amantes del jazz que
llenaron el Espacio Dorrego en una jornada en que más de 8000 personas pasearon
por el frío recinto de Colegiales. A la hora de que comenzar el show del
pianista cubano Chucho Valdés 2600 personas estaban en las tribunas y,
probablemente, otro tanto siguió el show desde las pantallas dispuestas en
distintos lugares del local.
Un
cierre bien pensado no sólo por la calidad del artista, sino también por el
vínculo musical que existe con Cuba y la admiración por su calor y ritmo.
Valdés vino a presentar un material ya conocido por quienes siguen de cerca su
carrera. Basado en su trabajo New Conceptions , el pianista vino con Lázaro
Rivero Alarcón (contrabajo), Yaroldy Abreu Robles (percusión) y Juan Carlos
Rojas Castro (batería), un grupo con el habitual vigor isleño y un ajuste de
artesano.
Comenzó
casi con una formalidad, un popurrí con temas de Duke Ellington, con
"Satin Dall" y "Caravan", entre otros. Su estilo es un
cruce entre el clasicismo, el toque afrocaribeño y el swing jazzístico, lo que
genera una forma interpretativa rica en colores, entretenida y que le permite
saltar de un mundo a otro manteniendo la atención del auditorio, aterido.
Estoicos
y alegres, el público disfrutó del concierto de Valdés con ejemplar actitud, lo
que en verdad hizo durante los diez días del festival. Como pocas veces,
Después
de Ellington, Valdés saltó al mundo del impresionismo con una composición de
Claude Debussy, que introdujo en piano el músico. Una melodía de un lirismo
recogido y una forma de desarrollo hipnótico, sólo quebrado por el tumbado con
el que arrancó Lázaro Rivero, seguido por las congas y la batería.
"Zawinul
Mambo" dejó en evidencia una forma de composición que tomó algunas de las
más conocidas composiciones del austríaco como trampolín para sus
improvisaciones. Ante cada melodía reconocible en este tema, las sonrisas se
distribuían por el auditorio.
En
medio del concierto, subió el bajista Arturo Bassnueva, que reside en Buenos
Aires, para hacer un tema con el bajo como principal solista que aportó una
melodía llena de imágenes y una suerte de parada en el avance del cuarteto.
"Con
poco coco" fue uno de los temas más fuertes de la noche; una melodía sencilla
y a un criterio sustancialmente rítmico pusieron emoción. El tema tuvo como
tramo final un solo del percusionista Yaroldy Abreu, rico en matices tímbricos
y una forma polirrítmica cautivante.
Con la
cantante Mayda Caridad (hermana de Chucho), la presentación tomó por otro
sendero. La artista tiene una potente actitud y una forma de canto que siempre
deja dudas. En "San José" demostró un fraseo de fuerte énfasis
rítmico y en "Obatalá" se convirtió en una suerte de sacerdotisa de
la secta yoruba.
El estandarte
percusivo
Pasado
el momento del canto, Valdés hizo un piano solo con una introducción en la cual
mixturó su estilo clásico con la música popular y fue llevando la música hasta
desembocar en un "Caminito", tocado con una soltura y autoridad que
llegó rápidamente al público que ovacionó la elección. Convengamos que los
festivales de música siempre se prestan para estas pequeñas muestras de
demagogia que, por cierto, no dañan a nadie.
El
cierre fue con "Los güiros", tema isleño que terminó con la percusión,
como estandarte de una música en la cual el ritmo es esencialmente su espíritu.
Diez
días de muy buena música terminaron con el público de pie, saludando las
actuación de Chucho Valdés, pero, de alguna manera, también a la impecable organización
del festival.
Tomado
de
www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=912529
Por Michael H. Miranda
No
existe sobre la tierra un género musical que pueda blasonar de una mítica tan
poderosa como el jazz. Desde aquellas bandas que amenizaban los desfiles fúnebres
en New Orleáns hasta el complejo mundo armónico del dominicano Michel Camilo,
pasando por Jelly Roll Morton, Benny Goodman, Duke Ellington, Charlie Parker,
Art Tatum, Miles Davis y Herbie Hancock, se ha eslabonado una historia que,
contrariamente a lo que algunos quieren suponer, no se eclipsa con el paso de
los años.
Si
puede uno permitirse el optimismo en este caso, se debe a esa imperecedera
capacidad para reactualizarse, expresada hoy no solo en la renovadora labor de
sus principales exponentes (pongamos por ejemplo Keith Jarret, Brad Mehldau o
Steve Coleman), sino también en el quehacer de jóvenes instrumentistas que
beben de las fuentes nutricias de los mejores improvisadores y compositores,
sobre todo de Estados Unidos.
Parte
de esa mítica tiene que ver con Cuba y para enaltecer ese fabuloso toma y daca
que nutrió las culturas de ambas naciones (estarán siempre vivos los recuerdos
de Chano Pozo, Machito, Mario Bauzá y Chico O´Farrill para no dejar que
mintamos) está presente en Holguín el Oriental Jazz Cuartet, desdoblado a veces
en quinteto, bajo la dirección del joven pianista y compositor holguinero
Alejandro Vargas.
Esta
agrupación, fundada el pasado año, aunque sus integrantes ya venían trabajando
juntos desde el 2003, con participaciones en Festivales en Ecuador y Trinidad
Tobago y clubes habaneros como La zorra y el cuervo, se encarga de ponernos al
día con los modos más actualizados del jazz norteamericano y cubano, es decir,
universal, gracias a sus singulares apropiaciones de un legado centenario que
trasciende el simple puñado de nombres ilustres. Desde finales del pasado mes
de abril y durante todo mayo y junio, cierran las noches del Jazz Club (Frexes,
esquina a Libertad), los viernes y sábados a partir de las 11 de la noche.
El
Oriental Jazz Cuartet está formado, además de Vargas, por Ernesto Camilo Vega
(clarinete, saxo soprano y compositor), Raciel Jiménez (drum) y Dargel Rodríguez
(saxos alto y tenor). Ganadores del Concurso JoJazz, graduados ambos del ISA y
con una carrera en ascenso dentro de un género tan difícil, Vargas y Vega son
líderes naturales en esta banda. En cada presentación muestran crecientes
deseos por progresar musicalmente, reasumiendo sonoridades que llevan el
espíritu de John Coltrane, Steve Coleman y Gonzalo Rubalcaba.
El
repertorio del cuarteto incluye las piezas “Planeta X” y “Set
Las
noches en Holguín han vuelto a tener jazz. Este género mítico ya no es aquí
cosa del pasado. Es cierto que todavía se recuerdan las descargas de antaño, primero
en El Cocodrilo y luego en el Gabinete Caligari, donde la espontaneidad y la
comunicación entre músicos suplían carencias de todo tipo. Ahora, fundamentalmente
gracias a Vargas y su Oriental Jazz Cuartet, nadie duda que el jazz se ha
instalado para siempre en la geografía musical de la ciudad.
Fidel Díaz Castro
Lady Hamilton
Lady
Hamilton busca su lugar
entre tantos siglos desabridos,
sin orientación se ha echado a volar
tras un cuerpo al son de sus latidos.
Lady
Hamilton quiere reencarnar
pero no ha tenido mucha suerte:
no ha encontrado al ser que se atreva a dar
todas las verdades por su muerte.
Lady
Hamilton prefiere penar
entre nubes de desamparados
y espera a que dios se decida a actuar
con su corazón desesperado.
Lady
Hamilton se pone a pintar
versos sin reverso y dulces calaveras
y en su excitación mira al campanar
esperando el toque de quimeras.
Lady
Hamilton quiere retornar:
da un divino instante a cualquier vida incierta.
Lady Hamilton se quiere posar
y anda merodeando por tu puerta.
Enamorada
voz pariendo el alma
paseaste a mi niñez por dos Españas
descamisado y fiel bajaste a Cristo
de la cruz a la piel de una muchacha.
Hice
apuntes del olmo que no he visto
verso a verso me echabas a la suerte
de Machado, Miguel y una guitarra.
Fuiste
un salmo de mar contra mi muerte
—ensangrentada voz pariendo el alma—
fuiste un salmo de mar contra mi muerte
llevando a mi niñez por toda España.
Recuperada
voz... ¿dónde está el alma?
¿qué sastre te cortó —sin darte cuenta—
un traje de vejez a su medida?
¿será el duelo feroz de los noventa
o es que muere el torero sin corridas?
Quiero
la pandereta de otra fiesta
la de Alberti, León y tres heridas.
Sube
un profesional al escenario
arranca una ovación premeditada
se disfrazan de moda los sesenta
y aplaudo como aplaude un millonario
que extiende unas monedas a un suicida
unas tristes monedas a un suicida
¿Será
el duelo feroz de los noventa
o acaso una ilusión prostituida?
Que
me perdonen si no soy simpático,
si no hallo rosas para los sintéticos,
faranduleros o melodramáticos:
no aprendo el arte de lo pseudoartístico.
Que
me perdonen los neoteóricos —anorteñados
en lo posmodérnico—
si me empecino en ser un romántico
de los que abrazan el marxismo místico.
Ya
sé que conspirar futuro es anticuado, que la última política es la apolítica,
que la ley natural es el mercado donde no cabe esta canción
política (simplemente política).
Ya
me aprendí que todo está inventado,
que el acto creador es anacrónico,
que el horizonte es un ecléctico pasado
y que el presente un porvenir recíclico
pero soy tan creyente como un buen agnóstico.
Que
me perdonen si no soy pragmático,
si no hago un canto pirotécnico
relajador a lo Hollywood clásico
o tan jugoso cual folklore turístico.
Que
me perdonen los neodemocráticos
que me brindan su edén apocalíptico,
si me lo tomo con humor bucólico
es que soy tan iluso que resulto escéptico.
Que
me perdonen si soy neohistórico
o acaso premoderno todavía
pero ese asunto del final utópico
sólo me sabe a trasnochada utopía,
una simple utopía,
una más, una más, una más,
pobre utopía contra la mía.
Mamá
yo quiero saber:
¿en dónde están los cantantes de esa trova fascinante
que hoy apenas puedo ver?
El
mundo parece ser una feria de sonidos
que adormecen los sentidos con aroma de Babel.
El mundo pretende ser un programa de latidos
coronando lo manido del que renuncia a su piel:
La música es un batido de acrobacia con Buñuel
(perdón Buñuel).
Brinca
que te brinca como un chivo que tu música es batido.
Deja
la cabeza en casa que este baile no la usa
menea la calabaza se acabó la salsa rusa (Coca cola).
Brinca
que te brinca como un chivo que tu música es batido
Olvida
tu corazón y las caricias sensuales
inérciate en la sazón con efectos especiales (discoteca).
Brinca
que te brinca como un chivo que tu música es batido.
Si
un disparate alevoso se te ocurre tararear
serás un autor famoso de cultura marginal
(oye, Chaplin).
Oyeeé... Oyeeé… ¿quién me compra un cake?
Esto aquí no viene al caso pero rima y ya veréis
que en un par de semanitas estoy en el hit parade.
Mamá,
ay mamá no voy a caer en el bache de la moda
que el fin de sueños no joda:
Siempre que hay amor hay trova
y por oscura la noche no deja de amanecer
y por mucho que oscurezca ya tendrá que amanecer.