BOLETÍN DE
MÚSICA CUBANA ALTERNATIVA
Edición no. 31, junio-julio de 2007
La presente publicación electrónica se apoya en una antigua y aún
vigente tradición periodística: el derecho de cita. Los que soñamos por la
oreja apela a colaboraciones originales para este boletín y a todo material
informativo encontrado en los medios de comunicación, a propósito de promover y
analizar lo concerniente a la escena de
CONTENIDO
PRESENTACIÓN
De nuevo en el
ciberespacio
Por Joaquín Borges-Triana
CONCIERTO CUBANO
¿Se debiera de
morir quien por bueno no lo estime?
Por
Humberto Manduley López
Viejos y nuevos
modos de sentir el rock
Por
Joaquín Borges-Triana
CONVERSANDO CON
Bebo y Chucho
Valdés. Lazos de sangre
Por
Carlos Galilea
Yanier Hechavarría:
El artista más allá del premio
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Ramón Vázquez en
nueva movida
Por
Héctor Aponte Alequín
Alfredito Rodríguez
Salicio: ¡Pianista!
Por
Toni Basanta
Diálogo con la
joven pianista cubana Karla Martínez
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Cachao. El rey del
mambo
Por
Carlos Galilea
DE AQUÍ Y DE ALLÁ
Informaciones y
comentarios acerca de…
Lo hecho recientemente por figuras como Rafael
Alejandro, Jorge del Valle Reyes, Vania, Frank Fernández, Argelia y Michel
Fragoso, celebración de varios festivales de rock en Cuba, giras de Haydée
Milanés por Chile, de Mayohuacán por provincias de nuestro país, de Adalberto
Álvarez por Venezuela y de Moncada por Nicaragua, premio para Rolando Luna en
el festival Jazz Montreux, repercusiones de primer concierto como solista de M
Alfonso, ecos de Boleros de Oro, triunfo de agrupaciones corales en Canadá,
musical sobre Celia Cruz, 90 cumpleaños de Generoso Jiménez, presentación de
Lucrecia con una orquesta sinfónica, y mucho más.
EL OIDOR CRÍTICO
Yusa. El aliento
acústico de sus canciones
Por
Humberto Manduley López
Cervantes, diez
años después
Por
Marilyn Garbey
Yan Carlos Artime,
Guy Prometa y Ramón Vázquez.
Tres Músicos, Tres
Islas, Un Idioma: el Jazz
Por
Fernando Rodríguez
Boris en el
Almendares: Todavía amanece gratis
Por
Humberto Manduley López
Por
Ariel Díaz
Las hermanas Morgan
en un concierto memorable
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
¿Coloquio
personalizado o monólogos con público?
Por
Humberto Manduley López
Boris Larramendi.
¡Gracias por la gozadera!
Por
Joaquín Borges-Triana
Amistades
peligrosas
El Cristo de
Niurka y Salima
Casa de cristal
Por
Erick Sánchez
LA COMPACTOTECA
Reseña de los
discos:
Érase que se era (Silvio Rodríguez),
Funk Tango (Paquito D’Rivera), La isla milagrosa (William Vivanco), Mi sueño (Ibrahim Ferrer), Alma sin bolsillos (Moneda Dura), La vida es (BnK), Contra el tiempo (Gens).
UNA IMAGEN POSIBLE
Defendamos el canto
lírico cubano
Por
Joaquín Borges-triana
Dúo Promúsica de
cumpleaños
Por
Leonardo Gell Fernández-Cueto
Sara González:
volcán con unas alas enormes
Por
Frank Padrón
Azotobacter. Rock
desde el centro
Por Joaquín Borges-Triana
WHERE ARE YOU FROM ASERE?
In this issue
By Joaquín Borges-Triana
Issac Delgado: En
primera plana
By
Peter Watrous
Cuba’s Carlos
Varela Sings in Canada
By
Ana Gonzalez Castro
Cuban jazz, from head to foot
By Jorge Fiallo
Liuba Maria Hevia: From The City’ Asphalt To Cuban Country Music
By Mario Vizcaino Serrat
Music of Two Virtuosos Distributed in Cuba
(Without autor)
Cervantes, ten years later
By Marilyn Garbey
Cuban rock in style
By Tamara Roselló Reina
Lets Talk About Feeling
By
Maria del Carmen Mestas
Cigala’s Back To
Cuban Music
By
Oni Acosta Llerena
PRESENTACIÓN
De nuevo en el ciberespacio
Por
primera vez desde que comenzamos con nuestro “bole” en diciembre de 2004, hemos
faltado a nuestro encuentro mensual con todos ustedes. En el pasado junio
resultó imposible la puesta en circulación del número correspondiente de la
publicación. Razones técnicas y de orden personal imposibilitaron que
circulásemos por el ciberespacio. Resueltos en parte esos problemas (recuerden
aquello de que lo único eterno es el cambio y por tanto, nadie sabe qué pasará
mañana), aquí estamos nuevamente, con los mismos bríos con los que comenzamos
este servicio informativo.
De
paso, quiero agradecer a todos los que me han escrito o incluso llamado,
interesándose por los motivos por los cuales no circuló la edición
correspondiente a junio. En la que hoy ponemos a vuestra disposición,
intentamos hacer un compendio de lo más importante ocurrido en los pasados 60
días, así que éste viene a ser algo parecido a un número doble del boletín. Por
supuesto que ha habido que dejar fuera numerosos materiales, porque tampoco se
trata de cargarles con un exceso de lecturas, que por más que sean de interés,
resultan agotadoras dado el intenso calor predominante por los días que corren.
Por
último, permítaseme dedicar la presente emisión de “Los que soñamos por la
oreja” a un entrañable amigo de los melómanos y que con apenas 24 años de edad,
lamentablemente murió en un penoso accidente. Sirvan pues estas páginas para
rendir postrer tributo a Alberto Luna quien, desde su posición como muy activo
promotor de la sala de conciertos ubicada en
Joaquín Borges-Triana
CONCIERTO CUBANO
¿Se debiera de morir quien por bueno no lo estime?
(Repaso
incompleto por fundamentalismos en la música cubana)
Por Humberto Manduley
López
I
Es lugar común afirmar que, en los procesos
culturales, como en la vida misma, todo intento nuevo, que proponga una ruptura
demasiado obvia con lo anterior, es decir, con lo aceptado por el poder
(cultural, ideológico, político, social) de turno, presupone una confrontación
más o menos directa y genera, inevitablemente, algún tipo de rechazo. Lo nuevo
suele cuestionar lo existente, salvo en las ocasiones en que se limita a
mimetizar un tradicionalismo de barniz. Las instituciones hegemónicas tienden a
legitimar todo aquello que carece de elementos controversiales, las obras y
actitudes que han perdido (o evitan tener) un carácter transgresor, adaptadas
al discurso mediático. Sin embargo, demoran bastante en aceptar las coordenadas
frescas, por lo general bajo pretextos diversos, al margen del socorrido
conflicto generacional, prisma éste que tiende a distorsionar la posible
coexistencia pacífica.
La evolución histórica de la música cubana
muestra que cada manifestación nueva logra salir a flote, para integrarse
finalmente al lenguaje cultural, después de arduas batallas, abiertas o
solapadas, donde parece que todas las
armas, las legales y las otras, son permitidas. Términos como
“reaccionario” y “revolucionario” aplicados al discurso cultural
(específicamente en la música) han ido cambiando de rostros y argumentos, en la
medida en que transcurren los tiempos. Lo que un día pudo ser “revolucionario”,
sacudiendo las bases de un tipo de pensamiento, puede dejar de serlo en otra
circunstancia. No se trata de la dicotomía de posturas filosóficas
contrapuestas, como lo sería, por ejemplo, el enfrentamiento entre el
pensamiento burgués y el socialista, sino del anquilosamiento, de la
idealización del pretérito, y por inercia, del temor al cambio, de reticencia
hacia lo nuevo. Actitudes que pierden de vista el análisis desapasionado de las
dinámicas culturales, y se parapetan en convicciones estéticas, posturas
ideológicas, directivas partidistas, celos profesionales, rencillas privadas,
pequeñas miserias humanas; elementos cuestionables todos, y que carecen de
fuerza persuasiva per se. Se
desemboca así en una de las formas del fundamentalismo, la imposición de un
orden sobre otro, la anulación (o sus intentos) de todo lo que pueda aparentar,
de lejos, una agresión a cierto status
quo (en este caso) de la cultura.
En un artículo titulado “Problemas de la
sociología musical” Ivo Supicic plantea: “La incomprensión y el fracaso de las
obras musicales, aunque su valor sea reconocido posteriormente, se deben en
general menos al público que a los profesionales, los críticos y los colegas,
quienes, apoyándose en una formación teórica y práctica, presentan como reglas
inmutables tradiciones que esas obras, precisamente, habían superado.” (1)
Este razonamiento servirá como hilo
conductor en los ejemplos que quiero presentar.
De todos modos, me gustaría hacer una
aclaración pertinente. Aquí se van a citar opiniones de distintas personas, y
como toda opinión, hay un ingrediente de subjetividad en cada una de ellas que
no debe pasarse por alto. A fin de cuentas todas las opiniones, las positivas y
las malas, las sinceras y las mezquinas, no significan otra cosa que el punto
de vista personal de quien las emite: ni más ni menos. Ni siquiera el hecho de
que sea una opinión compartida por la abrumadora mayoría de las personas le
garantiza imparcialidad y, mucho menos, veracidad.
II
Tomemos el caso de Eduardo Sánchez de
Fuentes, uno de los primeros investigadores del folklore nacional, autor de un
vasto catálogo de composiciones donde sobresale la popular habanera “Tú”, y
figura emblemática de la música en los primeros años del siglo XX. Es conocido
que, en el curso de sus investigaciones, mostró interés por enfatizar la
existencia de raíces aborígenes en el mapa musical cubano, y dedicó años y
libros a elaborar una teoría que, para reflotar tales hipotéticas raíces
indígenas, intentaba apuntalarse mediante la erradicación casi total de la
importancia del elemento africano entre nosotros. Esto llevó a que su legado
como compositor muchas veces sea eclipsado por sus (aparentes) desatinos en
tales pronunciamientos, quedando solo como uno de los grandes detractores de
los artistas que, por esas fechas, defendían la tesis del “afronegrismo”. En
particular hizo virulentos ataques contra obras de Amadeo Roldán y Alejandro
García Caturla. A este último lo llegó a calificar de “segundón”, y según las
propias palabras del músico y abogado remediano, Sánchez de Fuentes les “tiraba
a matar” (2) en cuanta ocasión se le presentaba, parapetado tras su prestigio
entre buena parte de la intelectualidad de entonces. En realidad, la polémica
tenía un trasfondo más profundo, relacionado con posiciones estéticas clasistas
que enfrentaban a seguidores del “siboneísmo” y el “afronegrismo”. La
controversia se mantuvo un tiempo, mientras críticos posteriores ponían todo su
empeño en desmantelar el edificio teórico construido por Sánchez de Fuentes.
Solo recientemente han salido a la luz indagaciones que brindan cierta
veracidad a algunos de sus planteamientos, los cuales, en todo caso, nunca
debieron estar reñidos con la importancia (demostrada) del componente de raíz
africana en nuestra música. No obstante, lo que quisiera destacar aquí es que,
en un momento en que Sánchez de Fuentes representaba el pensamiento “oficial”
de la nación, debido a su posición en el aparato institucional, su oposición a
las nuevas tendencias fue ejercida desde el poder, y no desde la reflexión y el
respeto.
Sin embargo, no fue Eduardo Sánchez de
Fuentes el único creador cubano que asumió esta actitud de desprecio hacia
géneros y estilos musicales con un acusado componente afro, o considerados
“marginales”. Por ejemplo, Gonzalo Roig, autor de “Quiéreme mucho” y la
reconocida zarzuela “Cecilia Valdés”, se pronunció en contra de la rumba, al
declarar: “Este es un género danzante que solo se bailó y lo baila una parte de
la población cubana, y que aparece en ciertas obras (sainetes, sobre todo) en
el género costumbrista. Nunca tuvo influencia alguna en las costumbres
cubanas”. (3). Lapidaria afirmación en boca del notable compositor cubano,
quien arremetió además contra Ernesto Lecuona, por ejemplo. Y ya que menciono
el nombre de este último, creo que merece un análisis aparte (que no intentaré
aquí) para comprobar cómo su legado fue sistemáticamente ignorado durante
decenios por músicos y críticos, bajo las acusaciones más diversas, para luego
ser sacralizado, de la noche a la mañana. Para los interesados, recomiendo la
lectura del capítulo dedicado al tema en el excelente libro “Otra visión de la
música popular cubana” de Leonardo Acosta.
III
Otro ejemplo de incomprensiones iniciales que
luego se trasmutan en beneplácito oficial lo tenemos en la recepción brindada
al son en sus primeros tiempos. Gestado entre finales del siglo XIX y
principios del XX en la zona oriental, el son se diseminó por todo el país con
notable celeridad. En esa época el danzón era aceptado por la “buena sociedad”
como un elegante baile de salón y quintaesencia de la cubanía, a través de las
interpretaciones de las orquestas típicas y las primeras charangas francesas,
como las de Antonio María Romeu, Raimundo Valenzuela, Enrique Peña y Miguel
Faílde, entre otras. Justo entonces se produce también la efervescencia inicial
del son en
Tachado de “inmoral” en sus comienzos, por la
sociedad burguesa (dueña de los medios de difusión, léase prensa, y a la cual
pertenecía la mayor parte de la crítica de la época), el son exacerbó los
ánimos a favor y en contra, provocando encendidas discusiones, y aunque hoy se
le reconoce como perfección del sincretismo musical cubano, entonces era
atacado por una parte de la intelectualidad, los músicos y un sector
considerable del público, para quienes ese mismo “sincretismo” estaba
representado por otros exponentes. Al respecto, son aclaratorias las palabras
de Alejo Carpentier en un Forum sobre el Filin celebrado en Febrero de 1960:
“Yo recuerdo que allá por los años 1920,
cuando llegaron los primeros sones a
Es decir, se atacaba al son por los mismos
atributos por los cuales se le reconocería después como piedra angular de la
música cubana. Lo que sucedía es que sus detractores veían removerse los
cimientos de sus propios pedestales y echaban mano a cuanto argumento les
parecía oportuno. No obstante, es bueno insistir que, entre todos, el argumento
de la cubanía o falta de ella, era (y va a ser en lo sucesivo) el más empleado
cuando se trata de atacar a las nuevas formas que (por suerte, además) van
llegando a la creación musical del país. Pasado el tiempo, la alarma a la cual
hacía alusión el autor de El Siglo de
las Luces se mantiene de diversas maneras, generalmente enarbolada por los
defensores de un pensamiento peligrosamente inmovilista. Son los abogados del
tradicionalismo de museo, para quienes solo lo pasado (debidamente incorporado
al discurso oficial del presente) es válido.
IV
Cuando el son se instaló en la preferencia
popular y sobre todo recibió la correspondiente bendición de las autoridades
culturales, sus intérpretes (algunos de ellos) la emprendieron contra quienes
venían detrás con propuestas diferentes. Así tenemos que en la década del 40 el
género estaba viviendo un período de éxito y renovación, con las obras de
Arsenio Rodríguez, los Conjuntos Matamoros y Casino, entre otros. A la vez, sobre
el final de ese decenio, comenzaba a despuntar la denominada “generación del
filin”, que tan importante vuelco le daría a la canción cubana. La convivencia,
una vez más, no fue fácil y quienes detentaban alguna forma de poder, se
sintieron con la autoridad suficiente para invalidar a los creadores que se
reunían en el Callejón de Hamel y sus seguidores.
Acerca de estos “muchachos” (José Antonio
Méndez, César Portillo de
Por lo general, ninguna de estas opiniones
resiste una revisión musicológica, pues consisten en la defensa esquemática de
una “cubanía” representada por quienes “ya llegaron”. Se cae en un
contrasentido: lo tradicional deviene “tradicionalista” en la mayoría de los
casos, y lo que ayer era renovación, pasa a significar estatismo. Como se dice
de los cubanos: “a los 20 años incendiarios, a los 40, bomberos”. Que
Matamoros, Piñeiro y Garay se hayan expresado así de un tipo de canción que
emergía, rompiendo con códigos anteriores, solo demuestra que no supieron (o no
pudieron) tener la suficiente visión como para aquilatar los aportes que el
filin iba a introducir en nuestra canción. ¿Que el filin tomaba referentes del
jazz y el blues? Eso no invalidaba su propuesta. A fin de cuentas la música
cubana siempre había asimilado influencias externas, desde las contradanzas
europeas hasta los formatos instrumentales como el de la jazzband, presente ya
en Cuba desde los años 20 del siglo pasado, y la misma trova tuvo sus raíces en
las romanzas napolitanas y el folclor de Islas Canarias.
A mi juicio, lo más curioso es constatar cómo
cada uno de esos creadores se autotitulaba representante de una cubanía, que
parecía más bien encerrada en una urna de cristal para evitar su contaminación
con sonidos que no fueran los que cada uno de ellos dominaba y aceptaba. No era
solo la habitual confrontación entre ritmos diferentes, sino un mar de fondo
que iba más allá, al poner en tela de juicio la condición ciudadana de un tipo
de música y sus creadores. Como si la pertenencia nacional pudiera limitarse a
unas cuantas notas en un pentagrama. Al respecto me parecen muy precisas las
palabras de Marta Valdés, otra de las impugnadas en la polémica en cuestión,
cuando declaró: “Tropezamos con la opinión de muchos que hablan del empleo de
acordes americanos en nuestros arreglos. El hecho de que los americanos hayan
llegado a un nivel más avanzado en cuanto a riqueza armónica no quiere decir
que los acordes complicados sean propios de los americanos: son propios de la
música y están en ella. Yo todo el que los asimile, los sienta, los necesite
para lograr lo que quiere, tiene derecho a emplearlos”. (8). Pienso que lo
medular, en el decir de Marta, está en reconocer y aceptar lo que debiera
entenderse como principal en la creación: la libertad.
Precisamente la definición final de Sindo
Garay citada antes, ilustra un pensamiento sobre el cual quiero referirme. “Yo
estoy con la tradición de nuestra vieja canción”. ¿Es eso bueno o malo? ¿Cómo
compaginan tradición y evolución? ¿Estar con la tradición implica desdeñar,
minimizar, ignorar, atacar los siguientes pasos en una evolución inevitable,
lógica y necesaria? ¿O el único sentido de lo cubano se sostenía encadenando la
creación al bongó, la guayabera de lacito, y las canciones de una época
específica? Siempre, en estos casos, recuerdo la frase del compositor francés
Edgard Varese quien decía: “la tradición no son cincuenta años de malos
hábitos”.
No obstante es triste constatar que al filin
se le adjudicaron epítetos que más tarde algunos de sus intérpretes y
compositores le aplicarían, a su vez, al rock de producción nacional, por
ejemplo. En 1959 el periódico Revolución se refería al filin con estos
términos: “Es la antítesis de nuestra sabrosura. Por lo tanto el feeling no es
criollo: fue importado dentro de las estrías de los discos de jazz.
Especialmente de blues” (9). Tiempo después, haciendo gala de una preocupante
falta de imaginación para inventar argumentos nuevos, creadores del filin se
valieron de aquellas acusaciones para estigmatizar a otros que venían detrás,
incorporando referencias de similar origen geográfico: los seguidores del rock.
V
El arsenal de acusaciones contra los
trovadores fue amplio. Desde quienes señalaban como nocivas algunas de sus
influencias musicales foráneas (que llevó al cartelito de “extranjerizantes”)
hasta los cuestionamientos sobre textos que pueden ser críticos con
determinadas zonas de nuestra realidad (“no vivo en una sociedad perfecta”,
cantó Pablo). La censura, y sus retorcidas variantes, se ha cebado en ellos,
como inquietante denominador común que ha unificado (de modo desagradable) a
varias generaciones de trovadores.
Los dardos provienen desde las direcciones
más diversas. Por ejemplo, el polémico escritor Guillermo Cabrera Infante,
estudioso y conocedor de la música nacional, descalificó los valores de
De todas formas, las críticas no salieron
solo de quienes observaban y analizaban la música desde afuera. Músicos de
otras tendencias también han atacado a la “trova” como una especie de “canción
del teque”, ideal quizás para ciertos contextos, pero argumentando que “el
cubano de a pie” lo que quiere es guarachar y no profundizar en los textos de
los trovadores. Por supuesto, de nuevo alguien se toma la libertad de opinar
por los demás, como si los seguidores de la trova no fueran tan “de a pie” como
el que más. Se establece una separación ficticia entre las finalidades de la
música (una es para gozar y la otra para pensar), cuando todos los géneros y
estilos pueden coexistir sin estorbarse mutuamente.
Por otro lado, entre los mismos trovadores, o
más bien entre aquellos que han hecho de la trova un esquemático ejercicio de
ortodoxias, también se invalida a colegas que no cuentan con sus simpatías
personales, o no asumen los mismos presupuestos estéticos. Los objetos de
críticas pueden ser Iván Latour con su grupo Havana (por “roqueros”), Buena Fe
(por “poperos”) o Habana Abierta (por ¿“salseros?”), pero siempre se antepone
el hecho de que el trovador “auténtico” es quien critica y no el criticado,
manejando el concepto de “autenticidad” como manzana de la discordia. Se
esgrimen clichés como que “solo la trova a guitarra es la auténtica”, o (peor
aún) que “éxito comercial y compromiso ético están reñidos”. Esto reduce,
peligrosamente, a la trova, a una sola dirección posible, ignorando la riqueza
demostrada en su historia, su capacidad para incorporar discursos tan variados
como la chacarera y el rock, lo tradicional y lo contemporáneo, lo acústico y
lo eléctrico; o su impacto masivo, presente no solo ya en esas multitudes que
han abarrotado estadios o comprado sus discos, sino también en el hecho de que
creadores de otros géneros la reconozcan como una influencia.
VI
El jazz tampoco tuvo comienzos felices en
Cuba. Quizás su etapa más crónica, en lo tocante a receptividad institucional,
coincidió, no obstante, con los años iniciales de
Al igual que el jazz, el rock no pudo
sustraerse a su origen estadounidense, pero sus simpatizantes, en esos
momentos, estaban peor ubicados en las instituciones, y nadie acudió a la
fórmula “salvadora” de calificarlo como “música de blancos y negros pobres”
(que, a fin de cuentas, es lo que fue en sus orígenes). Por tanto, su calvario
ha sido mayor, y en cierto sentido aún no ha concluido. En su contra se han
planteado argumentos fabricados a marcha forzada por estrategas del
oportunismo, ignorantes absolutos de música en su mayoría, pero también por
ciertos creadores que, una vez más, creyeron ver amenazados sus predios. Así,
mientras algunas voces pedían cautela o reconocían (públicamente o no) sus
simpatías con el género, otros se dedicaron a excomulgar a los roqueros de
adentro y de afuera. Se inventó el calificativo “diversionismo ideológico”, que
tantas cicatrices dejó en la fisonomía cultural de la nación y las historias de
sus individuos, y cuyo significado nunca estuvo muy claro, prestándose a
macarrónicas interpretaciones por parte de funcionarios con poder de decisión.
Como antes el filin, y como por esos mismos
días
Sin embargo, también entre los “roqueros”
encontramos la ponzoña del fundamentalismo. Quienes cultivan o consumen alguna
de las vertientes más intensas, denigran todo lo que no tenga esa sonoridad. En
la esquina azul, quienes apuestan por estilos de otra índole no escatiman
municiones para dispararles a los “radicales”. El terreno se divide en bandos
irreconciliables, y al final todos terminan padeciendo los mismos males porque
han dejado pasar la posibilidad del diálogo enriquecedor, obviando el respeto
elemental hacia la diferencia.
VII
Los fundamentalismos parecen mantener una
rara existencia entre nosotros. La intolerancia hacia el pensamiento diferente
subsiste de muy diversas maneras. Pocas veces prima la conversación sensata,
que es sustituida por el apasionamiento, la anulación de todo aquello que no
implique una aceptación tácita de lo establecido, o de lo que cada cual
entiende como “bueno”, “normal”. El culto a la diferencia tiene más detractores
que simpatizantes entre nosotros, y muchas de esas discusiones terminan solo
porque uno de los interlocutores habla desde una posición de fuerza, o como se
dice: “gana por gritería”.
Resulta preocupante que, la mayoría de las
veces, lo que se pone en tela de juicio sea el concepto de cubanía, el
nacionalismo aplicado al mundo de los sonidos organizados, apuntalado (ahora)
con cuestionamientos de orden sociopolítico, otorgándole a lo que existe el
certificado de legalidad, y descalificando la “otredad”. Acerca de esto sería
interesante rescatar unas palabras del investigador y músico Leonardo Acosta:
“La música puede afirmarse que carece en sí misma de connotación ideológica
alguna. Una misma música puede ser utilizada con fines ideológicos distintos y
hasta contrapuestos” (10).
Por lo general se proponen modelos amparados
bajo el estandarte de la “tradición”. Lo cual implicaría una tarea urgente para
analistas y musicólogos: descifrar en qué consiste exactamente esa tradición
que cada cual asume como suya, en actitud excluyente. A menudo se menciona la
famosa definición de “ajiaco” aplicada a nuestra cultura, propuesta por el
etnólogo Don Fernando Ortiz. Sin embargo, los “cocineros” de la música cubana
reducen su peculiar “plato” (es decir, aquel preparado por cada uno) a unas
cuantas especias y sabores, despreciando lo que les resulte “inapropiado” a sus
respectivos paladares. De este modo, nos encontramos con una definición de
“ajiaco” que está sujeta a las apreciaciones individuales de un puñado de
personas que se creen infalibles (olvidando la premisa de que “errare
humanun est”) y además, con el derecho de imponer sus criterios, invocando
(sin excepción) la legitimidad de sus actos a través de los (cuestionables)
conceptos de “cubanía”, autenticidad y tradición.
Sin embargo, nadie ataca a quienes reproducen
(tal cual) el cancionero de Gardel y Lepera, nadie exige la presencia de unas
tumbadoras en las interpretaciones de obras de Beethoven y Mozart; a nadie se
le ocurre insertar un “montuno”, con estribillo incluido, en un aria de
Palestrina; nadie se molestaba con los charangos, quenas y ponchos de los
grupos del MNT en los años 70. Nada de eso entra en (aparente) contradicción
con el pensamiento establecido, lo que hoy se denomina “políticamente
correcto”, ni parece mortificar a los “paladines de lo cubano”, si es que
alguien me acaba de decir “qué cosa” es “lo cubano”.
Como señala Leo Brouwer: “Nuestra música fue
autóctona hasta la primera mitad del presente siglo (siglo XX: nota del autor).
A partir de los años cincuenta los medios masivos de comunicación se han
ramificado tanto que la tesis internacionalista de la comunicación,
indirectamente, se ha hecho realidad. Ya no se puede hablar de una música
“pura” nacional”. (11).
El asunto debiera ser enfocado desde la
transparencia, y no desde la exclusión “a priori”. Basta que una de las partes
asuma posiciones de fuerza, invocando cualquier pretexto (válido o no) para que
el diálogo se transforme en monólogo, y no creo que exista peor manera de hacer
cultura, y mucho menos de convivir.
VIII
¿Qué impide que músicos de diferentes géneros
y estilos puedan trabajar y coexistir en paz sin necesidad de agredirse
constantemente? Si analizamos un poco, es fácil detectar que en la difusión (o
falta de ella) radica una de las razones para la polémica. Sin embargo, el
elemento más llevado y traído es el de la condición “cubana” de cada música.
Vemos como cada nueva expresión sonora
es tachada de “extranjerizante” por la cúpula cultural del momento, hasta que
transcurrido un tiempo las aguas toman su nivel y lo que antes era “foráneo” se
incorpora finalmente a lo “establecido”, sin grandes traumas, aunque sobrevivan
bolsones de reservas entre los más fundamentalistas. Viene entonces el rechazo
hacia lo siguiente, pues el tiempo se ha encargado de barnizar como “legítimo”,
algo que hasta poco antes no lo era.
El fanatismo por un equipo de béisbol no debe
llevarnos a ignorar las virtudes del contrario, subestimar sus logros, o
agredir a sus practicantes y seguidores. Eso también se aplica a la música. Aquí
solo presenté algunos elementos, preocupantes en mi opinión, acerca de cómo
criterios parcializados, infundados, superficiales o, sencillamente, erróneos,
han lastrado la evolución musical cubana. Son fundamentalismos culturales,
espíritus de línea dura, que hacen más daño que el que intentan prevenir o
subsanar. La polémica está servida.
Discrepo,
finalmente, del famoso estribillo de “Suavecito” de Ignacio Piñeiro, que ha
ejercido como materia prima de actitudes, y que sirvió para encabezar este
intento de reflexión. Si vamos a ser justos, el son ni siquiera es lo más
sublime para el alma divertir, como tampoco lo es el filin, el rock o la trova.
Cada persona debe tener la libertad de elegir la diversión que considere más
elevada para su propio espíritu: respetar y ser respetado. La diferencia no
implica, necesariamente, antagonismo. El son es solo una opción, no la mejor ni
la peor. Ningún género es superior a otro. Nadie debiera morirse por la simple
razón de no estimar como bueno al son, o al género que sea. En todo caso
debiera preocuparnos que, utilizando como pretexto la jocosidad que a menudo
también se asocia a lo cubano (otro cliché), esa frase
siga definiendo posturas ante el arte. El respeto hacia la opinión ajena es una
premisa que no debiera nunca perderse de vista.
Citas:
1-
Ivo
Supic: Problemas de la sociología
musical. Cahiers Internationaux de Sociologie, Ju-Dic 1994, 127. Citado
por Fernand Ouellette en Edgar Varese,
Editorial Arte y Literatura,
2-
Alejandro
García Caturla: Correspondencia.
Arte y Literatura, 1978, 54.
3-
Adriana
Orejuela: El son no se fue de Cuba.
Ediciones ACS, Bogotá, 2004, 127
4-
Alejo
Carpentier: “Introducción al filin”.
5-
A.
Orejuela: op.cit., 70
6- Idem
7- Idem
8-
A.
Orejuela: op.cit., 69
9-
A.
Orejuela: op.cit., 65
10-
Leonardo
Acosta: Música y descolonización.
Arte Y Literatura,
11-
Leo
Brouwer: La música, lo cubano y la
innovación. Letras Cubanas,
Viejos y nuevos modos de sentir el rock
Por
Joaquín Borges-Triana
Se
celebra por estos días en Ciudad Habana la tercera emisión del festival Caimán
Rock. El evento es parte de la cadena de encuentros dedicados a dicho género,
que
Quizás
sea porque ya soy un anciano formado en la vieja escuela, pero para mí el rock
es un género en el que entran diversos estilos o corrientes. Por eso, no comparto
la filosofía que por lo general se ha adueñado de los festivales realizados
entre nosotros y que en lo fundamental, son encuentros dedicados a las
distintas variantes del metal. No puede negarse que tendencias como el black, death, doom, grind noise…, resultan las que gozan de
mayor respaldo en el público de nuestro país, pero en aras de complacer a la
fanaticada, no hay por qué hacer concesiones a la hora de concebir la nómina de
participantes en determinado festival ni al hacer su programación de conciertos.
Sé
que quienes así proceden, lo hacen llenos de buenas intenciones y en defensa de
lo que consideran más legítimo dentro del rock que se lleva a cabo por acá,
pero desde mi parecer tales concepciones sólo conducen a un mayor y nocivo
radicalismo, tanto entre los músicos como entre los seguidores de las
diferentes tendencias que hoy se dan en la escena rockera nacional.
Ciertamente,
cada época en la historia del rock ha traído consigo su propio relato acerca de
qué estilo o artista es más auténtico, al punto de que el asunto ha llegado a
convertirse en toda una mitología de la autenticidad. En la música (y no sólo
en el rock), el relato de la autenticidad sirve para movilizar nuevas
sensibilidades, pero a la vez se usa como bandera para justificar formas de
exclusión. Esto se relaciona con el hecho de que el terreno de lo musical es
propicio para la construcción de sensibilidades muy intensas. Empero, los
organizadores de festivales no pueden pasar por alto que ellos, con su
accionar, diseñan políticas culturales, las cuales determinan modos de
participación en el espacio público y por ende, las mismas no pueden definirse
sólo desde contradictorias y siempre cambiantes nociones de autenticidad.
Otro
aspecto en el que pienso a raíz de este festival, tiene que ver con lo
significativo que resulta la carencia de estudios en el caso del rock en Cuba,
donde sólo se cuenta con el libro publicado por Humberto Manduley,
importantísimo testimonio histórico del devenir de dicho género en nuestro
país. La ausencia de semejantes análisis es alarmante cuando se medita en el
hecho de que el rock, quizás como ninguna otra manifestación, se inserta en el
tan discutido problema de la identidad al considerar las diversas relaciones
producidas por la articulación de lo local, lo regional, lo nacional y lo
global en música.
En
el abordaje de la nacionalización de lo global, en el rock hecho por cubanos
desde el punto de vista teórico todavía no se ha conseguido dilucidar el perfil
de identidad nacional. De ello se desprende que las ciencias sociales cubanas
tendrían que resolver metodológicamente el problema de si se debe medir la
identidad del rock en relación con el horizonte de la música nacional o al del
propio rock como tal.
En contraste con lo que internacionalmente
hoy sucede en campos como la antropología y la semiótica musicales, entre los
investigadores cubanos, por lo general no se analizan las causas por las cuales
determinadas audiencias otorgan predilección a un tipo de música y no a otra.
En el caso del rock, tal tema cobra especial relevancia porque la escena
socio-musical cubana integrada por las bandas rockeras y sus audiencias
(conformadas en su mayoría por personas del mismo grupo etáreo), de conjunto
utilizan tal producción sonora como estrategia para discursivizar su visión del
mundo y ofrecer una resistencia cultural simbólica contra discursos hegemónicos
de su tiempo.
CONVERSANDO CON
Bebo y Chucho Valdés. Lazos de sangre
Por Carlos Galilea
Madrid,
12 jul (Diario El País).- Alguna vez
pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar
juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos
aquellos años de incertidumbre". Quien habla es Jesús, Chucho, Valdés, uno
de los más grandes pianistas del mundo. Para él, la gira y la grabación con
Bebo significa algo muy especial. "Siempre traté de que mi papá se
sintiera orgulloso de mí, porque era mi maestro, el músico que yo más he
admirado".
"Chucho
iba conmigo a todas partes. Hasta a buscar hembras" (Bebo)
"Mi
vida es el piano, así que cuando me vaya, que sea tocando (Bebo)
"Quise
que mi papá se sintiera orgulloso de mí, porque es mi maestro" (Chucho)
El 26
de octubre de 1960, en
Tampoco
le fue fácil a Bebo dejar a sus cinco hijos. "Me dijeron las autoridades:
'si no te gusta, vete". Ya no le permitían entrar en Radio Progreso porque
no estaba afiliado al partido. Y un día llegó a su casa y le estaba esperando
uno de sus músicos con un fusil al hombro. Éste le espetó: "¿Te integras o
no?". "Era el que no está con nosotros está en contra. No había
término medio. Entonces decidí irme. Sabía que posiblemente no volvería. Cuando
llegamos a México, Rolando y yo nos dijimos 'ni vertical ni horizontal' hasta
que aquello no cambie".
Hace
dos años que Bebo Valdés ha cambiado la fría Estocolmo, en la que vivió las
últimas décadas, por Arroyo de
Desde
que viajó a Estocolmo, en diciembre de 1999, Fernando Trueba no sale de la vida
del cubano octogenario. Entonces, Bebo se había jubilado –después de haberse
pasado 14 años olvidado tocando el piano en un hotel- y cobraba una pensión del
Estado sueco. "Lo considero un ángel que me enseña el camino. Fernando me
ha dado mucha vida. Los zapatos que llevo me los regaló él. En Los Ángeles me
llevó a comprar estos zapatos con una plantilla especial, y ya no me duelen los
pies".
Dice
Trueba que Bebo conserva una inocencia casi infantil. Él los reunió en la
película Calle 54 con La comparsa, de Lecuona. "Cuando llegó el momento, tenía
tantas ganas de oírlo, pero tantas ganas de oírlo a él, que me pasé el tiempo
escuchándolo", cuenta Chucho. Según Bebo, ese día fue tan grande la emoción,
que le dio su primer ataque cerebral: "Comiendo con él me quedé ciego. No
veía. Él me agarró y querían meterme en un taxi, pero les dije que esperaran dos
minutos, que se me iba a pasar. Y todo lo que era negro empezó a
aclararse".
Bebo
luce una pulsera que le ha regalado Chucho. Es un símbolo de Babalú Ayé, oricha
de la religión yoruba que en el catolicismo equivale a San Lázaro. Y aún lleva
colgada la medalla con
En su
casa de
-Se me
puso cara de susto, ¡muchacho! (Bebo ríe como un niño travieso).
-Le
dije a él: "Ahora te espera
-La
primera vez que me dijo "vístete y vete...". ¡Ño! Y él sentado de lo
más tranquilo. No, Bebo, tú estás loco.
-Cuéntale
lo de Matanzas? (Bebo se ríe).
-Había
una pareja de españoles que iban a bailar El sombrero de tres picos, de Falla.
Cuando llegamos, el piano estaba medio tono bajo. Yo estaba tocando a primera
vista unas cosas que casi no podía con ellas y me dice el director: "¿Qué,
tú quieres que en la orquesta transporte todo el mundo por tu culpa?". Tuve
que tocar por arriba de las negras. Terminé llorando, pero terminé.
Cuando
Chucho tenía 16 o 17 años, Bebo le colocó como pianista de su orquesta. En el
primer ensayo devoraba las 52 teclas blancas y las 36 negras. "Imagínate tú,
que la orquesta terminó y yo seguí tocando. Tocaba y tocaba y, ¡bam!, cerró la
orquesta, y yo seguí. Y dice Chocolate [el trompetista Armenteros]: '¡oye,
Bebo!, tienes que ponerle freno al Caballito [a Bebo le decían Caballón], que
está desbocado".
Con
tres años, Chucho ya se encaramaba al piano. "El piano era un juguete para
mí. Oía una melodía por la radio y me la aprendía inmediatamente. Me acuerdo que
mi tía me llevó al cine a ver una película. Por la mañana me levanté con una
melodía pegada en la cabeza que no recordaba dónde la había escuchado. Me pongo
a tocarla y sale todo el mundo corriendo de la cocina. Era la música de
Casablanca". Bebo empezó a tocar con siete u ocho años. "Para él
poder estudiar fue muy duro porque no tenía ni piano. Por eso yo digo que él me
da raya y salida, como decimos en el billar, de aquí a Japón. Imagínate tú, que
pasó mucho trabajo y que tenía que ir a pie a estudiar. Si ya yo nazco con un
piano, con mi papá que me puede dar clases, con un maestro que viene a la casa
y con el plato caliente de comida para almorzar y cenar, no es lo mismo".
La madre de Bebo, Caridad Amaro, se ganó cinco pesos en una lotería y le pudo
por fin comprar un piano: "Costó tres pesos, pero estaba en el comején de
arriba abajo y se cayó". "Se derrumbó", corrobora Chucho (ríen
los dos).
Por el
domicilio de los Valdés, en el barrio de Santa Amalia, pasaban músicos como
Ernesto Lecuona, Osvaldo Farrés, Portillo de
Bebo
Valdés entró en Tropicana en 1948. Un pianista que tocara allí tenía que saber
música suramericana, zarzuela, jazz, el repertorio cubano... A finales de los
cincuenta, Chucho estaba en todos los ensayos. "Andábamos todo el día
juntos. Iba conmigo a todas partes (Bebo baja la voz), hasta a buscar
hembras". Bebo Valdés grabó un disco en español de Nat King Cole -yo fui
el que le enseñé, aunque nunca aprendió a decir cachito, decía cachirou-, y en
1959, dirigía la orquesta Sabor de Cuba, con Chucho al piano. Los cantantes
eran nada más y nada menos que Pío Leyva, Fernando Álvarez y Rolando Laserie.
El
piano es una extensión de ambos. "Si me lo quitan es como matarme",
confiesa Bebo. "Cuando no tenía piano en Cuba, me quedaba en la escuela al
cierre hasta que los guardas me agarraban y me botaban de allí". "Hay
pianistas que tocan muchas notas y son genios", explica Chucho.
"Ejemplo, Art Tatum. Hay otros que no tocan muchas notas y también son
genios, como Monk. Yo, en la teoría de mucho y poco no creo. Me preocupa más la
originalidad. La improvisación es como una conversación. Hay momentos que
tienes que hablar despacio. Y si te emocionas, pues hablas más fuerte y hasta
puedes hablar muy rápido. Estoy en contra del que toca para el aplauso, para
impresionar. Hay dos tipos de virtuosismo. El del poder de síntesis lo tiene
Bill Evans, el gran poeta; el del poder de tocar un millón de notas, todas con
swing, y dentro del tiempo, Oscar Peterson".
Para
rodar el documental 'Old Man Bebo', Carlos Carcas ha seguido a Bebo Valdés durante
siete años. Y se pasó nueve meses montando las 200 horas de material a partir
de viejas fotos, entrevistas con hijos, hermanos y amigos, filmaciones
añejas... "Vi un retrato mío de 1948 y no me conocí", asegura Bebo. Y
Chucho, bajando la voz: "Hay otra foto que yo traje en la que él está con
una tremenda mulata abrazado. Y le dije: 'mira, hmmm". Bebo se ríe:
"Bueno, de eso ha pasado ya una tonga de años". "Desde que él y
el hermano tenían 13 o 14, yo me levantaba por la mañana cuando estaban
dormidos, y para joderlos, tiraba de la sábana. Y veía que había semen... Que
los muchachos (con la mano, Bebo hace el gesto de masturbarse). Hablé con unas
amigas mías que tenían el lugar para eso, y les dije: 'yo lo pago por
adelantado, pero tienen que tener los dos esto que ya
tú sabes (simula ponerse un preservativo)'. Un domingo me los llevé y los puse
con ésta -a Chucho- y con ésta -a Raúl-. Y de ahí, los domingos les daba cinco pesos a cada uno y ya iban solos. Es lo único
que podía hacer un padre por un hijo ¿no?". Chucho agacha la cabeza
tapándose la cara con la palma de la mano.
Se
reencontraron en 1978 en Nueva York, en una cafetería de
Chucho
Valdés tocó con el grupo Irakere en Estados Unidos gracias a las medidas del
presidente Carter. Ya no pudo volver a hacerlo, por las prohibiciones, hasta
1987. "Hazte idea que esa prohibición hubiera existido en la década de
cuarenta. No se hubieran encontrado Mario [Bauzá], Machito y Chano Pozo con Parker
y Gillespie, el bebop con la cosa afrocubana. Cuando tú prohíbes el arte estás
parando el desarrollo de la cultura". En Estados Unidos le tratan de
maravilla. Le admira gente del cine como Jack Nicholson, Sidney Pollack, Whoopi
Goldberg... "Tengo una foto peleando con Mohamed Alí. En el 96 yo estaba trabajando
en un club de Nueva York y él supo que era mi cumpleaños. Me invitó a comer en
un restaurante. Me regaló la trusa [calzón] y los guantes".
Irakere,
el grupo que Chucho creó en
En
1990, cuando Bebo supo que su hija Mayra Caridad iba a actuar en un club de
París, cogió un avión en Estocolmo. "Cachita estaba cantando y al presentarme
en la sala se echa a llorar. Subo al escenario y le doy un abrazo, pero no se
le quitaba. Yo la dejé de cuatro años en Cuba. Me dijo: 'acompáñame en un número'.
Toqué y llantos y más llantos", recuerda. "La otra hija, Miriam,
tenía una hija que yo sabía que estaba en estado y quería verlas. Fui hasta
Blois, donde vivía la nieta. Nunca la había visto. A las siete de la tarde le
entran los dolores y una hora después nace la niña. Mi bisnieta. Hay una foto
en el hospital en la que estoy con ella en brazos, mi hija a un lado y mi nieta
al otro. Cuatro generaciones. Eso no se me va a olvidar jamás".
Mientras
el mambo recorría el mundo, el batanga de Bebo resultó un fracaso. Le duele
todavía. "Porque me costó mucho trabajo hacerlo y muy poco
desbaratarlo". Fue a los cabildos a escuchar los tambores rituales. Tomó
uno de los ritmos sagrados y le cambió algunas cosas. El fracaso, curiosamente,
empezó con éxito. Los dueños de
Chucho
Valdés, que acaba de grabar discos con Charles Aznavour y Pablo Milanés ?"acompañar es más difícil que tocar solo. El
pianista tiene que servirle la mesa al cantante para que se sienta bien"?, dio su primer recital en 1993 en Montreal. "Las
piernas me temblaban. Yo tocaba con Irakere y no estaba acostumbrado. Y menos
en un festival con Herbie Hancock, Chick Corea, Jarrett? Busqué mi identidad en
el tumbao cubano y en hacer versiones. Ahí me di cuenta de que sí podía
hacerlo". Años más tarde, también en Montreal, lo programaron en la
iglesia de
En
Nueva York, este pianista torrencial ha grabado discos como Live at Village
Vanguard ?en cuarteto? y Solo en el Lincoln Center:
"Estaba todo vendido hacía semanas y hubo reventa con tiques a 500
dólares". "Cada vez que yo tocaba en Nueva York había un señor mayor
que estaba sentado allí. En 2000 me cita Blue Note para hacer un disco. Y en
las oficinas estaba ese señor. Me dice: 'quiero que grabes un disco de piano
clásico'. Era Max Wilcox, el representante que le grabó a Arthur Rubinstein los
últimos 17 años de su carrera. Mandó buscar un Steinway que había en Washington
y a un ruso que era el mecánico del piano. Yo lo probé y estaba maravilloso,
pero el ruso dijo que no estaba bueno. Esperé cinco horas a que terminara de
cuadrar el piano. Y cuando le puse la mano era increíble. Nunca oí sonar un
piano así, nunca", confiesa.
En
'Old Man Bebo' dice: "Nadie como yo sabe del talento de Bebo".
"El Bebo que yo conozco, que no es el que ustedes conocieron, que es
maravilloso, es el Bebo que se sentaba en la cocina y terminaba arreglo tras
arreglo a una velocidad y con una calidad fuera de serie; el Bebo pianista de
la lectura increíble de una partitura a primera vista; el Bebo genial director
de orquesta, de la mano segura. Ése es mi héroe. Yo me aprendí todos los solos
de piano de todos sus temas de tanto escucharlo. Y todavía me los sé. La
cadencia que tiene tocando es irrepetible". Bebo opina -"y no como
padre"- que Chucho es hoy el pianista más completo de todos porque puede
tocar cualquier cosa. "La técnica que tiene, eso es para regalarlo".
"Aprendí lo que me enseñó el señor [Chucho mira a Bebo sentado al otro
lado de la mesa]. Si salí bueno, malo o regular, échenle la culpa a él"
[se ríe].
En
Suecia, hace veinte años, un médico le comunicó a Bebo que por un problema de
vértebras no volvería a tocar. "Sólo muerto", le dijo (se ríe al
recordarlo). A veces le duele la espalda, y hace siete veranos sufrió una
trombosis, pero asegura que va a tocar hasta el día que se muera. "Me
quité una vez y a los tres días estaba loco. Yo no puedo estar encerrado en
casa, mirando, ésa no es mi vida. Empecé muy temprano, así que cuando me vaya,
que sea tocando el piano. Y de golpe, pum, y fuera".
Bebo y
Chucho Valdés actúan el día 21 en Tarragona (Auditori Camp de Mart); 22 y 23,
en Barcelona (Teatre Grec); 26 en Madrid (Conde Duque); 28 en
Yanier Hechavarría: El artista más allá del premio
Por Leonardo Gell Fernández-Cueto
Recientemente
fui testigo del concierto que ofreciera el Departamento de Composición Musical
de
El
jurado, presidido por el maestro Héctor Angulo e integrado por Sigrid Macías,
la española Isabel Urueña y los Premios Nacionales de Música Harold Gramatges y
Alfredo Diez Nieto, valoró decenas de partituras procedentes de varios países.
Las mismas disertaron en 4 de las 5 categorías que se establecen teniendo en
cuenta las más diversas combinaciones y formatos musicales.
Para
sorpresa de jueces, profesores y público en general los cubanos arrasaron con
la gran mayoría de los premios y menciones otorgados en el certamen. No quedaba
pues mejor alternativa que dar a conocer varias de las piezas galardonadas,
proceso final de toda obra creadora.
Así
intervinieron esa tarde las composiciones de José Víctor Gavilondo, Alejandro
Falcón y Víctor García, mas Cantos afrocubanos de
origen mbenbos y bantu, de Yanier Hechavarría, despertó el mayor interés en mí.
Concebida para mezzosoprano y piano, la obra contiene una gran carga emocional
que nos revela un mundo complejo y lleno de inquietudes por expresar. Fue
entonces que no lo pensé dos veces y me dispuse a conversar con este novel
músico, al cual su profesor, el reconocido compositor Juan Piñera, tiene entre
sus mejores discípulos actuales.
LG:
Eres un excelente intérprete del saxofón. Sin embargo, al concluir tus estudios
de nivel medio-superior decidiste
abandonar esta carrera para iniciar la de Composición Musical. ¿Qué te motivó a
esto?
YH: No
he abandonado del todo al saxofón, de hecho entre mis planes inmediatos está el
poderlo continuar junto a la carrera de Composición. Pero siempre sentí la
necesidad de componer y, al hacer las pruebas de ingreso a
LG:
¿Cómo recibió Yanier Hechavarría el Premio Musicalia de Composición con la obra
Cantos afrocubanos…?
YH:
Para mi fue una experiencia muy buena.
Realmente llevé esta obra al concurso con el objetivo de presentarme solamente,
nunca pensando que ganaría el premio. Hasta cierto punto no es una obra de
larga duración y está hecha sin grandes pretensiones. Con tantas personas
buenas que optaron en varias categorías y yo solo participé en una de ellas, la
noticia fue una sorpresa porque no lo esperaba. Todo ello sirvió para darme
cuenta de que no voy por mal camino y me da un voto de confianza a mi mismo y
motivación para seguir componiendo, máxime con un jurado tan prestigioso como
el que valoró las obras.
LG: Tu
obra en concurso me impresionó por contener un profundo mensaje. No podría
describir con exactitud las diversas sensaciones que experimenté al escucharla,
solo se que un artista y, sobre todo, un gran ser humano se descubría tras cada
sonido. No siempre para un creador es fácil trasmitir con la técnica y los
conocimientos académicos adquiridos la fuerza que mueve su mundo interior. En
ti esto se manifestó con absoluta naturalidad. ¿Qué te hizo concebir Cantos
afrocubanos…?
YH:
Estos textos eran cantados por las plañideras -encargadas de llorar en los
rituales funerarios- y me llamaron mucho la atención porque desde hacía tiempo quería
plasmar un sentimiento tan profundo como lo es la pérdida de alguien cercano;
donde la música no fuera solo sonido, sino mezclar también la teatralidad y así
trasmitir un mensaje mucho más claro. Regularmente pensamos, cuando componemos,
en un público conocedor que entiende tu lenguaje, pero para mi siempre ha sido
muy importante poder llevar, sin afectar la calidad de la obra en sí, el
argumento a todo público. Lo que quise plasmar fueron elementos o reacciones tan
cotidianos como pueden ser llorar, suspirar o gritar, elaborados con un sentido
artístico a través de la música.
LG:
Actualmente la música compuesta por nuestros contemporáneos no es muy aceptada
por el gran público. Muchas veces esto ha pasado con los genios que
trascendieron en la historia del arte musical. ¿Cuán importante resulta para el
compositor y su obra el que ésta sea ejecutada y apreciada?
YH:
Para mi cuando la obra no se interpreta ha quedado trunca. Un compositor existe
mientras exista su música tocada y escuchada. De lo contrario sería como un
retoño que no llega a florecer. El que tu obra se escuche también entraña una
identificación del intérprete y del público con la misma. Para los jóvenes
compositores que estamos empezando en este mundo se hace muy difícil que se
toque nuestra música y siempre estamos rogándole a los intérpretes que la
ejecuten. En el caso del concierto de premiados tuve la suerte de contar con
Lázara Claro y Lisandra Rodríguez que la hicieron de una manera extraordinaria.
LG:
¿En qué crees tú que radique el que la música compuesta en la actualidad no sea
aceptada por todos, incluso por algunos músicos?
YH: Es
una pregunta compleja porque eso siempre ha sido una polémica entre nosotros.
Desde que nacemos estamos escuchando música tonal, del pasado. Considero que en
los programas de estudio de las escuelas de música hay un bache, donde
realmente no se profundiza en la creación actual y porqué los compositores buscamos
un lenguaje diferente. Muchas veces el gusto se forma y como mismo se nos habla
y ofrece música genial de Bach, Mozart, Beethoven… se debe ir creando un mayor
acercamiento a la música de nuestros días, crear una mentalidad abierta a lo
diferente.
LG:
Supongo que ser alumno del maestro Juan Piñera más que un honor ha significado
para ti una gran fuente de conocimientos en estas lides…
YH: Conocer
a Piñera y pertenecer a su clase es un orgullo para todo alumno, porque él no
solo te enseña a componer, sino a ser humano, culto, a interesarte por todas
las ramas artísticas y a ser un compositor sensible con todo lo que te rodea.
Pienso que Cantos afrocubanos… es fruto de esto que me ha enseñado Piñera
porque me ayudó a mezclarme con el mundo del teatro, la pintura. Siempre sentí
inclinaciones hacia la cultura en general pero con él aprendí no solo a
apreciar una obra, sino también a discernir entre lo bueno y lo malo y
principalmente a identificarme con ella. Juan Piñera es una persona muy
especial -con mayúsculas- y considero que es ejemplo para todo músico.
LG:
Con tantos Premios Nacionales de Música impartiendo clases en el Departamento
de Composición, estoy pensando en los maestros Harold Gramatges, Alfredo Diez
Nieto y Roberto Valera, ¿no crees que pudieras tú en un futuro dar continuidad
a esta luminosa lista?
YH: Si
llegan los premios, bien, pero no es algo en lo que pienso, de hecho alcanzar
tal reconocimiento es muy difícil. Obtenerlo, hipotéticamente hablando, sería
como un homenaje y una muestra de afecto y amor a la carrera de todos estos
maestros que me han antecedido. Me siento muy orgulloso de la escuela cubana de
composición. Soy un gran admirador del Grupo de Renovación Musical con
personalidades como Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla, y de la vanguardia
de los años ’70 también. Incluso, me siento muy identificado con ellos. Lo más
importante en todos los compositores anteriores a mi generación es que han
sabido impregnar en su música la esencia de lo cubano.
Ramón Vázquez en nueva movida
Por Héctor Aponte
Alequín
San Juan, 6 jul (Primera Hora).- Cerca de su trigésimo cumpleaños, hay quienes lo
consideran obsoleto. Para Ramón Vázquez, en cambio, el disco sigue siendo “La
varita mágica”, como se titula uno de sus éxitos en jazz.
Por lo menos a él, esa lámina de
policarbonato de plástico le sigue funcionando como llave.
“Mi primer disco me abrió puertas en Estados
Unidos, Europa, Asia y el mundo”, destaca el bajista sobre su primera
producción, “On the Move” (2003).
Gracias a ese álbum, cuenta, conoció a
músicos de talla internacional con los que ha hecho un sinnúmero de “Tríos” en
diversas presentaciones durante los últimos tres años, momentos que recopila en
su nuevo disco así titulado.
“He tenido la oportunidad de reunirme con (el
contrabajista) Eddie Gómez, con (los saxofonistas) Miguel Zenón y David
Sánchez, con (el baterista) Henry Cole... Vamos a consignar todos esos
compartires en el disco”, expresa el cubano que vive en Puerto Rico desde sus
nueve años de edad. En “Tríos” también participan el pianista boricua Luis
Marín, el baterista Guy Frómeta, el tecladista Eric Figueroa y el percusionista
Efraín Toro.
Ramón Vázquez acepta que, aunque “no es la
mejor inversión en términos de distribución y ventas en Puerto Rico”, contar
con un nuevo disco lo ayudaría a darse a conocer. En el mundo del jazz,
explica, las reseñas y críticas son muy importantes para difundir el material
musical de este género entre sus seguidores.
Y si no hay disco, pues no hay reseña ni
crítica... ni presentación en vivo, eventualmente. En Internet, ejemplifica,
hay decenas de páginas que se dedican a esa tarea, y que ven millones de
personas en el mundo.
Quienes han optado por dejar de grabar discos
propios debido a lo costoso que sale y a la poca probabilidad de recuperar el
dinero invertido en la producción, son músicos con décadas de fama
internacional, sugiere.
“En ese sentido, me siento bien tranquilo y
contento. Además, hay un público de jazz fijo que siempre apoya nuestro
trabajo”, afirma el músico de 36 años durante la sesión de fotos para la
carátula de “Tríos”, en el estudio de Edwin Cordero, en Santurce.
Defiende con fervor las uniones de
instrumentistas porque de ellas podrían salir ideas que aumenten ese público al
que hace referencia.
“Sí hace falta que hayan más plazas. En
Puerto Rico hay tres festivales de jazz y todos se llenan. Los alcaldes
deberían tener este género en consideración para las fiestas patronales y otras
actividades”, establece el dueño de la corporación musical A-Z Music.
Tríos cuenta con
estándares como “Stella by Starlight” y “Cómo fue”, y con composiciones de
Ramón Vázquez, “Waltz for Belly” entre ellas.
Alfredito Rodríguez Salicio: ¡Pianista!
Por
Toni Basanta
Reproducimos a
continuación la conversación que sostuvimos con Alfredito Rodríguez Salicio, uno
de los más prometedores pianistas en la escena de la música popular cubana de
nuestros días. Laureado en dos ocasiones con el premio Jojazz, les recomiendo
que no olviden el nombre de este joven artista pues de seguro, en el futuro
mucho y bueno dará que hablar.
T.B.: ¿Cuáles han sido las motivaciones
fundamentales para convertirte en un músico
de jazz?
A.R.S.:La gran motivación de que el jazz sea parte de mi vida fuè
el cd
T.B.: Desde tu primera presentación en el
Concurso Jojazz, sentimos que en tus obras había una transición de estilos, capaces de abarcar lo tradicional
A.R.S.:
En mi obra existe una gran variedad de estilos, tanto cubanos,
T.B.: En tu segunda participación en el Jojazz, proponías una semblanza (a piano solo) que abarcaba una buena cantidad de géneros de la música
popular cubana, aparentemente fuera de moda, a la cual nombraste “A mi
estilo”.
A.R.S.: Yo considero que para conocer y
lograr una gran madurez en la música
actual, hay que conocer y estudiar más
la tradicional. “A mi estilo” fue el fruto
T.B.: Naciste rodeado de abundante música y espectáculos al ser tu padre Alfredito Rodríguez, el cantante más popular en
A.R.S.:Sí, desde muy pequeño estoy rodeado de música de cualquier tipo. Y mi padre fue el mayor exponente para
que me inclinara por ella. Siempre
ha sido mi consejero y amigo.
T.B.: Siendo todavía un adolescente, compartías tu tiempo
A.R.S.:
Esas experiencias son inborrables. Ahí aprendí a ser un profesional, a leer música popular a primera vista,
ese trabajo conlleva mucha experiencia y oficio. Estas orquestas me enseñaron a apreciar la música cubana e internacional.
Gracias a todos los que me ayudaron en esos buenos momentos
.
T.B.: El jazz es un género musical
que hace más de 4 décadas requería
de un público “especializado”. Pero
a partir
A.R.S.:
T.B.: La posibilidad de tocar y ser
finalista en el SOLO PIANO COMPETITION del Festival de Montreux en Suiza en julio
A.R.S.:
En ese festival aprendí y tuve la oportunidad de ver lo que está
pasando con el jazz actualmente. Junto
a mi amigo Harold, compartimos con
grandes personalidades
T.B.: Meses después,
en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, junto a Ernán y a Harold López-Nussa, en el “Concierto a 6 Manos”, el encuentro dejó bien claro el caudal de nuestra Escuela pianística,
gracias al destaque de vuestras
interpretaciones, muchas de ellas originales.
A.R.S.:
Ese concierto fue sencillamente maravilloso . La
conmunicación, la energía y el
profesionalismo estuvieron reflejados en
él. Fue un gran honor para mí compartir escenario junto a Harold y Ernán López-Nussa.
T.B.: ¿Cuéntanos
cómo equilibras la parte de tu vida
creadora como compositor e intérprete, con el trabajo como profesor en
A.R.S.:La escuela Manuel Saumell ha sido un gran reto en mi
carrera ya que nunca había
compartido mis conocimientos y lo que he aprendido en el transcurso de mi vida
con alumnos . Gracias a todos los
profesores por ser tan comprensivos, profesionales, y grandes seres humanos
. Y gracias a ti por confiar una vez más
en mí y en mi música.
Diálogo con la joven pianista cubana Karla Martínez
Por Leonardo Gell
Fernández-Cueto
A la joven pianista Karla Martínez Rabanal la
conozco hace ya cerca de una década, desde que comenzamos los estudios de
piano. En los últimos años hemos compartido en concursos del instrumento,
conciertos y, más recientemente, dentro del aula. Sí, porque, para dicha, ha
contado entre mis discípulos de música de cámara en el Conservatorio Amadeo
Roldán de
Recientemente Karla ofreció su recital de
graduación del nivel medio-superior, en
Los que la conocemos de cerca, sabemos que no
es más que el merecido reconocimiento a una destacada trayectoria estudiantil
que, durante los 11 años transitados, convierte su nombre en sinónimo de
entrega, sacrificio, sencillez, carisma y talento; cualidades con las que ha
sabido ganarse nuestro cariño y admiración.
Motivos sobran para una oportuna entrevista
que nos acerque a los importantes lauros que ha obtenido y así conocer más de
una novel instrumentista cubana, que mucho dará de qué hablar en un futuro
cercano.
LG: Una pregunta se impone: ¿Cómo llega Karla
Martínez Rabanal a la música? ¿Existe alguna tradición familiar?
KM: No, realmente ninguna. Cuando tenía 3
años comencé a estudiar ballet y por un accidente que tuve no pude continuar,
pero siempre me llamó la atención todo lo que era arte: la actuación, el
teatro, la danza, la música… De niña me regalaron un piano de juguete y siempre
lo tenía conmigo, fue entonces que a mi abuela se le ocurrió ponerme en
contacto con alguien con quien pudiera tener los primeros acercamientos a la
música. Empecé a tomar clases con la profesora Josefina Calcaño, que vivía
cerca de la casa, quien me propuso hacer las pruebas en la escuela. Aprobé y
así me inicié en la música.
LG: En 2004 obtuviste el Primer Premio del
Concurso Internacional de Piano “María Clara Cullell”, de Costa Rica.
Anteriormente no habías sido acreedora de un lauro similar en Cuba, a pesar de
participar en varios certámenes. ¿Piensas que en ti se cumplió eso de que no se
es profeta en su tierra?
KM: No. Pienso que eso tiene que ver con la
preparación y madurez que iba alcanzando. De niña me faltaban muchas cosas por
aprender y ese premio llegó en un momento inesperado… Los premios llegan cuando
uno menos se los imagina y creo que eso fue lo que pasó.
LG: ¿Qué consideración te merecen las
competencias musicales en la actualidad?
KM: Las competencias no me gustan y digo
igual que muchas personas: “los concursos son lo más alejado de un artista”, ya
que las decisiones de un jurado no siempre son las más correctas, el que gana
no siempre es el mejor y por ende el que mejor toca no es el más reconocido. En
los concursos, el hacer arte muchas veces se valora subjetivamente, se ponderan
otras cosas que para uno no tienen esa valía, se miran muchos aspectos técnicos
y todo eso hace que en el certamen no siempre te lleves la verdadera imagen del
artista. De todas formas considero también que es un mal necesario porque es
una de las pocas vías que tenemos los jóvenes para darnos a conocer,
prepararnos más, exigirnos y –porque no- superarnos.
LG: En 1999 participaste en el Festival de
Música Latinoamérica, en Santo Domingo, y en 2005 fuiste invitada al Ciclo
Internacional de Piano, en Uruguay. ¿Qué experiencias guardas de estos eventos?
KM: Tocar para un público que no te conoce es
siempre una experiencia importante. En República Dominicana era muy pequeña y
fue la primera vez que me enfrentaba a un público extranjero. Guardo muy buenos
recuerdos porque a todos les gustó mucho mi interpretación y fue una forma de llevar
lo que se está haciendo aquí a manera de confrontación de la enseñanza. En
Uruguay la música cubana no se conoce y por eso me gustó mucho poder llevar
algo de Manuel Saumell, Ignacio Cervantes y José María Vitier, teniendo una
excelente acogida.
LG: Como intérprete te has desarrollado
ampliamente: trabajas como solista y también la música de cámara. ¿Sientes
alguna necesidad particular de expresión a través de toda esta música? ¿Qué te
ha aportado?
KM: La música es lo que tú sientes y puedas
hacer de ella. Particularmente me gusta la música en cualquier rama en la que
me pueda desarrollar. La música de cámara me encanta, es un arte que he
descubierto a través de “un joven maestro” y pienso que me desarrolla un poco
más en cuanto a oír todo lo que está pasando con los timbres, ambientes y
sonoridades.
LG: ¿A qué crees que se deba el que los
jóvenes instrumentistas no se acercan frecuentemente a la música de cámara?
¿Existen espacios que estimulen esta práctica desde las edades tempranas?
KM: Me parece que se debe a que no existe una
gran difusión de esta música, que hay muchas personas que no la practican y en
las escuelas tampoco se exige debidamente. Me atrevería a decir que esta
práctica debería comenzarse mucho antes del tercer año de nivel medio-superior.
Ahora el Festival de Música de Cámara Amadeo Roldán ha creado espacios para los
jóvenes intérpretes, pero creo que aún falta mucho por hacer en este sentido.
LG: Supongo que en tu formación han tenido
que ver la familia, profesores y amigos…
KM: Han sido muchos. Mis profesores, desde
que comencé con Alina Ponsoda en el taller de la escuela, Patricia Melis que
guió toda mi formación en el nivel elemental, luego María Teresa Pita durante
seis años, Víctor Rodríguez y tú con la música de cámara. Toda la familia ha
tenido que ver en mi formación y, aunque no son músicos, han estado siempre al
tanto de mí. Amigos también. Me ha gustado siempre vincularme con personas que
tengan las mismas ideas que yo, los mismos deseos de hacer música y de todos he
aprendido.
LG: Algún consejo para los jóvenes músicos.
KM: Lo primero es proponerse y hacer cosas.
Los jóvenes hoy en día están ávidos de enfrentase al público y tocar. No se
trata de prepararse para un examen y dejar pasar ese repertorio. Al final vamos
a ser artistas y necesitamos el enfrentamiento con las personas desde el
escenario.
Ahora que Karla Martínez iniciará los
estudios superiores, en
El rey del mambo
Hace 70 años, Cachao creó este ritmo junto a
su hermano Orestes. Hoy es una enciclopedia de anécdotas y un mito de la música
cubana que sigue exprimiendo el contrabajo a los 89 años. Este viernes actúa en
Madrid
Por Carlos Galilea
Madrid, 31 jul (Diario El País).- ¿El señor Cachao? "El que le habla", contesta
por teléfono desde su casa en Miami. Tiene 88 años y es una leyenda: inventó el
mambo con su hermano Orestes y grabó las primeras descargas (improvisaciones
afrocubanas). Farewell Tour. 80 Years of Music se anuncia como su gira de
despedida. Se piensa un poco la respuesta: "No, todavía no, la verdad es
que no. Me siento bien y no puedo dejar de ser músico".
Como apunta Fernando Trueba, Cachao es una
enciclopedia de chistes y anécdotas. Se acuerda de la pensión de la calle del
Arenal, en el centro de Madrid, en la que se alojó a principios de los años
sesenta. Recién llegado de Cuba. La mención del nombre provoca una sonora risa
al otro lado del teléfono. "Hombre, ¡figúrese! Había un cura que me decía
'usted tiene que ir a misa'. No me dejaba tranquilo. Yo iba el domingo para complacerlo
porque si no le hago caso me busco un problema con él". Eran tiempos en
los que una sotana mandaba mucho. "Aquellos días fueron de los mejores que
yo pasé en la música, chico", dice con un ligero tono de nostalgia.
Tocaba con Ernesto Duarte y la orquesta Sabor
Cubano en Radio Madrid y en locales como El Biombo Chino o El Gallo Rojo, de
Alicante.
Probablemente nadie hablaría hoy de Cachao de
no haber sido por Andy García. Cuando el actor se le acercó, Cachao compaginaba
un trabajo en
En 1993 Andy García lo rescató del olvido
grabándole el disco Master Sessions
y rodando el documental Como su ritmo no hay dos. "Él estaba haciendo El
padrino en Los Ángeles y fue a verme tocar en San Francisco. Yo no sabía que
era hijo de un gran amigo mío", dice Cachao. Tampoco Andy García sabía
entonces que Cachao conocía a su padre. "Cuando él le dice a René...
'Papi, quisiera hacerle un homenaje a un músico que aprecio mucho, Cachao'. '¿Y
dónde está el sinvergüenza ése?'. 'Ah, ¿pero usted lo conoce?'. 'Muchacho, yo
lo conozco desde el año cuarenta".
Lleva tocando desde 1926. Como diría Bebo,
una tonga de años. "Ésa es la palabra". El 22 de septiembre, en el
Carnival Center For The Performing Arts de Miami, se le rendirá un merecido
homenaje.
Una curiosidad: Israel López Cachao nació en
1918 en la que fuera la casa de José Martí, héroe de Cuba, en
Cuando empezó a tocar el contrabajo casi no
llegaba. "Me tenía que subir a un cajoncito, imagínese usted",
explica. "Cuando crecí me dije 'pero miren en qué problema me he metido
con este instrumento, que tengo que estar cargándolo de aquí para allá",
dice riendo. "Lo que pasa es que en la familia mía todo el mundo es
contrabajista. Mi hermana, mi hermano, mi madre, mi padre y yo. Los cinco. Y
ahora me entero de que en estos 40 años que yo llevo acá en Miami hay como 35
bajistas en la familia".
Hace 70 años que Cachao y su hermano mayor
Orestes inventaron el mambo. Orestes, bebedor y mujeriego, era su ídolo
musical. Y los dos –Orestes tocaba el chelo y Cachao el contrabajo- eran
miembros de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. "El danzón era muy
sencillo y le hicimos un viraje de 180 grados. Cuando se hizo el mambo, en la
parte final del danzón, se hizo con una velocidad increíble y la gente no podía
bailarlo. Entonces acordamos reducir la velocidad. Luego Dámaso Pérez Prado le aumentó
la velocidad a la que teníamos nosotros anteriormente porque ya era otra época
y se bailaba diferente", explica.
Orestes e Israel podían llegar a escribir
cada semana 28 danzones para la orquesta de Arcaño. Entre los dos calcula que
crearon alrededor de tres mil. Un día en casa, escuchando la radio, programaron
un danzón y a Cachao le pareció muy bueno. Al terminar, el locutor dijo el
nombre de su autor: Israel López Cachao. ¡No lo había reconocido! Cuando
componía con Orestes fumaba sin parar. "Cinco paquetes diarios",
asegura. "Una vez me confundí y me puse el cigarrillo en la oreja y el
lápiz en la boca. Era un fumador compulsivo". Se quitó de fumar en 1964
-una noche que se quedó sin cigarrillos en un barrio caliente de Nueva York y
no se atrevió a salir a comprar tabaco- y también dejó el juego. En los hoteles
de Las Vegas trabajó durante nueve años con artistas como Paul Anka o Sammy
Davis Jr. Le pagaban bien, pero la ciudad era una tentación.
En 1957 había organizado unas históricas
descargas. "Las cosas de uno. Siempre con ideas nuevas. Cité a los músicos
despues del trabajo en los night clubs. A las cuatro de la madrugada. Y ahí
empezamos a grabar hasta las nueve de la mañana. En cinco horas hicimos los
números de la primera descarga. Entonces les recomendé que se pusieran trajes
medievales, de hierro y eso, porque después de que la gente oyera esa locura
nos iban a matar" . Pero aquello gustó. "Y
empezó todo el mundo a hacer lo mismo. Yo lo hice como un experimento, pensando
que no iba a pasar nada, y pasó".
"Un músico de atril no sirve para eso.
Porque nada más que toca lo que le ponen, no es capaz de inventar algo",
afirma. Curiosamente hay músicos de la clásica que miran con suficiencia a los
de la música popular: "Yo estaba en
Desde el 14 de marzo de 2003, en el 6.554 de
Hollywood Boulevard hay una estrella con el nombre de Cachao. Asegura no tener
intención de escribir sus memorias. Aunque una vez se puso a repasar las
orquestas en las que había tocado y perdió la cuenta en la 248. Evoca los días
con Bola de Nieve en el cine de Guanabacoa poniendo sonido a las películas
mudas: "El batería se emborrachó y, en una película del oeste, en lugar de
tirar seis tiros con las baquetas tiró noventa. El público le decía, 'Chico,
¿qué te pasa? ¡Que el revólver sólo tiene seis balas!". En Cuba, con el
cuarteto de Machín, anunciaba una funeraria: "No se muera usted, pero si
algún día se le ocurre morirse venga a Fuentes". Hasta acompañó en óperas
a Renata Tebaldi y Mario del Mónaco. Y en zarzuelas como Luisa Fernanda a
Pepita Embil, la madre de Plácido Domingo. A un periodista colombiano le contó que
una soprano que sentía al bajista sin el ritmo adecuado le dijo "Maestro,
6 - 8". Y que él contestó: "48".
Ni la muerte de su mujer le ha quitado el
buen humor. Ríe con la facilidad de un niño feliz. "Eso es lo que soy.
Ahora tengo 38 años porque los 50 que viví antes no se cuentan. Estoy empezando
otra vez. Mi padre era así y mi abuelo también. Gente de mucha paciencia.
Siempre he sido un hombre muy tranquilo. Cuando vienen los malos momentos
también. A todo le doy buena salida. Si estamos de paso. Ya cuando venga el
descanso definitivo. Por más que me dicen que allá arriba hay muchas orquestas.
Lo único que estoy pensando es si habrá trabajo".
¿Quién inventó esa cosa loca? El mambo era la
gran sensación. Un huracán que recorrió el mundo entero a partir de los años
cincuenta. Ni las amenazas de los curas, asustados por una danza considerada
diabólica por el Papa, podían con la fascinación que aquel ritmo epiléptico
ejercía sobre la gente. Y la orquesta del cubano Dámaso Pérez Prado (Matanzas,
1916-Ciudad de México, 1989) reinaba sin discusión en las salas de baile.
Difícil permanecer sentado. Su grito gutural
(¡aaaagh!) se hizo tremendamente popular, y números tan irresistibles como
Mambo número 5, Mambo número 8 o el más lento Patricia, con el que se
contoneaba Anita Ekberg en La dolce vita,
de Fellini, aún suenan en muchas fiestas. "¿Quién inventó el mambo / que a
las mujeres las vuelve locas? / ¿Quién inventó esa cosa loca?", cantaba el
gran Beny Moré antes de contestar –estaba entonces en la orquesta de Pérez
Prado- que fue "un chaparrito con cara de foca".
El chaparrito, o sea, Dámaso Pérez Prado, se
llevó toda la gloria. A Cachao no parece importarle, no le ha importado nunca.
Admite que Pérez Prado modificó su mambo al agregarle metales -trompeta,
trombón, saxofones- y lo hizo famoso. Óscar Hijuelos, autor de la novela Los reyes del mambo tocan canciones de amor,
lo recuerda en el escenario como un ciclón, "doblando el cuerpo como si
fuera de goma, dando vueltas como un perro de presa, en cuclillas como un gato,
abriendo los brazos como un árbol, elevándose como un biplano, corriendo raudo
y veloz como un tren, avanzando a saltos como una piedra, dando brincos como un
canguro". "Nos llevábamos muy bien", asegura Cachao. "Llegó
una vez de gira a Madrid y se le enfermó el contrabajista. Preguntó si había
alguno que pudiera tocar esa música, y le dijeron: 'Aquí, el que está es
Cachao'. '¡Ave María!', dijo, y me llamó enseguida. Fui y grabé con él".
Israel Cachao López & The Mambo Masters
actúan el viernes 3 de agosto en Madrid (Jardines de Sabatini).
DE
AQUÍ Y DE ALLÁ
Virtuosismo al teclado
Por Ada Oramas
Ezquerro
Ante las armonías de alta complejidad inscritas
en las dos obras seleccionadas por el pianista, Sonata para violín y piano K
304 en Mi Menor y Sonata en Do Mayor K 309, queda evidenciado su conocimiento
estilístico, plasmado por ese criterio interpretativo, donde prevalecen la idea
original del compositor y las intencionalidades de los títulos.
Refleja en Mozart la musicalidad cristalina y
desnuda de ornamentaciones sonoras, con una dicción muy bien articulada en cada
pasaje, lo cual implica escalas, arpegios y trinos característicos del
clasicismo vienés. Tal pulcritud encontró feliz respuesta en la violinista
Nabel Serrano, quien desplegó una lucida ejecución en la primera obra.
En Beethoven, la fuerza expresiva quedó de
manifiesto en la belleza del sonido, en el Gran adagio en Si Bemol Mayor. Transita
de lo trepidante a lo alucinante y resulta admirable la habilidad del
instrumentista, al cambiar las dinámicas entre fortes y pianissimos, en súbitas
transiciones, de aquel compositor marcado por un signo trágico.
Las escenas infantiles o Kinderszenen Opus
15, de Schumann revelan en su línea melódica el mundo imaginativo y la
inocencia de este conjunto de maravillas, donde resaltan lo impecable del
legato, el correcto uso del pedal y la habilidad para el cambio del tiempo
entre las obras.
Un final estremecedor, con Impromptu No.4 en
De Quivicán soy
Por Ricardo Alonso
Venereo
De niño, le gustaba escuchar a Orlando
Contreras y era muy difícil que en su familia o en el pueblo alguien pudiera
estar ajeno al quehacer musical de los Valdés, en especial de Bebo, padre de Chucho
Valdés, y de este último, además de su hermana Mayra.
Y qué decir de su tio Maximiliano, pitcher
que le dio mucha gloria a Quivicán, y quien en su tiempo libre era tumbador en
un conjunto local que hacía mozambique.
"A los 14 años hice mi primera canción,
la titulé Cubanía y fue un son. Después, escuchando a Paulo FG, Manolito
Simonet, Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Willy Colón, Andy Montañez, mi ídolo
Frankie Ruíz y a Domingo Quiñones, mis temas han estado más cerca de la salsa.
Hoy tengo dos grandes sueños: que Gilberto Santa Rosa cante algún tema mío y
estrecharle la mano a nuestro Comandante en Jefe Fidel, a quien le deseo se
restablezca lo más rápido posible."
En 1999 el sello disquero Fania Records, le
hizo un contrato autoral al firmar con ellos el bejucaleño Juan Carlos Alfonso
y su Dan Den e interpretar de este su tema: Quisiera pero no puedo. Aparecido
en el CD Mecánica guapa en este mismo año dicha canción tuvo su video clip y
fue nominado a los Lucas. El video lo dirigieron Rudy
Mora y Orlando Cruzata.
Dos años más tarde firmó con
Del Valle Reyes sabe que ha escogido un
camino difícil. Pero no tiene miedo, convencido de que en la superación
individual está el éxito de su carrera, no deja de estudiar, aunque lleva la
música por dentro.
"Es algo natural y ya la composición le
dio paso al músico que quizás pude ser. Componer me lleva tiempo y en el que me
queda hago ejercicios, leo, escucho música, especialmente salsa; bueno, ya lo
dije antes. Creo que soy una mezcla de Megadth y Eddie Santiago."
Los años 2004, 2005 y el pasado 2006
resultaron provechosos para este joven compositor. En el primero, junto al prestigioso
músico Efrain Ríos hizo Quien quiera que sea, popularizado por el trío
quivicanense Kaliz. Al otro, RSM de Chile le grabó Ella, el cual, según
reportes que recibió, se escuchó bastante en todas las salsotecas de este país.
Fuego cautivo, tema que su amigo Raúl Cabrera, conocido como El Gallo de
Güines, llevó a su producción. Timba y corazón, con Havana Power Band, para el
sello barcelonés Envidia, en 2006, le han permitido llegar a ser un poco más
conocido.
"Esta canción está en estos momentos
entre los primeros lugares en programas como Juventud 2000, Mezcla y Superdisco
Musical, en nuestro país. Con Raulito daré a conocer en un próximo disco dos
números de salsa inéditos: Llámame y Esa mujer, además de una versión de
Quisiera pero no puedo.
"También repetiré con Juan Carlos
Alfonso y su Dan Den. Para fin de año ellos deben grabar Tan solo con mirarte,
una salsa erótica, y en su CD Grandes ëxitos del Dan Den, de
"Realmente estoy sorprendido. Se que aún
soy muy joven pero si algo he aprendido es ser agradecido con todas las
personas que me han ayudado. A todos ellos les digo que confíen en mí. A mi
pueblo de Quivicán, a Cuba y en especial a mi familia, les
dedico mis composiciones. Sobre todo a mi padre que tanta fuerzas me ha
dado."
La vieja villa toma notas de rock
Por Enrique Milanes
León
Camagüey, 8 jun (Granma Digital).- Bandas de ocho provincias del país se presentan
aquí hasta el 10 de junio, en la cuarta edición del Festival Nacional de Rock
Sonido de
Los seguidores del género en Camagüey podrán
disfrutar no sólo de Grinder Carnage, la banda anfitriona, sino también de la
habanera Escape, la villaclareña Blinder, las espirituanas Cancerberos y
Arrabio, la pinareña Terbiu, la guantanamera Morbo, la holguinera J.Dahmmer y
la cienfueguera Dana.
Cantante Vania presenta en Holguín cuatro conciertos
Holguín, 9 jun (DPC).- La popular cantante
cubana Vania se encuentra en la ciudad de Holguín para presentar su espectáculo
"Qué hago con la canción", en los más importantes escenarios de la
capital de esta provincia.
Como parte del programa también se encuentra
la solista holguinera Yaquelin Bell, además de
Hoy sábado estarán a las nueve de la noche en
el complejo cultural
Vania presenta su último disco "Tu no
tienes alma" y canta tres temas nuevos: "Lo material", con
música del prestigioso compositor Juan Formell, " Bemba colorá" y
"Candil de nieve".
Según Frank Álvarez, productor del
espectáculo, en estos conciertos están temas clásicos de Vania entre los cuales
se podrán disfrutar: "Qué hago con la canción", "Ya no me haces
faltas" y un popurrí de los temas principales del cantante español
Alejandro Sanz.
Esta es la cuarta ocasión que Vania visita
Holguín y ya se presentó, en la noche de este viernes, en el Club Bariay, como
parte de un encuentro cultural con los estudiantes universitarios de esta
localidad.
Ofreció Frank Fernández concierto benéfico por Día del Medio
Ambiente
En ocasión de presentarse Fernández en
Este creador, junto a la cellista Alina
Neira, Fernando Muñoz (violín) y Anolan González (viola), interpretó el Cuarteto
en Sol menor Kv 478, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), uno de las dos
únicas obras -de su vasta creación autoral, concebidas para los citados
instrumentos.
El Maestro la consideró un posible estreno en
Cuba, sin antecedentes ni influencias, si se tiene en cuenta, dijo, que al
menos desde 1959 no se ha ejecutado en
Destacó las complejidades del cuarteto y la
preponderancia de cada instrumento como solistas en algunos pasajes, y confesó
su satisfacción por haber quedado mejor que en todos los ensayos, una suerte
que casi nunca sucede.
Un regalo fuera de programa fue la
participación como solistas de cada uno de los músicos, que inició con Frank
Fernández en "Gracias a
Apenas espacio libre quedó en
La cantante cubana Haydée Milanés llevó su música a Chile
Venezuela, 11 jun (Telesur).- Ritmos clásicos se fusionaron con la música del Caribe
en la voz de Haydée Milanés, quien ofreció cuatro conciertos en Chile a fin de
promover su nuevo álbum.
La cantante cubana Haydée Milanés se presentó
el miércoles en la capital chilena en el marco de una gira que realiza por el
país suramericano para difundir las nuevas tendencias musicales de Cuba y
promocionar su nueva producción discográfica.
La hija del reconocido músico cubano Pablo
Milanés, interpretó varios temas de su autoría en los que ritmos como el rock,
el pop, el jazz y el bossa nova se fusionaron con
melodías típicas de Latinoamérica y del caribe como el bolero, el son y la
guaracha.
"Lo que quiero es abrir un camino, para
que me conozcan y pienso que esta es una oportunidad para que ustedes aprecien
también a otros músicos cubanos de otras generaciones que no se conocen
aquí" dijo Haydée Milanés en una entrevista a medios locales chilenos.
El pianista cubano Harold López-Nussa, quien
ha acompañado a la cantante a lo largo de cuatro íntimos conciertos en Chile
dijo que se nota "al tiro" que hay un entendimiento por parte del
público de la música cubana, que aunque está lejos es igual parte de América.
La colaboradora de TeleSUR en Chile, Pamela Sepúlveda, destaca en su reporte que la
artista se despidió de la nación suramericana luego de cuatro conciertos en las
ciudades de Santiago de Chile, Valparaíso y Viña del Mar, donde compartió el
nuevo sentir de la música cubana.
Comienza Mayohuacán gira nacional por el Oriente cubano
Por Carmen Oria
Guedes en exclusiva con
Informó que siguiendo la tradición las
actuaciones serán en parques y plazas de las capitales de provincias como
Holguín (13), Bayamo (15), Santiago de Cuba (17), Camagüey (19), Ciego de Ávila
(20), Sancti Spíritus (22), Santa Clara (24), Matanzas (26), Pinar del Río (28)
y San José de las Lajas (30).
En Ciudad de
El repertorio contempla algunos estrenos, y
"Café con espumita", entre los sones más recientes montados en la
agrupación, además de los hitos "Solamente una ventana",
"Carapacho pa´ la jicotea", "Orden del Día", "No te
duermas Camarón", "Serenata y Tambor", y "Caballero, qué
calor".
Guedes comentó que el propósito fundamental
es intercambiar con el público nacional, del cual habían estado alejados por
compromisos en el extranjero, y que el espíritu del colectivo se enrumba en el
esfuerzo y profesionalidad de las entregas para volver a ocupar planos de
preferencia.
En 1972 en medio de la efervescencia de los
Festivales de Aficionados de
Fusión se escribe con M
Por Cecilia Crespo
Conocida por su trabajo de varios años en el
grupo Síntesis junto a sus padres y hermano, se encuentra preparando su primer
disco que incluye gran parte de los temas que integraron el repertorio de la
presentación.
Se hizo acompañar entre otros jóvenes músicos
de Ariel Brínguez, Premio Jojazz 2005 en el saxofón y el multilaureado Alfredo
Rodríguez Salicio, en el piano, instrumento que también ella interpretó.
Buena proyección escénica, utilizando la
seducción melódica como recurso expresivo de su musicalidad, fue un aspecto a
destacar: descalza, desenfadada y muy espontánea supo complacer a un público
bien heterogéneo.
Llevaba más de un año preparando este
concierto que dedicó a sus padres, con composiciones de su autoría y de Michel
Oliveira, que junto a guiños a Swing y Steve Wonder resuelven armoniosamente su
discurso musical que enriquece su sabor jazzístico gracias a la fusión de
diversas fuentes sonoras.
“Ángel”, “Señales”, “La espera”, “Libérate”, “Háblame
de amor”, tema este que cantó junto a su hermano X Alfonso, fueron algunas de
las once canciones entonadas, que además figurarán en un material audiovisual a
cargo del mismo X.
Extienden Festival Boleros de Oro a toda Cuba
La cita comenzó en la noche del pasado día
siete en Villa Clara, Cienfuegos y Las Tunas.
Santiago de Cuba, Camagüey, Holguín, Ciego de
Ávila y Sancti Spíritus se sumarán del 14 al 17 del presente mes, mientras que
las provincias Ciudad de
Pinar del Río, Granma, Guantánamo e Isla de
Otra de las novedades de esta edición
consiste en extender el certamen, más allá de teatros y centros nocturnos, a
varios proyectos comunitarios de diversos municipios de la capital, precisó José
Loyola, presidente y creador de estos encuentros.
Venezuela, Panamá, España, México, Perú y
Colombia -nación a la que está dedicado este año el festival- son algunos de
los países invitados al Boleros de Oro.
Cuatro personalidades son homenajeadas en la
cita por su legado musical al género y su trascendencia dentro de la
cancionística cubana: Elena Burke, Fernando Álvarez, Lino Borges y Roberto
Sánchez.
El Rafael Somavilla trasciende fronteras
Por Omar Vázquez
Esta pieza, defendida por Carmen Lidia Madam
también recibió Premio de Interpretación y el de Orquestación a cargo de
Vicente Hernández en un espectáculo que brilló por la acertada dirección
general de Reynaldo Jiménez de
El jurado —presidido por José A. Méndez—
concedió el Primer premio de composición a Para verte, de Néstor Ulloa y Pedro
Alfonso, interpretada por Evelio Garcet; el segundo, a Buscando amor y el
tercero, a La vida tiene sus cosas, ambas de Tony Ávila. La primera la defendió
Mayuley Álvarez y la segunda, el autor con el Quinteto Con Clave. El Premio de
Sea un buen momento para revisar la
importancia de este tipo de evento cuando en otras esferas de la cultura se
insiste en la necesidad de la promoción fuera del ámbito provincial, propósito
que brindó el Somavilla iniciado en 1970 como Festival del Creador Musical y
que actualmente solo transcurre en Matanzas, Villa Clara (el Gustavo Rodríguez)
y Ciego de Ávila (el Chany Chelazy).
Merecida la exaltación de Rafael Somavilla,
padre, y de su hijo Rafael Somavilla Morejón (Matanzas, 1927—
Desde la primera Gala hubo compositores e
intérpretes que impresionaron y que finalmente estuvieron entre los ganadores,
como es el caso de Tony Ávila, un excelente trovador y sonero; y de Mayuley
Álvarez, cantante de hermoso timbre.
Músico cubano Adalberto Álvarez se presentó en Venezuela
Caracas, 15 jun (PL).- El prestigioso músico,
compositor y cantante cubano Adalberto Álvarez se presentó en el Poliedro de
Caracas, según nota emitida por
Álvarez, también conocido internacionalmente
como el Caballero del son, compartó escenario con
Destaca ABN que esta presentación se integró
a las actividades colaterales que sirven de antesala a la edición 42 de
El también pianista, arreglista y director de
orquesta se erige en uno de los soneros cubanos más versionados en los últimos
30 años.
Temas de su creación aparecen en el
repertorio y discografía de Papo Lucca, Oscar D` León, Roberto Roena, Willy
Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra y la 440, Eddie
Palmieri y Gilberto Santa Rosa, entre otros relevantes salseros.
Álvarez, conocido intérprete de temas como Mi
linda habanera e Y qué tú quieres que te den, ha visitado Venezuela en varias
oportunidades, entre ellas cuando amenizó el Foro Social Mundial efectuado en
enero de 2006.
Efraín Amador con el tres a cuesta
Por Rafael Lam
Conocí a Efraín en las Escuelas de Arte,
siempre muy atento, campechano, presto a orientar a todos los interesados en la
música. Es oriundo de San Joaquín, Chambas, Ciego de Ávila, zona de inmigrantes
español.
Un buen día se percata de que los
instrumentos típicos de las cuerdas como el tres y el laúd deben tener su
espacio en la enseñanza cubana, estudió los instrumentos, creó un método y un
libro y pugnó por llevar a
El éxito ha llegado tan lejos que ya sus
experiencias las ha llevado hasta Europa, el Medio Oriente y África. Además
allá ha ido a beber de la experiencia de los instrumentos que dieron origen a
lo que hoy es la guitarra.
Efraín ostenta el grado científico de Doctor
en Ciencias del Arte, ha sido distinguido con el Premio al Mérito Científico,
otorgado por el ISA. En el 2002 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional
de Musicología Argeliers León, convocado por
Hay que tener en cuenta el trabajo a dúo con
su compañera Doris Oropesa que ahora también incluye a sus dos hijas
maravillosas.
Efraín en sus investigaciones se acercó a la
vieja guardia de los instrumentos tradicionales y en otros casos tomó la savia
de consagrados ya desaparecidos: Isaac Oviedo, Eliseo Silveira, Godínez, Ramón
Silveira, Arsenio Rodríguez, el Niño Rivera, Raúl Lima, José Manuel Rodríguez,
Juanito Rodríguez, Miguel Ojeda, Barbarito Torres, Pancho Amat.
Toda esa sabiduría está plasmada en el libro
de Efraín: Universalidad del tres y el
laúd cubano. Una contribución indispensable en los dominios de la enseñanza
musical cubana. Estamos hablando de instrumentos nacionales con profundas
implicaciones raigales.
Efraín continúa como una hormiga laborando y
sembrando la enseñanza de instrumentos tan queridos a los músicos tradicionales
que nos dejaron un camino muy rico.
Feliz acontecimiento musical
Por Harold Gramatges
Leyte-Vidal
Se sabe que no es un Réquiem al uso —la
clásica misa de difuntos que se ofrece en la liturgia— aunque se haya inspirado
en acontecimientos luctuosos como la muerte de su colega Robert Schumann a
quien mucho estimaba y admiraba, y a la muerte de su propia madre. El 1 de
diciembre de 1867 se programa en Viena un concierto en memoria de Schubert,
ocasión que se aprovecha para la presentación de los tres primeros movimientos
de Un Réquiem alemán. Se cuenta como anécdota que el encargado de la percusión,
supuestamente vendido a Wagner, enemigo de Brahms, reventó la obra a timbalazos
intempestivos. Por esta u otra razón, el anticipo del estreno no tuvo éxito.
La obra que hoy conocemos con sus siete
partes se estrenó el día 10 de abril 1868.
La versión del Réquiem alemán ofrecida en el
Teatro Auditórium Amadeo Roldán el pasado Domingo 3 de junio, contó con la
participación de los coros Exaudi ( María Felicia
Pérez), Schola Cantorum Coralina ( Alina Orraca), Vocal Leo (Corina Campos),
Vocal Luna (Sonia McCormack), ICRT (Liagne Reyna), Coro de Matanzas (José
Antonio Méndez), y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa (Teresa Paz).
Junto a estas destacadas agrupaciones,
La presencia del barítono Rafael Hernández
como solista en los capítulos tres y seis ayudó a que estos fueran logrados con
gran brillantez. La voz de la soprano Bárbara Llanes en el cinco iluminó la
escena con la plenitud de su maestría vocal, su cultura y un impecable acento
para frasear y expresarse en un idioma ajeno con toda propiedad musical.
Muy significativa fue la acogida del público
que colmaba la sala, demostrando la trascendencia de una obra alejada de las
expresiones populares ofrecidas en este mismo escenario.
Gerardo Alfonso, a piano y guitarra suspiró Buenos Aires
Buenos Aires, 16 jun (PL).- A piano primero y
a guitarra limpia después, el cantautor cubano Gerardo Alfonso hizo vibrar la
sala Solidaridad del Centro Cultural de
Desde un escenario cercano e íntimo con el
público, Alfonso puso a prueba ayer estrenos y piezas conocidas de sus discos
Volando hacia la luna (1990), Los lobos se reúnen (1993), Diviértete un poco
(1994), Recuento (2000), El Ilustrado Caballero de París (2001), entre otros.
Con la lírica de sus creaciones y su raíz
urbana y popular, el trovador rasgó las cuerdas e inundó la sala, durante una
hora y media, de son, rumba, ritmos caribeños, brasileños y reggae.
"Voy a interpretar Ojalá número cuatro,
ya se conocen las demás (la de Silvio Rodríguez, Juan Luis Guerra) y esta
ahora", afirmó Alfonso, quien no descansó su voz de colores e hizo algunos
relatos para enaltecer a extintos personajes de su querida Habana.
Como era de esperar, melodías antológicas
fueron cantadas a dúo por el público con el trovador, cual cronista de su
tiempo, entonó temas de amor y desamor, la ecología, la guerra, la raza, la
religión y los problemas y esfuerzos de sus coterráneos.
Cuando miró su reloj, Alfonso anunció las dos
últimas canciones del concierto, las de siempre: Sábanas Blancas y Son los
sueños todavía.
En un intercambio con la platea ratificó su
admiración por el legendario comandante argentino-cubano Ernesto Ché Guevara.
Sigo creyendo en él, en lo que representa,
dijo y empezó: "Tú sabías desde el Cono Sur y venías desde antes, con el
amor al mundo bien adentro. Fue una estrella quien te puso aquí y te hizo de
este pueblo..."
Cuando parecía que todo acababa, más trovador
que nunca retomó su guitarra y a pedido del auditorio terminó a ritmo de
palmadas con la popular Yo te quería María.
Alfonso está invitado a la nueva edición de
El bolero que ahora mismo…
Por Michael H.
Miranda
I
No importa que hablaran de boleros. De
cualquier forma surge otra vez la memoria nacional, que es la memoria de lo
local, la necesidad de salvaguardarla. Fue en la pequeña sala de video de
Lo que
en cierto momento se pretendió fuera “evento teórico” del Festival Boleros de
Oro, celebrado en Holguín el pasado fin de semana, no superó el trasfondo de
aquella justa petición de Zenovio, quien debido a su importante labor como
investigador habla con mucho conocimiento de causa sobre el pesado fardo de
esas lagunas travestidas en las que convertimos siglos de esencias y acervos.
No se articuló ninguna teoría porque en lo fundamental no siempre es necesario
teorizar, pero lo asombroso es que tampoco se atendiera la necesidad que
tenemos los humanos de reunirnos para recordar en grupo lo que nos falta y
señalar lo que tenemos a medias o simplemente no tenemos. En fin, este año no
hubo tal evento teórico, vaya usted a saber por qué, y lo que se planteó como
merecido homenaje a Mérido Gutiérrez, Lino Borges, Roberto Sánchez, Fernando
Álvarez y Elena Burke terminó en una hermosa evocación del autor de Monna Lisa
y La copa de cristal, para consumo mínimo. ¿Nos aburrimos ya de considerar
viables estos encuentros? ¿Era tan difícil reunir algunos estudiosos y levantar
una sesión a la que no asistieron ni siquiera funcionarios institucionales ni
miembros de la sección de música de
II
La noche del sábado tuvo boleros hasta el
cansancio y tuvo una orquesta de excelencia que solo vio disminuido su brillo
por la pésima acústica del más que improvisado coliseo de
Esta
vez sí se resolvió en la escena el tributo a los cinco grandes que se quedaron
sin la teoría en la casi frustrada sesión vespertina. Aunque cuidado con los
temas interpretados a cuatro voces, quizá el lunar mayor de la gala, pues sin
empaste y sin química se acaba destrozando una canción. Ello no desmerece el
magnífico trabajo de dirección artística de Víctor Osorio,
expresado sobre todo en el equilibrio y la contención alcanzados, lejos
esta vez de ciertos oropeles y la falsa fastuosidad televisiva al uso,
esgrimidos por otros como estilo, ya que no como poética.
III
Alfredo Chiquitín Morales jura que el bolero
nació de una palabra y esa palabra es sentimiento. Ella es la responsable de
que cualquier cantante no pueda considerarse bolerista. El filin es un estado
de ánimo y es una condición natural, un rasgo que te ponen en los genes para
conectarte con una letra, con una situación. Un bolero puede hablar de fracasos
y hasta se perdonan cursilerías. Pero el bolero hoy es también memoria, trazos
de una época herida que vivieron cada vez menos cubanos y ahora valdrá
preguntarnos si debemos mirar a otro lado para no ser escépticos con su futuro
si su público cada vez es menos joven y si junto con su voluntad de
sobrevivencia convive una resistencia mayor al consumo de esa memoria.
La peor balada vino a ganar el ajedrez mediático y para colmo cuando un
cantante más o menos joven dice voy a cantarles un bolero nos empuja casi
siempre una mejicanada insufrible donde trompeta y guitarra terminan
chirriando. ¿Dónde se quebró la sabrosa sonoridad del conjunto para mutarla así
con vestimenta importada en esos backgrounds que pululan en el repertorio de
tantos cantantes?
Andan
por ahí vendiéndose en puntos de
IV
En Holguín, la edición del Festival Boleros
de Oro nos llegó convoyada con una extensión muy descafeinada de Cubadisco
2007. Lo mejor de todo cuanto se programó sucedió la tarde del domingo en una
semivacía Casa de
Premian a disc joker avileño en Festival nacional
Por Alexey Fajardo
López
Ciego de Ávila, 20 jun (Invasor Digital).- Un hijo de la central provincia cubana de Ciego
de Ávila, Yankiel Delgado Ozuna, fue el ganador del concurso nacional de disc
jokers efectuado en el primer polo turístico de Cuba, Varadero, en fecha
reciente.
El certamen tuvo por nombre Cuba Sonido Son
2007, y contó con la participación de disc jokers pertenecientes a 11 de las 14
provincias cubanas.
Esta competencia se realiza cada año en
Varadero y tiene como centro la demostración de habilidades en la animación de
salas de fiestas, mediante el empleo de la música y la voz, y el dominio de las
mezclas y efectos en equipos de audio y sonido de alta tecnología.
El laureado dijo a Invasor digital que esta es una oportunidad en la que los jóvenes
disc jokers cubanos realizan, además, de la competencia, intercambios de
experiencia en relación con las distintas formas de efectuar una animación que
aporte cultura a la población.
También enfatizó en que esta es una vía
efectiva para ofrecer información cultural acerca de los géneros musicales,
mientras el público de los centros nocturnos disfruta de momentos de
recreación.
Actualmente Yankiel labora en el centro
nocturno Batanga, del hotel Ciego de Ávila, perteneciente a la cadena hotelera
cubana Islazul.
Pachy y la
Original
Por Rafael Lam
Pachy nace en Manzanillo donde se baila el
son y su orquesta se inaugura el 21 de diciembre de
Todos los integrantes de
Uno de
los primeros éxitos de
El primer cantante que se destacó en
Un buen día llega a Palma Soriano
Cándido era de Palma de Soriano, tenía la
impronta sonera a diferencia del estilo de los órganos manzanilleros. La canción
que graba Cándido fue “El guardián del Caribe”, que pone de manifiesto la
fuerza del caimán sobre el tiburón. “Pachy –recuerda Fabré-; nunca imaginé que
llegaría a grabar con una orquesta tan importante, aquello cambió el curso de
la música. Entonces en los carnavales de 1983 en Manzanillo Pachy me manda a
buscar para cantar en
Fabré era un cantante primitivo, natural,
algo nuevo, sus éxitos fueron estruendosos: Abran paso que ahí viene
En esa década de 1980
Cándido Fabré se separó de
Pachy es un buen pianista y artífice de los
arreglos para la música bailable. Pachy Naranjo, Cándido Fabré y
Concluyó Final del Festival de la canción francesa en La Habana
Por Raúl Ernesto
Colón Rodríguez
Organizado por las Alianzas francesas de
Carlos Ruiz de
El primer premio (un viaje a Francia cuyo
billete de avión ofrece Cubana de aviación, por un mes
para conocer en profundidad la cultura de ese país), se lo llevó Enma Santos
Pérez. Estudiante de
La gala dedicada a la ciudad de París fue uno
de los momentos más esperados. La cantante Vania hizo levantarse y bailar a la
concurrencia durante el entreacto, interpretando las canciones: "Veinte
años", del repertorio de María Teresa Vera y "Ya no hace falta",
del repertorio de Lázaro Valdés. Todos los intérpretes concursantes fueron
felicitados por el jurado por el esfuerzo y la calidad de su participación.
El público igualmente agradeció con sus
numerosos y nutridos aplausos esta fiesta de la canción francesa en nuestro
país, que se consolida y populariza con cada año que pasa.
¡Deseemos entonces larga vida a la fiesta de
la canción francesa en Cuba y hasta el próximo encuentro en junio del 2008, el
cual estará dedicado a los intercambios culturales entre Cuba y Francia!
Musicólogos latinoamericanos debaten en Cuba
Colombia, país invitado de honor al foro,
encabezó las ardientes discusiones la víspera, que versaron sobre la influencia
cubana en la consolidación de llamado "género de los sentimientos" en
el país andino.
El bolero en Colombia: una aproximación
musicológica, ponencia del investigador Edberto Bermúdez, a guisa de ejemplo,
resaltó los aportes de la isla en cuanto a la elaboración de un discurso
textual austero y de valía en el país de Shakira y Lucho Bermúdez.
Por su parte Luis Fernando Mejías, integrante
de
Asimismo, el profesor Perucho Mejías, autor
de Relación enunciativa y musical entre el yo y el tú en el bolero, validó su
tesis con temas de los compositores José Antonio Méndez (1926-1988) y César Portillo de
Según Mejías, el bolero no es un mero relato
musical sino una composición que posee una dramaturgia a la cual se integra el
elemento dramático, y para ilustrar su aserto puso de ejemplo al clásico La
gloria eres tú, de Méndez.
En la jornada de hoy saldrán al ruedo de
debates especialistas de Venezuela y Cuba, quienes disertarán acerca del bolero
en el capitalino Centro Hispanoamericano de
Comenzó el Festival de Rock Atenas 2007
Por Giselle Bello
Matanzas, 22 jun (Girón Digital).- Esta ciudad vibra con lo mejor del rock cubano
desde que se inauguró el Festival Atenas 2007, auspiciado por la filial
matancera de
Para abrir el evento estuvieron las noveles
bandas Rocket Treeds y Oslay Domein, y el viernes se presentaron Break Even
Pain, Hypnosis (Habana) y Rice and Beans, y el sábado, para el cierre, Feed
Back (Villa Clara), Tervio (Pinar del Río) y Mephisto (Holguín).
Esta es la séptima edición de un evento que
desde 2000 se interesa en promover a los jóvenes talentos del género en nuestro
país.
El anfitrión por casa, el grupo Rice and
Beans, resultó recientemente galardonado en el Festival Cuerda Viva, en la
categoría de rock ligero, por segunda vez consecutiva.
Alcanza estudiante camagüeyana premio en certamen de violín
Por Adolfo Silva
Silva
Camagüey, 25 jun (AIN).- La camagüeyana
Yanisbel Castellanos Arocha ganó el gran premio del concurso Luis Casas Romero,
que reunió a estudiantes de violín de cinco escuelas de arte de Ciego de Ávila,
Las Tunas y Camagüey.
Alumna del último curso del nivel medio,
obtuvo además en el evento, celebrado en esta ciudad, el cetro en la mejor
ejecución de música cubana entre los competidores de su ciclo de enseñanza.
El dominio del instrumento, la pasión
interpretativa y el desempeño escénico otorgaron entre otras cualidades los
reconocimientos a Yanisbel Castellanos, quien ofreció obras como Chacona
tropical, del cubano Guido López Gavilán, y Capricho vasco, del español Pablo
de Sarasate.
Manuel Señarís Martell, también de la
provincia sede, resultó el segundo concursante más destacado, al obtener uno de
los primeros premios y el restante galardón concedido en música de
Señarís, de 11 años y educando del nivel
elemental, ejecutó piezas como La conga, de López Gavilán.
El jurado entregó lauros en seis categorías
competitivas en un certamen en cuya próxima edición, en el 2009, se prevé que
incluya más instrumentos de cuerdas frotadas y amplíe su convocatoria
territorial.
Denominado el Rey de la orquesta, el violín
surgió en Italia en el siglo XVI, y su intérprete cubano de mayor renombre
mundial ha sido Claudio José Brindis de Salas, llamado el "Paganini
negro", y fallecido en 1911 tras una fama alcanzada mayoritariamente en
las principales urbes europeas.
Dos dejes argelianos
Por Emilio Ichikawa
Argelia Fragoso pasó por Miami hace unas
semanas. Tiene amigos aquí. Cantó en "KímbaraKimbara". Fue un recital
a base de boleros y cha-cha-chá. Quizás una canción de Pablo Milanés.
No recuerdo mucho porque, a pesar de haber
disfrutado la noche en muy buena compañía -¿saben que hay alguna que otra
geisha en la calle 8?-, a mí no me gustó mucho el repertorio -que excluyó la
famosa canción del XI Festival-. Eso sí, su voz sigue intacta y se vale de una
banda de talentosos músicos. Todos muy jóvenes.
Michel Fragoso, sobrino de la cantante, es
hoy por hoy uno de los músicos más carismáticos de esta ciudad. Trabaja los
viernes como pianista de Amaury Gutiérrez, pero se vale de su gran carácter
para sobresalir entre todos los demás. Y eso que los músicos de Amaury son unos
personajes; su bajista y director, así como su percusionista, no son segundos
de nadie.
Amaury deja que Fragoso rapee una que otra
vez; lo que hace con mucha simpatía. Cada vez que entra en trance rapero yo me
entretengo -ya que NO BAILO (ella sí, profesionalmente, y me compensa)-viendo a
Amaury sonreir. Michel Fragoso es un rapero divertido. Cuando se concentra en el
piano, la cosa se pone seria. Ojalá le vaya muy bien en esta -dicen que
infernal- ciudad.
Tomado del blog del autor,
www.emilioichikawa.blogspot.com
Vuelven los septetos a celebrar su encuentro nacional
Ángel Gómez, director del Centro Provincial
de
Como parte esencial del encuentro se
desarrollará los días 28 y 29 del actual mes el VIII Simposio Ignacio Piñeiro
in memoriam, que cada año ha ido sumando adeptos entre estudiosos y amantes del
género y esta vez se centrará en el tema Diversidad e identidad en el contexto
músico-nacional.
Más de una decena de ponencias abordan este
acercamiento a uno de los pilares de la música popular cubana y entre las
atracciones figura el trabajo El son, el abuelo de la salsa, enviado por el
musicólogo Daniel Fernández, de
Uno de los objetivos centrales del evento es
contribuir a la preservación y promoción del formato septeto, cuyas expresiones
van desde los arquetipos más clásicos hasta propuestas con nuevas proyecciones
de futuro.
El encuentro tendrá como sedes el Centro de
Investigación y Desarrollo de
Cubana Paula Villalón gana Concurso Boleros de Oro
La laureada, según las mismas fuentes,
también se agenció el premio especial Elena Burque y el que otorga el Café
Concert Gato Tuerto en el recién finalizado V Concurso Nacional de
Interpretación Boleros de Oro 2007.
Por otra parte se conoció que el primer
premio compartido recayó en Ivette Cepeda y Joel Leyva quien obtuvo el premio
al mejor intérprete al bolero internacional y el premio de la prensa.
El segundo lauro fue para Mayuley Avarez y
Anielys Pérez y se alzaron con el tercero José Luis Fernández Taquechel a quien
el jurado le otorgó el premio especial Fernando Álvarez; y Yamilka Pérez, todos
cubanos.
Lanzan en Cuba disco "Alma sin bolsillo", de
Moneda Dura
En conversación con el reportero de Prensa
Latina, en
"Me dije: en este disco me estrenaré
como productor, y no vamos a sonar igual, no será lúdrico o de fiesta y
pachanga como Callejero, tendrá el
picante de las letras y quiero, como siempre, generar escozor".
Lugo advirtió que como línea general la nueva
propuesta se parece al CD Cuando duerme
El crítico Joaquín Borges, al lado del
músico, comenta que "quienes hayan seguido a Moneda Dura desde su salto
inaugural en 1997 y ahora escuchen a la agrupación se percatarán que esta es la
alineación más sólida de su historia".
La grabación tiene 12 cortes, todos de la
autoría de Lugo, Fernando Polaino y Alejo Stivel, la dirección del DVD, con
simpáticos y provocadores videos, también a cargo del líder de la agrupación.
Festival Trova Viva se realizó en Moa
Por Daniel Alejandro
B.
Holguín, 27 jun (Ahora Digital).- Dedicado a conmemorar el aniversario 49 de la
segunda toma de la ciudad por los rebeldes, las cuatro décadas del primer
Encuentro de
Con el objetivo fundamental de convertir a la
capital del níquel cubano en plaza importante de la trova a nivel nacional,
potenciar el surgimiento de nuevos valores en la localidad y vincular a los
trovadores con la comunidad y empresas niquelíferas se desarrolló Trova Viva,
según declaró cantautor moense Fernando Cabreja Garcell, fundador del proyecto.
Auspiciado por
Legendarios músicos cubanos en el nuevo álbum de Gloria
Estefan
Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, 'Chocolate'
Armenteros, Orestes Vilato, Cachao y
Generoso Jiménez, figuran entre los
invitados.
Madrid, 28 jun (Agencias).- El nuevo
disco de Gloria Estefan,
Arturo
Sandoval, Paquito D'Rivera, Alfredo Chocolate Armenteros, Cándido
Camero, Orestes Vilato, Israel Cachao
López y Generoso Jiménez, aparecen en la nómina de
invitados cubanos de la cantante.
Además, no
faltan entre los
colaboradores el esposo de la artista,
Emilio Estefan, el actor y director Andy García, e
importantes estrellas latinas como
el dominicano Johnny Pacheco, Carlos Santana,
Según
informó Notimex, Estefan estrenó este miércoles en la televisora
hispana Univisión el
vídeo de No llores, primer corte del
nuevo álbum y en el que Santana está a cargo de la guitarra principal y Andy García de las
tumbadoras.
90 millas
incluye los temas Me Odio, No
Llores, Lo Nuestro, Píntame, Caridad, Yo
No Cambiaria, Bésame, Refranes, A Bailar,
Esta Fiesta No Va
Acabar, Volveré, Esperando, Morenita y 90
Millas.
Voces de oro negro
Por Martha María
Montejo
Holguín, 3 jul (Ahora Digital).- El dorado de su nombre se confunde fácilmente con
el aliento negro del Sur de Estados Unidos en su repertorio. Mientras cantan,
los que escuchan a Golden Voices tienen la sensación de atender lamentos,
historias que suenan a esperanza en medio del dolor.
Según la directora de este proyecto vocal,
Kenia Alen, “la gran intención del grupo es probar la influencia que existe en
nuestra música cubana, particularmente en la tradicional, del musical
norteamericano, especialmente de la parte sureña. Por esa razón en nuestro
repertorio, además de los temas del pentagrama nacional, se recogen negros
spirituals, temas de música gospel, standars, blues, por supuesto, pasados por
toda la formación musical que tenemos en Cuba.”
Golden Voices nació el 24 de diciembre del
2004, actualmente está integrado por 7 intérpretes y un piano, que pertenecen
al coro Orfeón. La disposición de voces viaja desde soprano, mezzosoprano,
contralto, tenor, barítono y bajo. Todas armonizan para ofrecer un regalo de
privilegios, especie de viaje imaginario por antiguas plantaciones de esclavos
cercanas al Misissippi que encontraban en sus cantos algún consuelo al terrible
trabajo y al desarraigo.
En escena, estas voces de oro juegan todo el
tiempo. Suben, bajan, prolongan clamores y sobre todo conmueven con cada uno de
los arreglos al estilo propio del grupo. Sus presentaciones van más allá del
disfrute individual del sentido auditivo. Golden Voices arma un espectáculo en
sus programas, incluye coreografías, pequeñas actuaciones dramáticas, y ojos
más avisados son capaces de encontrar algún que otro performance cuando prueban
que esta Isla se vuelve pequeña para la inmensa música que lleva dentro.
Diestros en negar fronteras, los integrantes
de este proyecto vocal sorprenden en diversos escenarios holguineros.
Solícitamente acuden dónde son convocados y confirman que el talento puede ser
dorado, con ribetes de sudor negro, tropical, tradicional... pero siempre,
oportunamente, merecedor de aplausos.
Músicos cubanos realizan gira conjunta por España
Por Cory López
La firma The Project, organizadora del
espectáculo, dijo que este fue el primero en su perfil en el cual ambos
compositores e intérpretes participan juntos. Subrayó que en ese contexto
ofrecerán nueve conciertos hasta el 3 de agosto.
En una nota distribuida en Barcelona, España,
la empresa expuso que fueron vendidas todas las entradas disponibles para el
concierto del día 7 próximo en Las Palmas y también
para el programado para Barcelona, donde se presentarán en el festival
barcelonés Grec.
A causa del interés que ha levantado la gira,
se programó un concierto adicional en el festival a efectuarse el lunes 23 de
julio. Chucho y Bebo acaban de grabar un disco conjunto, producido por Nat
Chediak y Fernando Trueba. Ocho cortes a dúo y dos piezas en solitario que los
dos artistas se dedican entre ellos conforman un disco que va a hacer historia,
dijo la productora. El quinteto de Chucho Valdés participa en las actuaciones
"en vivo". También Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho.
Las presentaciones fueron programadas para
Tenerife, Las Palmas de Gran Canarias, Benalmádena, Tarragona (el 21 de julio),
Barcelona (22 y 23), Madrid (26), Segovia (28) y el 3 de agosto en Zaragoza, en
el festival Noches con sol.
Dan a conocer los Premios Corales Internacionales de canto
El evento, que promueve la música venezolana
fundamentalmente, estuvo dedicado al destacado compositor venezolano César
Alejandro Carrillo y aconteció entre el 19 y el 26 del presente mes.
Por su parte, Vocal Luna bajo la dirección de
Sonia McCormack conquistó el Primer Lugar en la categoría voces femeninas. Obtuvo
además
Reconocimiento del público por la
interpretación de la obra Conga del compositor cubano Guido López-Gavilán
Ambas agrupaciones se destacaron entre los
participantes y sellaron su actuación en
Joven guitarrista cubano obtiene premio internacional
El
joven guitarrista Pedro Enrique Peña Moroño, estudiante del 5to año del
Instituto Superior de Arte y alumno del profesor Martín Pedreira acaba de
obtener el lugar de honor en el Primer Concurso Internacional de Guitarra de
México, nueva modalidad de competencia incluida en el ya tradicional Festival
Internacional de Guitarra del Noreste, de
El concurso, que se realizó del 29 de junio
al 2 de julio, y que recibió a intérpretes de distintas partes del mundo, contó
con un jurado integrado por importantes personalidades internacionales de la
guitarra, como los maestros mexicanos Juan Carlos Laguno y Pedro Salcedo, el
norteamericano Matt Dunne, Eduardo Fernández (Uruguay), Simone Ianarelli
(Italia) y el argentino Víctor Pellegrini, entre otros y dará al ganador el
derecho de participar como concertista en cuatro Festivales internacionales
Los restantes premios del concurso fueron
alcanzados por jóvenes participantes de México.
Tenerife disfruta con Bebo y Chucho Valdés
Santa Cruz de Tenerife,7 jul (Efe).- Los
músicos cubanos Bebo Valdés y Chucho Valdés Quintet ofrecieron el jueves en la
noche su jazz afrocubano en el Auditorio de la isla de Tenerife (suroeste), en
el que dieron un concierto de dos horas con motivo de su participación en el
XVI Festival Internacional de Canarias Jazz & Más.
La actuación comenzó con media hora de
retraso y después de algunas voces del público, Chucho Valdés apareció en el
escenario acompañado por su banda, de modo que el en otra época miembro de
Irakere salió escoltado con la percusión de Yaroldy Abreu, el bajo de Lázaro
Rivero y la batería de Juan Carlos Rojas, que en los primeros compases
ofrecieron un repertorio de melodías variado: desde ritmos caribeños hasta el
jazz más esquizofrénico.
La primera parte del concierto fue
instrumental y se combinó la agilidad al piano de Chucho con algunos solos de
batería y congas, y luego salió a escena Mayra Valdés, hermana del pianista,
para poner voz y ténica jazzística a partir de ritmos más calmados y palmadas
para el público.
Una de las canciones más destacadas fue
"Sonido de África", que aborda las raíces musicales provenientes del
continente negro,y también hubo varios tributos a las
referencias de autores de Chucho.
Con figura desgarbada y 88 años, Bebo Valdés
se sentó al frente del piano de cola negro, momento en el que su hijo Chucho lo
presentó como 'el rey de los Valdeses' y sin mediar palabra con el público
comenzó lo que todo buen músico espera: sorprender y emocionar con las notas
musicales.
Durante diez minutos, solo se veía a Bebo en el
escenario, y luego, regresó el quinteto para interpretar canciones más
populares, entre las que destacó el duelo padre-hijo que mantuvieron los dos
pianistas para deleite del público.
Y 'Lágrimas negras' fue el tema elegido para
la clausura del concierto.
Lo interpretó Mayra Valdés a medias con el
público que coreaba el estribillo con el piano de Bebo como base y al finalizar
el tema, todo el auditorio aplaudió puesto en pie.
Promueven baile cubano en Nicaragua
Managua, 9 jul (PL).- El baile cubano de
casino goza hoy de creciente popularidad en Nicaragua, a raíz de la venta de un
DVD editado en la isla caribeña que explica en detalles la técnica para
aprender pasos y giros.
Titulado Bailar
Casino es muy fácil, el disco es promocionado por estos días en la nación
centroamericana por los hermanos Jorge y Juan Gómez, director y ex integrante,
respectivamente, del grupo musical cubano Moncada.
El segundo de ellos tuvo a su cargo enseñar
las primeras lecciones en varias academias de danza de esta capital, donde ya
comenzaron a crearse las llamadas "escuelas de casino".
Jorge Gómez, por su parte, explicó a Prensa
Latina que el proyecto empezó dos años atrás con la grabación en video de 36
lecciones, y de entrevistas a los fundadores del baile creado medio siglo atrás
en el Casino Deportivo de
El DVD
contiene además una historia fílmica de la música cubana y un
"videoclip" hecho por Moncada con la canción Rueda de Casino, que
forma parte de la última producción discográfica del conocido grupo de la isla.
A partir de la gran acogida, y de la avidez
de los nicaragüenses por el popular baile cubano, Moncada planea realizar una
gira de conciertos por Nicaragua a finales del mes en curso, anunció Gómez.
En opinión del músico, el país
centroamericano podría incluso emular con Italia, donde la predilección por el
casino ha llevado a la formación de más de 200 escuelas de baile.
Xiomara Laugart encarnará a Celia Cruz en el musical sobre
la vida de la cantante
Laugart 'cuenta con una impresionante voz que
recuerda una calidad similar a la de Celia', dijo David Maldonado, productor de
la obra.
Madrid, 11 jul (Agencias).- La cantante
Xiomara Laugart, ex vocalista del grupo Yerba Buena, ha sido seleccionada para
interpretar el papel de
David Maldonado, productor de la obra, dijo
que Laugart "cuenta con una impresionante voz que recuerda una calidad
similar a la de Celia", informó la agencia de relaciones públicas Creative
Link.
"Todos los presentes se emocionaron
mucho al ella salir de la sala de audiciones. Estamos seguros que Xiomara será
capaz de interpretar a Celia con mucha gracia y mucha dignidad", agregó
Maldonado, productor también del musical Quién mató a Héctor Lavoe.
Con amplio bagaje como cantante e incursiones
en la actuación, Laugart ha grabado más de quince producciones y participó en
la película estadounidense Dirty Dancing: Havana Nights y en la coproducción
alemana-cubana Paraíso bajo las estrellas. Fue durante varios años la vocalista
principal del grupo neoyorquino Yerba Buena.
Creative Link confirmó también que el
coreógrafo y actor puertorriqueño Modesto Lacén será Pedro Knight.
Actores y cantantes de América Latina, Puerto
Rico y Estados Unidos se presentaron a las audiciones para el importante papel
sobre la vida de una de las leyendas de la música latina, que falleció en julio
del 2003, tras una exitosa carrera.
Celia, la vida y música de Celia Cruz,
coproducción de Maldonado y Henry Cárdenas, será un viaje musical biográfico
que comienza en el humilde hogar de la cantante en el barrio habanero de Santo Suárez
hasta llegar a su estrellato, a través de la perspectiva de su esposo Pedro
Knight.
Cantautor cubano Carlos Varela conquista al público de
Canadá
Ottawa, 13 jul (PL).- El cantautor cubano
Carlos Varela conquistó aquí a los canadienses con un concierto en el Festival
de Quebec, en el que compartió escenario con figuras como Manu Chao, Michael
Franti y la banda Nickelback.
Varela actuó junto a su banda para más de
tres mil personas que lo ovacionaron y corearon cada pieza que interpretó.
El espectáculo formó parte de una gira de
verano que realiza por el país y lo llevará hoy a la ciudad de Toronto, donde
tiene previsto un recital en el Club Six Degrees de Yonge y Englinton.
Durante su presentación hará un recorrido por
los siete discos de su repertorio e interpretará temas inéditos de su nuevo
álbum, aún por concluir.
La gira de Varela cerrará el próximo sábado
en el Festival Bluesfest de Ottawa, en el que participarán, entre otros, Bob
Dylan, Van Morrison, Kanye West, Jeremy Fisher y Superjuice.
AGRUPACIONES CUBANAS TRIUNFAN EN CANADÁ
Por Leonardo Gell
Fernández-Cueto
El Ensemble Vocal Nexus recibió los máximos
honores del Concours Mondial de Chant Choral Lotto-Quebec 2007, en Laval,
Canadá; coronándose con
Luego de tres rondas competitivas, donde se
exigían obras de los más diversos estilos y épocas, temas clásicos cubanos como
Son al Son, Guayaboso, El Manisero y la muy conocida Guantanamera, recibieron
especial acogida.
En todas las presentaciones Nexus fue
calificado por el jurado, la prensa especializada y el público asistente como
un suceso dentro del certamen; elogiando así su talento, profesionalismo y
energía que trasmiten al cantar.
Este octeto vocal, fundado en 2004, es la
única agrupación de su tipo en el país que aborda el repertorio escrito desde
la antigüedad hasta nuestros días.
Su calidad interpretativa se ha mostrado con
éxito en los escenarios nacionales, participando en el estreno del Magnificat,
de Johann Sebastian Bach, junto a
Secundando a Nexus durante la competencia
estuvo Ardesco Vocal Ensemble, de Canadá, seguido por el cuarteto Chanters
group of the Church of St-Pateleimon, de Georgia, que obtuvo
En la actualidad el Ensemble Vocal Nexus
pertenece al catálogo del Centro Nacional de
Similar éxito obtuvo
Los carismáticos niños de Solfa, cuyas edades
oscilan entre los 7 y 16 años, ganaron la admiración de los asistentes por su
trabajo vocal y la singular proyección escénica que enriquecen con la incorporación
de simpáticas coreografías.
Solfa, creada en 1993 como pionera de las
cantorías de
Sara González: cantar como se piensa
Sara regaló un amplio repertorio de canciones
en
Por Michel Hernández
Estela Vistel, directora del Centro de
Acompañada por Marta Campos, Eduardo Sosa,
Rita del Prado, Heidi Igualada y Pucho López, Sara, figura imprescindible de la
música cubana e integrante del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC,
dirigido por el guitarrista, compositor y director de orquesta Leo Brouwer,
regaló un amplio repertorio de canciones ante un público que conocía muy bien
el cariz de este evento.
Mientras los minutos pasaban, los músicos
parecían multiplicarse sobre el escenario. Y es que allí se dibujaban como un
documento inalterable las figuras de Silvio, Pablo, Noel Nicola, Víctor Jara,
León Gieco, Mercedes Sosa y de otros artistas cuyos temas han sido una
declaración de principio para la cultura latinoamericana.
Cerca del tablado escuchaba el concierto Abel
Prieto, ministro de Cultura, junto a trovadores de varias épocas y a decenas de
jóvenes de Cuba y América Latina que archivaban su propia partitura en la
cabeza y, como si respondieran a las órdenes de su subconsciente, coreaban su
particular versión de esos textos tantas veces cantados en encuentros y parques
hasta altas horas de la madrugada, acompañados por una guitarra, las voces de
novias y amigos, y un enigmático trago de ron.
La sala Che Guevara, testigo de sucesos
trascendentales de
Y por eso andaban por allí camuflados entre
los rostros habituales de conciertos de Santiago y Vicente Feliú, Carlos
Varela, Gerardo Alfonso, Polito Ibáñez, Frank Delgado, Habana Abierta…, los
trovadores Ariel y Amanda, Karma, Diego Cano y músicos de la banda Elévense,
una de las más conocidas dentro del circuito de rock nacional.
Ellos no solo venían por las canciones de
Sara y sus invitados, sino además por la rebeldía, la épica y la irreverencia
de un movimiento tan valioso como la poesía de César Vallejo, aunque este
acontecimiento no haya recibido la suficiente promoción por la pantalla
doméstica.
Luego de finalizar el concierto, Sara
González, quien ha compartido escenarios con Joan Manuel Serrat, Chico Buarque,
Daniel Viglietti, Víctor Víctor, Pete Seeger, Pedro Guerra, entre otros, dijo a
Granma: "Lo original de
De igual forma Xóchitl Galán, una de las
voces del Dúo Karma, comentó a este redactor: "Nosotros hacemos trova
porque nos nace. Cantamos lo que pensamos y así forjamos nuestro camino. Yo
pienso que la trova se encuentra en una etapa saludable, aunque es necesario
que se le promueva más".
El cantor Diego Cano, a punto de tomar una
guitarra para terminar la noche en algún sitio de
Se celebra jornada de homenaje a Barbarito Diez
Por Alina Martínez
Castillo
Un panel de especialistas, encabezados por la
musicóloga María Teresa Linares, disertó sobre el reconocido cantante,
considerado por especialistas como la voz de oro del danzón.
Se integrarán a las reflexiones sobre los
aportes del artista en sus 60 años de actuación, los especialistas Manuel
Villar, Helio Orovio, Eduardo Rosillo y José Ramón Artigas, entre otros,
reflexionan sobre el danzón como elemento determinante en la nacionalidad
cubana.
Con motivo del aniversario 40 de la fundación
de la reconocida orquesta, ahora bajo la dirección de Pablo Diez, su hijo, se
realizará un concierto único el próximo 20 de julio, a las 8:30 p.m., en el
cine 23 y 12, de la capital.
Durante más de seis décadas, Barbarito Diez,
muy querido por el pueblo, mantuvo una voz excelente y afinación de violín, que
al decir del maestro Senén Suárez, "nadie se le igualó en un género
especialmente difícil por lo sugestivo y dulce de su interpretación".
Musical sobre Celia Cruz pretende mostrar su 'alegría de
vivir pero también su tristeza'
'¿Alguien se preguntó alguna vez si su
sonrisa desaparecía cuando volvía a su casa, con el disgusto de no ver cómo su
madre moría, sin poder volver a Cuba?', dijo Jaime Azpilicueta, director de la
obra.
Madrid, 17 jul (Agencias).- El español Jaime
Azpilicueta, director del musical Celia,
la vida y música de Celia Cruz, dijo que presentará en la obra a la
estrella pero también al ser humano que ocultaba sus lágrimas y lograba
levantar a la gente de sus asientos a pesar de que la quedaba poco tiempo de
vida, reportó EFE.
"Carmen (Rivera) y Cándido (Tirado) han
escrito una historia donde la dualidad de Celia Cruz está tan presente como está
en la vida de todos, sobre todo en las estrellas que tienen una vida externa
mucho más rica", señaló Azpilicueta en conferencia de prensa este lunes, a
propósito del aniversario de la muerte de
El director agregó que los dramaturgos
puertorriqueños escribieron el libreto a base de entrevistas a quienes
conocieron a la cantante, en las que también él participó, ya que está
involucrado en el proyecto desde hace dos años.
"¿Alguien se preguntó alguna vez si su
sonrisa desaparecía cuando volvía a su casa, con todos sus problemas y
frustraciones, con el disgusto de no ver cómo su madre moría, sin poder volver
a Cuba, con la noticia de que se estaba muriendo de cáncer y seguía cantando?
¿Alguien sabe qué es lo que había detrás de esa sonrisa que contagiaba al
espectador? Nadie lo sabe, pero en este espectáculo se cuenta", indicó.
Asimismo, Azpilicueta comentó que no
pretenden imitar a Celia Cruz "porque fue inimitable y porque sería muy
fatuo intentar hacerlo", sino cantar y contar posiblemente cosas que nadie
conoce o muy poca gente conoce todavía sobre ella.
Director de obras como Jesucristo Súperestrella, Cabaret,
Evita y Víctor o Victoria, entre otros éxitos, el español dijo estar
convencido de que Cruz está presente entre todos los que participan en el
musical, que sube a escena el 12 de septiembre en español, aunque habrá
funciones en inglés.
"Tenemos esa fuerza (el personal de la
obra). Yo creo que ella está con nosotros de la forma más directa y menos
fantasmal, su vibración la estamos sintiendo. Pienso que tenemos esa energía de
Celia dentro de nosotros y eso nos va a ayudar muchísimo", expresó. Azpilicueta
anunció la posibilidad de llevar al cine el musical, que subirá a escena el 12
de septiembre bajo la producción de David Maldonado y Henry Cárdenas a un coste
de dos millones de dólares, cifra que podría elevarse.
El patriarca del trombón celebra su 90 cumpleaños
Por Wilfredo Cancio
Isla
Miami, 17 jul (El Nuevo herald Digital).-
El célebre trombonista Generoso Jiménez ha ocupado sus primeros cuatro años en
el exilio para estudiar y retomar la confianza en el instrumento que lo
convirtiera en una leyenda de la música cubana.
''He empezado a defenderme, sigo estudiando
el trombón todas las mañanas y estoy metiendo ya unos cuantos pitazos'', relató
el músico desde su casa en el suroeste de Miami. ``Estoy casi llegando a
sentirme cómodo después de 24 años sin coger un trombón''.
Generoso arriba hoy a los 90 años con una
vitalidad envidiable y un puñado de sueños en la cabeza. Nacido el 17 de julio
de 1917 en el poblado de Cruces, Cienfuegos, el patriarca del trombón asegura
que para octubre ofrecerá un concierto con arreglos de piezas que prefiere
mantener en secreto.
''Ya lo verán, cuando Generoso diga aquí
estoy yo'', afirmó sonriente. ``Hay unos cuantos proyectos sabrosos que van a
salir después del cumpleaños''.
Desde que en el 2003 decidiera quedarse en
Miami tras cumplir una invitación artística, su vida dio un giro radical. Ha
podido reencontrarse con viejos amigos como Bebo Valdés e Israel López
''Cachao'', quienes marcharon al exilio muy tempranamente. En el 2005 obtuvo un
premio Grammy de Excelencia Artística, y ha participado en conciertos y discos
con la intensidad que no conseguía desde los años dorados en una Cuba que ya es
historia antigua.
''Me siento respetado por mi música y como
ser humano'', confesó. ``Los últimos años que viví en Cuba los recuerdo con
mucha amargura''.
Pianista fundador de la famosa Orquesta
Aragón en 1939, poco después fue llamado para integrar
Reclamado por las más importantes orquestas
cubanas de la época, Generoso asiste en
La estrella de Generoso comenzó a declinar en
1965, luego de grabar con su banda un disco devenido un clásico de la música
popular: El Trombón Majadero. La
radicalización del proceso revolucionario comenzó entonces a exigirle
compromisos que el músico no estaba dispuesto a aceptar.
''Primero vinieron a decirme que tenía que ir
a cortar caña un domingo; luego que tenía que hacer guardia y vestirme de
miliciano para poder viajar a los países socialistas'', recordó. ``Preferí irme
a la calle y mantener a mis seis hijos vendiendo mangos, frituras, ron,
velas... metido a bisnero''.
En el 2002, por iniciativa del trombonista
exiliado Juan Pablo Torres y el productor alemán Detlef Englerhard, se grabó en
Produce Mundo Latino serie sobre historia de la música
cubana
Dos años después de su anuncio, la casa
productora Mundo Latino, de Cuba, con el apoyo de instituciones nacionales,
muestra al mundo cinco excelentes materiales dedicados a diferentes géneros de
la música de
Omar Olazábal Rodríguez, director general de
esa institución, informó a
En proceso de edición se encuentra un
documental sobre la salsa y otro con título provisional El Tres en
Todos los documentales muestran la historia de
cada uno de los géneros o temas mencionados, con la participación de destacados
musicólogos y cultores de los ritmos.
Figuras de renombre internacional aparecen en
estos materiales, mediante los cuales se pretende tener un acercamiento a los
orígenes y evolución e influencia en la cultura que han tenido algunos de los
ritmos, los cuales forman parte del amplio abanico de la música cubana.
El director de Mundo Latino señaló que este
esfuerzo ya encuentra repercusión en diferentes lugares del planeta y varios
distribuidores han comenzado a enviar ofertas a los productores cubanos.
En el caso de Cuba, la casa discográfica
EGREM ha iniciado la labor de distribución de los títulos en DVD, junto con un CD de música de cada género tratado en los documentales.
Varios de los documentales mencionados han
obtenido lauros en festivales cubanos o compiten en foros internacionales.
Olazábal Rodríguez ya había anunciado hace
dos años en Santa Isabel de las Lajas, cuna de Benny Moré, el empeño de Mundo
Latino de hacer una colección de documentales sobre la historia de la música
cubana y de la cual forman parte estos primeros cinco materiales.
Tomado de Granma (versión digital), 19.07.2007,
www.granma.cu/espanol/2007/julio/juev19/latino.html
GIRA EUROPEA DE CORALINA
Por Leonardo Gell
Fernández-Cueto
Primeramente Coralina tomará parte en el
XXXII Festival del Oratorio Musique en Morvan, que tiene lugar en Autun,
Francia, hasta el 29 de julio.
Cada año el evento reúne a numerosas
agrupaciones para ofrecer conciertos en las iglesias románicas de esa región,
sumándose la presente edición a las celebraciones nacionales por el aniversario 300 de la muerte del gran
arquitecto francés Sebastien Le Pestre de Vauban (1633-1707).
Dentro del festival Coralina ofrecerá nueve
presentaciones, entre ellas, algunas como parte de la masa coral que
interpretará Le Requiem a la memoire de Vauban, del compositor franco-alemán
Enguerrand Friedrich Lühl, bajo la dirección de Pierre Cao.
Luego, la agrupación cubana asistirá como
invitada al XVIII Curso de Dirección Coral, Canto y Técnica Vocal, en
Pontevedra, España.
Organizado por
Como colofón al recorrido europeo,
El certamen es el más importante de la música
coral, al que acuden las formaciones ganadoras de los seis concursos corales
más prestigiosos de Europa: Arezzo y Gorizia (Italia), Debrecen (Hungría),
Tolosa (España), Tours (Francia) y Varna (Bulgaria).
Coralina discutirá el título de Gran Premio
Europeo de Canto Coral frente a coros de Filipinas, Rusia, Taiwan y Hungría.
Pianista cubano premiado en festival de jazz, en Suiza
Montreux, Suiza, 21 jul (PL) El músico cubano
Rolando Luna ganó el primer premio del certamen Piano Solo, recién concluido
aquí como parte del Festival Internacional de Jazz 2007, donde conquistó
también el lauro del público.
Con 31 años de edad, se impuso a 14 rivales
en un grupo previamente seleccionado por los organizadores, elegido a partir de
un alto nivel de ejecución.
De esa manera relegó al segundo lugar a
Sharin Novralis, de Azerbaiyan, mientras que el tercero lo compartieron el
francés Sebastian Cicolella y el austríaco Favid Helbock.
Hace dos años, otro pianista cubano, Harold
López-Nussa, también mereció el principal galardón del concurso de Montreux.
Luna era conocido por el público suizo desde
2006 cuando despertó el entusiasmo con sus interpretaciones como tecladista de
la orquesta CarHabana en los escenarios del Gran Casino de Ginebra.
La música tradicional cubana deleitará a Europa
Fuentes de
Calificado por la crítica del Viejo
Continente como la gran expresión de la música cubana contemporánea, Sierra
Maestra surgió en octubre de 1976 y se dedicó a la preservación del son: género
popular clásico del universo sonoro insular.
Su éxito se suma a la lista de triunfos de la
música tradicional en los escenarios del mundo, ejemplificado en proyectos como
el Afrocuban All Star y el Buena Vista Social Club, este último ganador de un Grammy
al mejor álbum tropical en 1997.
Murió uno de los fundadores de Los muñequitos de Matanzas
Matanzas, 22 jul (PL).- Los tambores tocaron
con sentimiento "Cuando se pierde a un amigo" para despedir a uno de
sus más emblemáticos cultores, Esteban "Chachá" Vega, quien murió
aquí a los 82 años de edad.
Fue uno de los fundadores de la agrupación
Los muñequitos de Matanzas, ganadora de un Grammy Latino, y reverencida por el
público y la crítica especializada internacional.
La salud de Vega se resintió a principios de
año cuando severos trastornos circulatorios requirieron la amputación de una de
sus piernas.
Con su muerte se cierra el capítulo de los
ocho músicos que en octubre de 1952, en la humilde barriada
"Mi paso por Los muñequitos fue uno de
los mayores sucesos en mi vida", confesó Vega en una ocasión cuando
destacó también: todo lo que aprendí, lo aprendí en mi barrio.
El etnólogo Juan García comentó a Prensa
Latina que Chachá fue una importante representación de la cultura popular
afrocubana, y por su destreza y limpieza en los toques revolucionó estos
ritmos.
No tuvo hijos pero sí muchos descendientes y
dejó sembrado sus conocimientos en esos muchachos. Los mejores percusionistas
que tiene Matanzas en la actualidad son prueba
viviente de ello, señaló.
No fue egoísta y brindó su sabiduría como a
él también se la transmitieron antes. Fue consecuente con la tradición de que
"un solo palo no hace monte", destacó.
El sepelio del tamborero más viejo de la
mayor de las Antillas tuvo lugar en el cementerio San Carlos de la urbe
matancera. Entre las ofrendas florales enviadas figuró una a nombre de Abel
Prieto, ministro de Cultura de
Un complot que promete y cumple
Por Bladimir Zamora
Céspedes
Con la contribución de
Sin saber muchos detalles sobre el asunto, es
fácil que parezca un empeño plausible, pero al tener noticias de las múltiples
acciones que implica Verdadero complot, entonces dan ganas de tener a Pavel
delante y felicitarle con un abrazo. Antes de cada concierto ha circulado un
cartel y un spot por la televisión y en cada edición el público tiene acceso a
un programa de mano. Y para que la música no se la lleve el viento o se pierda
por las heridas de la mala memoria, cada presentación se graba y gracias a un
convenio con
El 19 de mayo el habanero Eric Méndez hizo el primer concierto bajo el nombre de
Sembrando, ante un público eminentemente joven y consumidores diarios de la
nueva canción cubana. Aunque en la tarde del 16 de junio
En esta reciente fecha y con lleno completo
se presentaron los muchachos de La séptima cuerda, cinco criaturas capitalinas
muy leídas y escribidas, nacidas en los años ochenta, que además seguramente de
demostrar muy pronto su seriedad profesional en el desempeño de sus carreras,
son parte significativa de lo más valioso entre los más jóvenes trovadores.
Componen trova abiertos a cualquier sonoridad foránea y con la ancestral
canción cubana en sus tuétanos. Regalaron un espectáculo que permitió gozar
desde el cerebro hasta el esqueleto. Ellos son Mauricio Figueiral (estudiante
de medios audiovisuales), Adrián Berasaín (diseñador industrial), Lilliana
Balance (licenciada en Derecho), Pedro Vertían (licenciado en Alimentos) y Juan
Carlos Suárez (licenciado en Economía).
Ya se anuncia la celebración el venidero 18
de agosto del concierto de Ray Fernández. Verdadero complot, como cabe suponer,
no es obra absoluta de Pavel Poveda, que está a cargo de la dirección general.
Él está secundado por un equipo de
compañeros también apasionados por estas
nobles causas de la cultura cubana: Hugo Torres (producción), Tamara Castillo y
Yusimit Reyes (divulgación y memoria), Celso Corbillón (realización de sonido)
y Marcelo Martín (diseño y publicidad). Se suma a ello el apoyo y el amparo del
colectivo del Centro Hispanoamericano de Cultura.
Ojalá tenga larga cuerda este complot y ojalá
también sean cada vez más abundantes los apoyos que le permitan seguir
cumpliendo plenamente sus aspiraciones de colocar a la más reciente canción
cubana de autor al alcance de una gran cantidad de público, que muchas veces la
desconoce y sin embargo necesita.
Concluye gira europea músico cubano Equis Alfonso
Alfonso, de 35 años, fue uno de los invitados
al festival internacional Roskilde Cosmopol Stage, en Dinamarca, en el que
también participaron el saxofonista Maceo Parker y los grupos Red Hot Chille
Peppers, Gipsy Kids y Living Colour Band.
También en el Festate 2007, de Suiza; el
Festival Latinoamericando de Milán, Italia, y el Lent Festival Maribor de
Eslovenia, en el que interpretó piezas de su disco Revoluxion, que saldrá al mercado en septiembre próximo.
La gira comenzó el 21 de junio pasado en el
Greece Music Day Syntagma Square, de Atenas, Grecia.
Alfonso está considerado por los especialistas
como una de las grandes promesas de la nueva música cubana. Coautor de la banda
sonora del filme Habana Blues, del
español Benito Zambrano, comenzó su carrera como miembro de la agrupación
Síntesis.
Con esa película ganó el Premio Revelación,
de
En 2000 debutó en solitario con el CD Mundo
real, que le valió cuatro nominaciones al Grammy Latino. Entre sus
canciones más exitosas destacan Habana (8:00 p.m.), Perro que ladra y Se nos
va.
La estela de un canto vigoroso que ya tiene 40 años
Por Alina Martínez
La respuesta a esa convocatoria en un momento
especialmente convulso en el mundo, trajo a
Revisar la prensa del momento es palpitar con
la efervescencia revolucionaria de esos días de lucha en aquel verano de 1967
en Cuba, toda solidaridad con el pueblo vietnamita agredido por la guerra del
imperio norteamericano, el despliegue de su diplomacia en defensa de los
ataques yanquis, y el encuentro de músicos con un canto de unidad que dejó una
estela aun vibrante.
La canción es un arma al servicio del pueblo,
no un producto de consumo utilizado por el capitalismo para enajenarlo, precisa
la declaración final de ese encuentro de cantores, principio con plena vigencia
hoy transcurridas cuatro décadas.
Hasta el ocho de agosto se extendió esa cita
en la que los participantes analizaron aspectos que definen esos mensajes
musicales de extracción popular, plenos de identidad cultural, contra la
discriminación racial y a favor de
Hubo conciertos aun recordados, con
cantautores como el uruguayo Daniel Viglietti, la norteamericana Bárbara Dane y
el cubano Carlos Puebla y su grupo, que dio a conocer su obra hoy conocida en
el mundo, Hasta siempre Comandante, dedicada al Che, y visionaria, en tanto
meses después sucedería el vil asesinato del guerrillero heroico en Bolivia.
Junto a ese gran movimiento disperso que se
encuentra en
Ya Silvio Rodríguez se comenzaba a conocer en
el ámbito universitario, entre amigos, y las canciones grabadas con dificultad
en recitales improvisados comenzaban a circular. También Pablo Milanés inicia
su incursión en temas de más contenido social. Confluyen junto a Noel Nicola y
Vicente Feliú, en su quehacer renovado y creador.
Precisamente de ese Primer encuentro
internacional nace el Centro de la canción Protesta, en Casa de las Américas,
que comenzó a funcionar ya en octubre del propio 1967. Era la continuidad de lo
acordado y Haydée Santamaría fue una de las impulsoras de ese movimiento en
defensa de la canción comprometida.
Este año,
Al recordar ahora los 40 años de ese foro
cultural, no se puede menos que agradecer ese canto vigoroso, bello y muy
cercano al sentir de los pueblos legado hasta hoy, multiplicado en Cuba en un
movimiento que sigue y seguirá siendo la nueva trova, la de siempre.
Inicia gira cantautor español Cigala junto a músicos cubanos
Madrid, 27 jul (PL).- El cantautor español Diego El Cigala
inició una gira nacional en compañía de los cubanos Guillermo Rubalcaba,
pianista, Tata Güines y Changuito, percusionistas, y el bolero de
La idea es de El Cigala que cumple así con el
programa de promoción de su nuevo disco Dos
Lágrimas fraguado en Cuba a golpe de bolero con 11 canciones memorables, el
cual da continuidad a Lágrimas Negras
con Bebo Valdés.
Dos gardenias, de la inolvidable cubana
Isolina Carrillo, es la pieza clave de la nueva entrega que, acompañado por el
octogenario Rubalcaba al piano, El Cigala propone. Tata Güines explica cómo ha
sido el proceso de trabajo.
"Nosotros le trasladamos lo que es el
bolero cubano, en la forma en que se canta en moreno, y Diego lo lleva a su
terreno", indica el famoso percusionista, quien acota que "los
cubanos tenemos la misma manera de sentir que los gitanos" porque somos
músicos muy arraigados a la tierra.
Diego explica que "negar la importancia
de Lágrimas Negras sería como querer tapar el sol con un dedo, pero había
llegado el momento de avanzar un paso más", y concretamos esta idea en
Tijuana, México, en un reencuentro con Tata Güines.
Allí, agregó, cerramos en febrero el trato de
lo que se fraguó en
En Cuba junto a Rubalcaba, Changuito, Tata,
el también percusionista Sabu Prorrinas, Diego Morao a la guitarra y Yelsi
Heredia al contrabajo, seleccionó los temas del nuevo disco, que es, a todos
los efectos, la segunda parte de Lágrimas negras, explicó.
Señala que entre el repertorio elegido mandan
los sentimientos apasionados de boleros, cha cha chá, coplas, cuplés y tangos.
Gira nacional del pianista cubano Guillermo Tuzzio
Durante el periplo Tuzzio promocionará su más
reciente disco compacto De Norte a Sur,
producido por Chucho Valdés para el sello EGREM.
Otras de las ciudades en las que actuará son
Pinar del Río, el 26 de agosto; Las Tunas, el ocho de septiembre; Santiago de
Cuba (a finales de ese mes, y el 13 de octubre en el Teatro Auditorium Amadeo
Roldán, en la capital cubana. El Instituto Cubano de
Entre los autores destacan Herman Hopfeld,
Agustín Lara. Bola de Nieve, Silvio Rodríguez, Adolfo Guzmán, Antonio Carlos
Jobin, Chabuca Granda y Ariel Ramírez.
El CD
De Norte a Sur es un repaso musical
por la geografía americana, con temas muy conocidos desde Estados Unidos hasta
Uruguay, pasando por México, Cuba, Colombia, Venezuela, Perú, Brasil y
Argentina. El crítico y periodista, Pedro de
Reveló que Jesús (Chucho) Valdés le informó
una vez en la puerta de su casa que estaba produciendo un disco de Tuzzio por ser
un pianista que vale la pena y que hace música que le recuerda demasiadas cosas
como para olvidarla. En los próximos días, el programa televisivo Lucas estrenará
un video clip de Tuzzio con la canción Te amaré, de Silvio Rodríguez; uno de
los temas del CD De Norte a Sur.
Lucrecia canta clásicos del jazz y de su Cuba natal con la OBC
La artista caribeña asume hoy en el Auditori
el mayor reto musical de su carrera
Por Núria Martorell
Barcelona, 27 jul (El Periódico de Cataluña). El vertiginoso compás de la música
cubana tiene descolocada a
"Por un lado, están los estándares de
jazz de la primera parte, a los que me enfrento como una novata y para los que
llevo meses aprendiendo inglés; luego, las piezas de mi tierra, con este
envoltorio sinfónico, y después, el hecho de que el estreno sea en Catalunya.
Como es mi casa, el público es más exigente", explicó la artista el
miércoles en el Auditori.
"Para estos músicos, es difícil coger el
ritmo cubano, que siempre tiene ese puntito atrás que es lo que en Cuba
llamamos sabor, pero su trabajo es meritorio", subrayó la cantante.
Minutos antes, cuando abordó la pegadiza *Mama Inés* con los 90 instrumentistas
y su propio combo, el trompeta más veterano de
El maestro, de 39 años y titular de
Aunque contratiempos no le han faltado.
"Hasta el martes no llegó la partitura de *La bola*. Suerte que las
transcripciones de los músicos de Lucrecia son excelentes", suspiró, tras
alabar también "la energía y sensualidad" de la protagonista de la
velada. Y también del Festival Mas i Mas, que ha elegido sus coloristas trenzas
para ilustrar el cartel de la muestra. La conexión con su director viene de
lejos: "Joan Mas fue el que me hizo mi primer
contrato en Barcelona, para actuar en
Tercer Simposio de Hip hop cubano
Convocado por El proyecto La fabri_k se
celebró en
"La fabri_k", ideólogos de este
encuentro de reflexión sobre el hip hop en nuestro país y que tiene la
significación de ser concebido desde las propias filas de los raperos cubanos,
es un proyecto de acción comunitaria, integrado por los grupos de Rap Obsesión,
Hermanazos y la actriz y promotora cultural Lourdes Suárez.
El Simposio tuvo su cede en
La presente edición del Simposio acerca del
hip hop cubano, se realizó del 25 al 29 de JULIO, en un horario que abarcó
actividades entre las 9:00 AM y las 10:30 PM. El evento tuvo en su inauguración
una exposición de artistas plásticos y una pequeña muestra de lo que andan
haciendo algunos raperos cubanos.
Además de los encuentros teóricos (talleres)
en las mañanas y las primeras horas de la tarde, se pudo apreciar una muestra
alternativa en las tardes, la cual abarcó distintas expresiones del arte
contemporáneo como teatro performance,
teatro hip hop, danza, etc.
Entrada la tarde, no faltaron conciertos o
presentaciones de los artistas extranjeros y del patio, con los elementos de la
propia cultura hip hop.
Con una frecuencia anual, este Simposio que
ahora acaba de realizar su tercera emisión, está apoyado por el Concejo
Nacional de Casas de Cultura,
Para la realización del simposio se crea un
comité organizador, integrado por el proyecto La fabri_k y un grupo de
colaboradores, (sicólogos, poetas, antropólogos, juristas, músicos etc.) que
llevan a cabo la coordinación, preparación y ejecución del mismo.
Concurso
de interpretación “Compay Segundo”
El Centro Provincial de
I Edición
del Concurso de Interpretación “Compay Segundo”.
Dicho evento se celebrará en el mes de noviembre del 2007, y tendrá
carácter bienal.
Esta primera edición tendrá como objetivo la
celebración del Centenario del Natalicio de Francisco Repilado Muñoz “Compay
Segundo” para mantener vigente y promover el legado artístico de este gran
músico cubano.
Bases:
Este encuentro está dirigido a todas las
agrupaciones de pequeño y gran formato de nuestro país.
Cada agrupación escogerá en el momento de su
inscripción el tema del repertorio de
Compay Segundo que interpretará.
Los interesados deberán dirigirse para
realizar su inscripción a:
Casa Compay Segundo, sita en:
Calle 22 No 103 e/ 1ra y 3ra, Miramar, Ciudad
de
El Plazo de admisión será desde el 1 de julio
al 15 de octubre de 2007.
Los premios incluirán: Premio en metálico,
Réplica del sombrero de Compay Segundo, Guitarras, entre otros
Para mayor información llamar a: 205 1602, 206
8629 y 202 5922.
E-mail: compay@cubarte.cult.cu